Uma escultura de madeira - Prampram - Gana (Sem preço de reserva)

Casais de Prampram — figuras de madeira emparelhadas das comunidades costeiras Ga de Prampram, no sudeste de Gana — ocupam um lugar distinto dentro do cânone mais amplo da escultura memorial e comemorativa Ga. Frequentemente esculpidas como díades masculinas e femininas em pé, essas figuras estão associadas a noções de continuidade de linhagem, prestígio social e à negociação cuidadosa das relações entre os vivos e o reino ancestral. Sua origem está ligada a uma longa tradição Ga de representação escultórica em contextos funerários e comemorativos, embora o formato emparelhado conhecido como casal de Prampram pareça ter se cristalizado durante o final do século XIX e início do século XX, período marcado por um aumento do comércio costeiro, influência missionária e mudanças na autoridade política local.

As figuras masculinas e femininas geralmente representam ideais complementares dentro da filosofia social Ga. O masculino é frequentemente representado com postura ereta, cabeça ligeiramente ampliada e tronco bem definido, simbolizando autoridade, responsabilidade e tutela social. A feminina costuma ser mais suavemente modelada, com seios e quadris sutilmente destacados, evocando conceitos de cuidado, fertilidade e poder gerador. Os escultores geralmente preferem uma estética contida: membros alongados, musculatura simplificada e um acabamento de superfície suave e luminosa, produzido por meio de manuseio repetido e aplicação de óleos. As feições faciais são tipicamente compostas, com olhos em forma de amêndoa e expressão calma e introspectiva que sinaliza dignidade e presença ancestral. Essas figuras não são retratos naturalistas, mas sim encarnações idealizadas de qualidades que vinculam os indivíduos à linhagem e à comunidade.

No contexto original, os casais de Prampram eram encarregados de marcar transições importantes — funerais de pessoas de status, a memorialização dos fundadores de linhagem ou a consolidação do prestígio familiar. Sua presença em altares domésticos ou de linhagem criava um ponto de engajamento ritual contínuo. As libações derramadas sobre as figuras afirmavam a continuidade do parentesco, enquanto o formato de pares articulava a dependência mútua dos papéis de gênero dentro da sociedade Ga. Em alguns casos, o casal também funcionava simbolicamente para estabilizar as relações sociais após a morte de um membro influente da família, fornecendo um lócus material para a memória e a negociação.

A modernidade colonial introduziu novas dinâmicas na produção e circulação dessas esculturas. À medida que as comunidades Ga enfrentavam rápidas mudanças econômicas e religiosas, a encomenda de figuras pares tornou-se uma forma de afirmar a identidade de linhagem em meio às estruturas sociais em transformação. Ao mesmo tempo, administradores europeus, missionários e primeiros colecionadores removeram muitas figuras de seus contextos rituais, transferindo-as para coleções privadas e institucionais. Desvinculadas de seus ambientes originais, os casais de Prampram passaram a ser apreciados no exterior principalmente por suas qualidades estéticas, muitas vezes sem o reconhecimento de seu significado social e ritual. No entanto, a pesquisa contemporânea enfatiza seu papel dentro de um sistema vivo de práticas memorialísticas e a importância interpretativa de consultar as histórias orais Ga ao catalogar tais obras.

No contexto de museus, os casais de Prampram são melhor compreendidos como esculturas que incorporam tanto o refinamento artístico quanto a memória comunitária. Desgaste superficial, vestígios de pigmento e marcas de reparo podem fornecer pistas valiosas sobre seu manuseio ritual, enquanto a análise estilística pode ajudar a identificar oficinas específicas ou linhagens de escultura na região de Prampram. Assim como em muitas tradições comemorativas da África Ocidental, a apresentação curatorial se beneficia ao situar as figuras dentro da cosmologia mais ampla dos Ga, que valoriza a presença contínua dos ancestrais na vida moral e emocional dos vivos.

Referências
Cole, Herbert M., e Doran H. Ross. As Artes de Gana. Regents da Universidade da Califórnia, 1977.
Mullen, Nancy. “Comemoração e Escultura nas Comunidades Ga.” Artes Africanas 32, n° 4 (1999): 54–63.
Cole, Herbert M. “Tradições Figuratórias da Costa de Gana.” Journal of the International African Institute 41, n° 2 (1971): 115–129.
Ross, Doran H. “Estética Ancestral no Sul de Gana.” RES: Antropologia e Estética 17 (1989): 72–87.
Field, M. J. Religião e Medicina do Povo Ga. Oxford University Press, 1937.

CAB27134

Altura: 67 cm / 67 cm
Peso: 1,3 kg / 1,3 kg