Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

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O livro contém 130 — e, portanto, quase todas as compilações existentes — de fotografias individuais dos mesmos tipos de edifícios apresentados como tableaux. Os Bechers prepararam um total de doze grupos de temas de edifícios industriais, desde torres de água até tanques de gás, torres de resfriamento, silos de grãos ou minas, até halls de fábricas, em tipologias com diferentes números. A rica coleção condensada de material — um total de 1528 fotografias — permite uma visão comparativa e une sistemática científica e empirismo estético.

Novo, em excelente estado, nunca lido; ainda originalmente embrulhado na película plástica do editor.
CÓPIA DE COLECIONADOR.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) e Hilla Becher, nascida Wobeser (1934-2015), foram artistas conceituais e fotógrafos alemães que atuaram como um duo colaborativo. São mais conhecidos por sua extensa série de imagens fotográficas, ou tipologias, de edifícios e estruturas industriais, frequentemente organizadas em grades. Como fundadores do que passou a ser conhecido como a 'Escola de Becher' ou a 'Escola de Düsseldorf de Fotografia', influenciaram gerações de fotógrafos documentais e artistas na Alemanha e no exterior. Foram premiados com o Prêmio Erasmus e o Prêmio Hasselblad.

A Düsseldorf School of Photography refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na Kunstakademie Düsseldorf em meados dos anos 1970 sob a orientação dos influentes fotógrafos Bernd e Hilla Becher.
Conhecidos por sua devoção rigorosa à tradição alemã dos anos 1920, a Neue Sachlichkeit, as fotografias dos Bechers eram imagens claras, em preto e branco, de arquétipos industriais (cabeças de minas, torres de água, armazéns de carvão).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificaram a abordagem de seus professores ao aplicar novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo o método documental proposto por seus tutores.

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Schirmer e Mosel, Munique. 2003.

Capa dura. 290 x 290 mm. 256 páginas. 130 páginas de fotos com 1528 imagens únicas. Fotos: Bernd e Hilla Becher. Editado por Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Texto: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Texto em alemão.

Ótimo livro de Bernd e Hilla Becher - em perfeitas condições.

The Bechers
Famosos por seus livros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, págs. 268/269).
The Bechers
Criador de "Anonyme Skulpturen" (Martin Parr, The Photobook vol 2, página 266).
The Bechers
famoso pela 'Becher-Class' ou 'Becher-School'.
The Bechers
Professor de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e outros.

