Vlaamse School (XVII) - De Emmaüsgangers






Peste 30 de ani experiență ca dealer, evaluator și restaurator de artă.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123536 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Școala flamandă din secolul al XVII-lea, pictură în ulei pe cupru intitulat De Emmaüsgangers, Baroc, Belgia, semnată manual, dimensiuni imagine 12,8 × 16,8 cm (cu rama 33 × 36,5 cm), vândută cu rama.
Descriere de la vânzător
Școala flamandă, secolul al XVII-lea
De Emmaüsgangers
Pictură în ulei pe cupru, 12,8 × 16,8 cm (cu ramă 33 × 36,5 cm)
Baroc flamand – fără semnătură – vopseaua aplicată local subțire, cu craquelură ușoară și stabilă, recent curățată superficial și acoperită cu o very subțire strat de dammar mat.
Introducere
Setul de mobilier fin din cupru este un exemplu caracteristic al picturii flamande din secolul al XVII-lea, în care reprezentările religioase la scară intimă erau combinate cu peisaje atent construite. În cadrul Școlii Flamande, povestea Emmaus ocupa un loc special: oferea artiștilor posibilitatea de a lega un narativ biblic de un peisaj atmosferic, adesea idilic, în care natura are un rol contemplativ și spiritual. Lucrarea prezentată aici se aliniază strâns cu această tradiție și evidențiază înaltul nivel tehnic și artistic caracteristic atelierelor flamande din acea perioadă.
Descrierea lucrării
Reprezentarea ilustrează momentul în care Christos, după Învierea Sa, pornește spre Emmaus în compania a doi discipoli. Christos este plasat în centru și recunoscut după mantia sa roșu-ocru caldă, care îl diferențiază vizual de discipoli, îmbrăcați în nuanțe pământii mai estompate. Personajele sunt implicate într-o conversație vie, dar rezervată, gesturile și pozițiile corpului subtil indicând dialogul biblic. Unul dintre discipoli ridică mâna și indică spre peisaj și drumul care se întinde înaintea lor, în timp ce Christos arată înainte cu un gest calm.
Peisajul domină compoziția. În prim-plan sunt frunze, plante și pământ, detaliate cu mare precizie. Părțile de copaci din stânga creează un spațiu protejat în care se află figurile, în timp ce fundalul se deschide către o vale vastă cu dealuri, nori și o așezare în depărtare. Această tranziție graduală de la întuneric la lumină intensifică efectul de adâncime și conferă scenei o atmosferă liniștită, aproape meditativă.
Tehnică și utilizarea culorilor
Alegerea cuprului ca suport indică o dorință de rafinament și durabilitate. Suprafața netedă permite o aplicare extrem de fină a pensulii, ceea ce se observă în modelarea precisă a figurilor și în reprezentarea detaliată a vegetației. Vopseaua este subțire și aplicată în straturi transparente, o tehnică frecvent utilizată în pictura flamandă din secolul al XVII-lea pe cupru.
Paleta de culori este dominată de verzi reci și nuanțe albastre în peisaj, contrastând cu roșul cald al mantiei lui Hristos. Această accentuare deliberată a culorilor direcționează imediat privirea privitorului către figura principală și subliniază rolul său central în poveste. Zonele cerului sunt construite din tranziții line de albastru, alb și galben, contribuind la adâncimea atmosferică și la aspectul seren al întregii compoziții.
Compoziție și context istoric artistic
De compoziție reflectă tradiția peisajului flamand în care omul este redat relativ mic într-un decor natural grandios. Această abordare, înrădăcinată în sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, subliniază neînsemnătatea omului în fața creației și se leagă tematic de caracterul spiritual al poveștii din Emmaus. Linia diagonală a drumului, accentele verticale ale trunchiurilor de copaci și orizontul deschis asigură o compoziție echilibrată și bine structurată.
