Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - In Italian - Artestar licensed print

Fotolitografía de Jean-Michel Basquiat (*)
Reproducere de înaltă calitate a operei „In Italian”, creată de Basquiat în 1983.
Editie de lux pe hârtie acuarelă Monte Carlo de înaltă greutate (300 g/m2)
Impresie autorizată de Artestar New York.
Drepturile de autor ale moștenirii lui Jean-Michel Basquiat.

Specificații

Dimensiuni suport: 50 x 45 cm
Dimensiuni pată: 40 x 35 cm
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă și a fost păstrată întotdeauna în dosar profesional de artă, fiind oferită în stare perfectă).

Lucrarea va fi manipulatată și împachetată cu grijă într-un colet de carton plat, întărit. Expedierea va fi certificată și va include un număr de urmărire, operată de cele mai bune companii de transport (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Expedierea va include, de asemenea, asigurare completă pentru valoarea finală a lucrării, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Jean-Michel Basquiat a fost primul dintre cei trei copii ai Matildei Andrades și Gerard Basquiat. Tatăl său era un contabil haitian cu o situație financiară respectabilă, iar mama sa era o designer grafică portoricană de mare prestigiu în profesia sa. Jean-Michel a crescut într-un mediu familial tumultuos, părinții săi divorțând, ceea ce l-a forțat să schimbe de multe ori școala. A studiat la o școală catolică privată, apoi la o școală publică și, în cele din urmă, la vârsta de 16 ani, a intrat în City-As-School, un centru educațional pentru adolescenți supradotați, de unde a fost exmatriculat, din cauza rebeliunii, cu un an înainte de a absolvi.
Chiar și în tinerețe, a intrat în contact cu subcultura orașului mare, legată de consumul de droguri și de bandele de stradă. În 1977, împreună cu Al Díaz, s-a introdus în lumea graffiti-ului, pictând pe vagoanele de metrou și în zonele din SoHo, cartier newyorkez unde proliferă galeriile de artă.
În anul următor, a părăsit școala cu un an înainte de a absolvi liceul și a părăsit casa pentru a trăi timp de doi ani pe străzi, în clădiri părăsite sau cu prietenii săi în Low Manhattan, supraviețuind prin vânzarea de postere și tricouri pe care le decora el însuși. Încă se dedica graffiti-ului, picturile și scrierile sale având o încărcătură poetică și filosofică, dar mai ales satirică. Pseudonimul alter ego-ului său, împărtășit cu Al Díaz, era SAMO (prescurtare de la „Same Old shit”, adică „mizeria aceeași de mereu”, cu care semnau amândoi tag-urile și grafiti-urile cu mesaje criptice). Folosirea acestui nume a fost decisivă în viața sa.
Aceste muraluri purtau inscripții precum „SAMO salvează idioți” sau „SAMO pune capăt spălării creierului religioase, politicii nimicului și falsei filozofii”. Un articol despre graffiti-ul lui SAMO publicat în The Village Voice a fost primul indiciu că lumea artei se interesa de el.
Artistul a avut mai multe relații care au influențat opera sa, una dintre cele mai semnificative fiind cu artistul Andy Warhol.
De asemenea, în domeniul sentimental, s-a legat de mai multe femei, dintre care una dintre cele mai cunoscute în prezent a fost Madonna. Lower Manhattan a fost zona în care locuiau în acel moment, iar în 1982 începuseră să petreacă mai mult timp împreună și să iasă la petreceri în galerii. Un subiect care îi unea, ea menționează într-un interviu: «Era foarte fană Miles Davis și Charlie Parker».
În 1988, au avut loc expoziții la Paris și New York, iar în aprilie același an a încercat să își lase dependențele și s-a retras la casa sa din Hawaii. S-a întors în New York în iunie, anunțând că s-a eliberat de dependențe, dar pe 12 august 1988, la vârsta de 27 de ani, a murit de supradoză de heroină, fiind cel mai de succes artist vizual din istoria artei afrodescendente. Este îngropat în cimitirul Green-Wood din Brooklyn.
De-a lungul carierei sale artistice scurte, dar intense, a realizat peste 40 de expoziții personale și a participat la aproximativ 100 de expoziții colective. Autopromovarea și promovarea publicitară au fost pentru Basquiat factori prioritari, așa cum au fost anterior pentru Andy Warhol sau Julian Schnabel.
Neoexpresionismul a început să învingă apropiationismul, parțial datorită avansului economic care a ridicat prețul artei și, în special, al picturii, și parțial datorită sprijinului galeristilor și colecționarilor. Critica, totuși, nu a fost unanim favorabilă în evaluare, iar denunțarea lipsei unei baze teoretice a discursului neoexpresionist a fost frecventă. S-a afirmat că arta practicată de neoexpresioniști nu avea niciun înțeles politic sau social, fiind doar marfă și, prin urmare, supusă fluctuațiilor și vicisitudinilor pieței. Pictura neoexpresionistă era redusă la un produs de consum și, ca atare, la un fapt creativ descalificat și vulgar.