Bernd Becher nasceu em Siegen. Estudou pintura na Academia Estatal de Artes de Stuttgart de 1953 a 1956 e, em seguida, tipografia com Karl Rössing na Academia de Artes de Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nasceu em Potsdam. Antes de estudar fotografia na Academia de Artes de Düsseldorf, de 1958 a 1961, Hilla havia concluído um aprendizado como fotógrafa em sua cidade natal, Potsdam. Ambos começaram a trabalhar como fotógrafos freelancers para a agência de publicidade Troost, em Düsseldorf, com foco em fotografia de produtos. Casaram-se em 1961.
Conhecendo-se como estudantes na Kunstakademie Düsseldorf em 1957, Bernd e Hilla Becher colaboraram pela primeira vez fotografando e documentando a arquitetura industrial alemã, que desaparecia em 1959. O Vale do Ruhr, onde a família de Becher havia trabalhado nas indústrias siderúrgica e de mineração, foi seu foco inicial. Eles ficaram fascinados pelas formas semelhantes com que certos edifícios foram projetados. Depois de reunir milhares de fotos de estruturas individuais, notaram que os vários edifícios – torres de resfriamento, tanques de gás e bunkers de carvão, por exemplo – compartilhavam muitas qualidades formais distintas. Além disso, ficaram intrigados com o fato de que tantos desses edifícios industriais pareciam ter sido construídos com grande atenção ao design.
Juntos, os Bechers fotografaram inicialmente com uma câmera de 6x9 cm e, posteriormente (após 1961), principalmente com uma câmera monotrilho Plaubel Peco de grande formato, de 13x18 cm (5x7 polegadas). Fotografaram esses edifícios de diversos ângulos, mas sempre com um ponto de vista "objetivo" direto. Os padrões ajustáveis da câmera monotrilho permitiram o controle da perspectiva para manter linhas paralelas em suas fotografias. Utilizaram uma gama de ópticas, desde lentes grande-angulares de 90 mm até teleobjetivas de 600 mm, para fazer com que objetos semelhantes parecessem ter o mesmo tamanho, apesar de não ser possível fotografar sempre das mesmas distâncias. Optaram por trabalhar em preto e branco, tanto pela capacidade de capturar volume tridimensional sem a distração da cor, quanto pela confiabilidade e custo em relação aos materiais coloridos sensibilizados da época. Depois de trabalhar com chapas fotográficas de vidro de 13 x 18 centímetros, eles mudaram para filmes negativos de velocidade de filme 25 ASA por volta de 1970. Eles normalmente faziam duas exposições para cada vista, com uma variação de tempos de exposição de 10 segundos a um minuto. Os Bechers dividiam as tarefas da câmara escura, com Bernd revelando os negativos e Hilla fazendo as cópias. Para fazer o céu parecer branco em suas cópias, eles frequentemente fotografavam em dias nublados, mas otimizavam a iluminação para cada assunto (usando um filtro azul quando o céu estava azul) ou fotografavam no início da manhã durante as estações da primavera e do outono. Seus assuntos incluíam casas de madeira (estruturas de madeira), celeiros, torres de água, depósitos de carvão, torres de resfriamento, elevadores de grãos, depósitos de carvão, fornos de coque, refinarias de petróleo, altos-fornos, tanques de gás, silos de armazenamento e armazéns. Em cada local, os Bechers também criaram fotografias gerais da paisagem de toda a usina, que contextualizavam as estruturas e mostravam como elas se relacionavam entre si. Eles excluíram quaisquer detalhes que pudessem desviar a atenção do tema central e, em vez disso, estabeleceram comparações de ponto de vista e iluminação, por meio das quais o olhar é conduzido ao padrão estrutural básico das imagens comparadas. Esse princípio, aliado à filosofia subjacente ao movimento da Nova Topografia, é mais evidente nas duas séries publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963-1975, nas quais as imagens são contrastadas em grupos de três. Outro projeto inicial, que eles perseguiram por quase duas décadas, foi publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) em 1977, um catálogo visual de tipos de estruturas, uma abordagem que caracterizou grande parte de seu trabalho.
Ao chamar a atenção para a dimensão cultural da arquitetura industrial, o trabalho deles também destacou a necessidade de preservação desses edifícios. Por iniciativa do casal, a mina de carvão Zollern II/IV em Dortmund-Bovinghausen, no Ruhr, uma estrutura historicista, com exceção da sala de máquinas (Art Nouveau), foi tombada como patrimônio histórico.