În contextul mai larg al istoriei artei, această lucrare poate fi plasată în barocul flamand, în care subiectele religioase erau adesea dezvoltate la scară intimă pentru devoțiune privată și colecții. Stilistic, pictura prezintă o afinitate cu tradițiile peisagistice și narative ale Școlii Flamande, în linie cu artiști precum Jan Brueghel cel Bătrân, Gillis van Coninxloo, Joos de Momper, precum și cu contemporani internaționali precum Paul Bril și Adam Elsheimer.
Școala flamandă în secolul al XVII-lea
Școala flamandă a secolului al XVII-lea era renumită pentru nivelul său tehnic ridicat, utilizarea bogată a culorilor și puterea narativă rafinată. Artiștii lucrau adesea în ateliere unde stilurile și motivele erau împărtășite și dezvoltate în continuare, ceea ce ducea la o coerență stilistică puternică în regiune. Picturile pe alamă erau apreciate în special pentru precizia lor și aspectul luxos și erau iubite de colecționarii de piese de cabinet.
Lucrarea sa se potrivește convingător în acest context și reflectă standardele artistice și preferințele estetice ale Școlii Flamande din secolul al XVII-lea, fără a putea indica cu certitudine o mână anume.
Condiție
Pictura se află într-o stare îngrijită și atractivă. Vopseaua este local mai subțire, cu craquelură ușoară și stabilă, potrivită pentru vârstă și material. Recent, lucrarea a fost curățată superficial și a fost aplicată o very subțire verniță mată de dammar, ceea ce a menținut culorile clare și echilibrate. Prezentarea într-o ramă nouă, bogat profilată și patinată negru, întărește aspectul acestei mici, dar rafinate panouri.
Observații finale
Această lucrare a Școlii Flamande din secolul al XVII-lea reprezintă un exemplu elegant și puternic din punct de vedere conținutual de pictură religioasă pe cupru. Combinația dintre un narativ biblic, un peisaj construit cu grijă și o tehnică de pictură rafinată o fac o piesă de cabinet atractivă, cu o valoare clară din punct de vedere istoric de artă. Pictura întruchipează calitățile care au făcut barocul flamand atât de îndrăgit de colecționari: subtilitate, măiestrie și o forță spirituală discretă, dar convingătoare.
Lucrarea 'De Emmaüsgangers' face parte dintr-o listă nouă de robbe negre.
Dimensiuni totale: 33 × 36,5 cm
Dimensiuni ale dozei: 12,8 × 16,8 cm
Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.
Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.
Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.
Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleȘcoala flamandă, secolul al XVII-lea
De Emmaüsgangers
Pictură în ulei pe cupru, 12,8 × 16,8 cm (cu ramă 33 × 36,5 cm)
Baroc flamand – fără semnătură – vopseaua aplicată local subțire, cu craquelură ușoară și stabilă, recent curățată superficial și acoperită cu o very subțire strat de dammar mat.
Introducere
Setul de mobilier fin din cupru este un exemplu caracteristic al picturii flamande din secolul al XVII-lea, în care reprezentările religioase la scară intimă erau combinate cu peisaje atent construite. În cadrul Școlii Flamande, povestea Emmaus ocupa un loc special: oferea artiștilor posibilitatea de a lega un narativ biblic de un peisaj atmosferic, adesea idilic, în care natura are un rol contemplativ și spiritual. Lucrarea prezentată aici se aliniază strâns cu această tradiție și evidențiază înaltul nivel tehnic și artistic caracteristic atelierelor flamande din acea perioadă.
Descrierea lucrării
Reprezentarea ilustrează momentul în care Christos, după Învierea Sa, pornește spre Emmaus în compania a doi discipoli. Christos este plasat în centru și recunoscut după mantia sa roșu-ocru caldă, care îl diferențiază vizual de discipoli, îmbrăcați în nuanțe pământii mai estompate. Personajele sunt implicate într-o conversație vie, dar rezervată, gesturile și pozițiile corpului subtil indicând dialogul biblic. Unul dintre discipoli ridică mâna și indică spre peisaj și drumul care se întinde înaintea lor, în timp ce Christos arată înainte cu un gest calm.
Peisajul domină compoziția. În prim-plan sunt frunze, plante și pământ, detaliate cu mare precizie. Părțile de copaci din stânga creează un spațiu protejat în care se află figurile, în timp ce fundalul se deschide către o vale vastă cu dealuri, nori și o așezare în depărtare. Această tranziție graduală de la întuneric la lumină intensifică efectul de adâncime și conferă scenei o atmosferă liniștită, aproape meditativă.
Tehnică și utilizarea culorilor
Alegerea cuprului ca suport indică o dorință de rafinament și durabilitate. Suprafața netedă permite o aplicare extrem de fină a pensulii, ceea ce se observă în modelarea precisă a figurilor și în reprezentarea detaliată a vegetației. Vopseaua este subțire și aplicată în straturi transparente, o tehnică frecvent utilizată în pictura flamandă din secolul al XVII-lea pe cupru.
Paleta de culori este dominată de verzi reci și nuanțe albastre în peisaj, contrastând cu roșul cald al mantiei lui Hristos. Această accentuare deliberată a culorilor direcționează imediat privirea privitorului către figura principală și subliniază rolul său central în poveste. Zonele cerului sunt construite din tranziții line de albastru, alb și galben, contribuind la adâncimea atmosferică și la aspectul seren al întregii compoziții.
Compoziție și context istoric artistic
De compoziție reflectă tradiția peisajului flamand în care omul este redat relativ mic într-un decor natural grandios. Această abordare, înrădăcinată în sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, subliniază neînsemnătatea omului în fața creației și se leagă tematic de caracterul spiritual al poveștii din Emmaus. Linia diagonală a drumului, accentele verticale ale trunchiurilor de copaci și orizontul deschis asigură o compoziție echilibrată și bine structurată.
În contextul mai larg al istoriei artei, această lucrare poate fi plasată în barocul flamand, în care subiectele religioase erau adesea dezvoltate la scară intimă pentru devoțiune privată și colecții. Stilistic, pictura prezintă o afinitate cu tradițiile peisagistice și narative ale Școlii Flamande, în linie cu artiști precum Jan Brueghel cel Bătrân, Gillis van Coninxloo, Joos de Momper, precum și cu contemporani internaționali precum Paul Bril și Adam Elsheimer.
Școala flamandă în secolul al XVII-lea
Școala flamandă a secolului al XVII-lea era renumită pentru nivelul său tehnic ridicat, utilizarea bogată a culorilor și puterea narativă rafinată. Artiștii lucrau adesea în ateliere unde stilurile și motivele erau împărtășite și dezvoltate în continuare, ceea ce ducea la o coerență stilistică puternică în regiune. Picturile pe alamă erau apreciate în special pentru precizia lor și aspectul luxos și erau iubite de colecționarii de piese de cabinet.
Lucrarea sa se potrivește convingător în acest context și reflectă standardele artistice și preferințele estetice ale Școlii Flamande din secolul al XVII-lea, fără a putea indica cu certitudine o mână anume.
Condiție
Pictura se află într-o stare îngrijită și atractivă. Vopseaua este local mai subțire, cu craquelură ușoară și stabilă, potrivită pentru vârstă și material. Recent, lucrarea a fost curățată superficial și a fost aplicată o very subțire verniță mată de dammar, ceea ce a menținut culorile clare și echilibrate. Prezentarea într-o ramă nouă, bogat profilată și patinată negru, întărește aspectul acestei mici, dar rafinate panouri.
Observații finale
Această lucrare a Școlii Flamande din secolul al XVII-lea reprezintă un exemplu elegant și puternic din punct de vedere conținutual de pictură religioasă pe cupru. Combinația dintre un narativ biblic, un peisaj construit cu grijă și o tehnică de pictură rafinată o fac o piesă de cabinet atractivă, cu o valoare clară din punct de vedere istoric de artă. Pictura întruchipează calitățile care au făcut barocul flamand atât de îndrăgit de colecționari: subtilitate, măiestrie și o forță spirituală discretă, dar convingătoare.
Lucrarea 'De Emmaüsgangers' face parte dintr-o listă nouă de robbe negre.
Dimensiuni totale: 33 × 36,5 cm
Dimensiuni ale dozei: 12,8 × 16,8 cm
Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.
Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.
Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.
Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.