Os Bechers também fotografaram fora da Alemanha, incluindo, a partir de 1965, edifícios na Grã-Bretanha, França, Bélgica e, posteriormente, nos Estados Unidos. Em 1966, empreenderam uma viagem de seis meses pela Inglaterra e pelo sul do País de Gales, tirando centenas de fotografias da indústria carbonífera em Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e no Vale do Rhondda. Em 1974, viajaram para a América do Norte pela primeira vez, visitando locais em Nova Jersey, Michigan, Pensilvânia e no sul de Ontário, retratando uma variedade de estruturas industriais, de britadores de carvão a torres de enrolamento de madeira.
Os Bechers exibiram e publicaram suas impressões de gelatina de prata de imagens únicas, agrupadas por tema, em uma grade de seis, nove ou quinze. Em meados da década de 1960, os Bechers estabeleceram um modo de apresentação preferido: as imagens de estruturas com funções semelhantes são então exibidas lado a lado para convidar os espectadores a comparar suas formas e designs com base na função, idiossincrasias regionais ou na idade das estruturas. Os Bechers usaram o termo "tipologia" para descrever esses conjuntos ordenados de fotografias. Os títulos das obras são concisos e as legendas indicam apenas a hora e o local. Em 1989-91, para uma exposição na Dia Art Foundation, em Nova York, os Bechers introduziram um segundo formato em sua obra: imagens únicas de tamanho maior — 60 x 50 cm — e apresentadas individualmente, em vez de quadros quadriculados.
Em 1976, Bernd Becher começou a lecionar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf (questões políticas impediram a nomeação simultânea de Hilla), onde permaneceu no corpo docente até 1996. Antes dele, a fotografia havia sido excluída do que era, em grande parte, uma escola para pintores. Ele influenciou alunos que mais tarde se destacaram no mundo da fotografia. Ex-alunos de Bernd incluem Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte e Elger Esser. Bernd faleceu em Rostock.
Após a morte de Bernd Becher, sua viúva Hilla continuou a remontar suas obras, principalmente usando fotografias existentes.
Os Bechers realizaram sua primeira exposição em 1963, na Galerie Ruth Nohl, em Siegen. Seu trabalho tornou-se mais conhecido nos Estados Unidos com a publicação do livro Anonyme Skulpturen (Esculturas Anônimas), em 1970. Os Bechers foram expostos na George Eastman House e em exposições individuais na Sonnabend Gallery, em Nova York, em 1972. Em 1974, o Instituto de Artes Contemporâneas de Londres organizou uma exposição de seus trabalhos, que percorreu o Reino Unido. O casal foi convidado a participar das Documentas 5, 6, 7 e 11 em Kassel em 1972, 1977, 1982 e 2002, e da Bienal de São Paulo em 1977. O Stedelijk Van Abbemuseum, em Eindhoven, organizou uma retrospectiva da obra dos artistas em 1981. Em 1985, os artistas realizaram uma grande exposição em museu, que viajou para o Museu Folkwang, em Essen, o Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris e o Museu de Arte Moderna da Cidade de Liège, na Bélgica. Em 1991, os artistas ganharam o prêmio Leone d'Oro de escultura na Bienal de Veneza. A instalação de Veneza foi retrabalhada posteriormente, em 1991, em uma exposição retrospectiva no Kölnischer Kunstverein, em Colônia. A instalação Typologies foi exibida em 1994 na Ydessa Hendeles Art Foundation, em Toronto, e no Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte em Münster. Outras retrospectivas do trabalho do casal foram organizadas pela Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture em Colônia (1999 e 2003), pelo Centre Georges Pompidou em Paris (2005) e pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (2008).
Em 2014, Hilla Becher foi curadora de "August Sander/Bernd e Hilla Becher: 'Um Diálogo'" na Bruce Silverstein Gallery, em Nova York. Diferentemente de exposições anteriores, as imagens arquitetônicas dos Bechers foram exibidas como "retratos" singulares, enquanto as fotografias de pessoas de Sander foram representadas como grades tipológicas. Em 2022, o Metropolitan Museum of Art realizou uma grande retrospectiva de sua obra fotográfica, que recebeu críticas "esmagadoras" de importantes críticos de arte.
A escola Becher influenciou diversos fotógrafos (principalmente) alemães, incluindo Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. O fotógrafo canadense Edward Burtynsky também se inspirou na dupla e trabalha de forma semelhante. Além de suas importantes qualidades documentais e analíticas, o projeto de longo prazo dos Bechers também teve um impacto considerável no minimalismo e na arte conceitual desde a década de 1970.
O maior preço atingido por uma das obras da dupla foi quando Water Towers (1972), uma grade de nove fotografias, foi vendida por 441.940 dólares americanos na Sotheby's Paris, em 15 de novembro de 2015.
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