Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123418 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Serigrafie de Joost Swarte (*).
Intitulat „Eindelijk vrijheid”.
Ediție de lux pe hârtie velină de bumbac cu gramaj ridicat (300g/m2).
Semnat de mână de artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații
Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editura: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, fiind păstrată întotdeauna în dosar profesional de artă, motiv pentru care se află în stare perfectă).
Proveniență: Colecție privată.
Opera de artă va fi manipulată cu grijă și ambalată într-o cutie de carton ranforsată. Livrarea va fi certificată cu un număr de urmărire (UPS/DPD/DHL/FedEx).
Expediția va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.
(*) Joost Swarte, născut pe 24 decembrie 1947, în Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși artiști de benzi desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria revistă, Modern Papier. Opera sa nu s-a limitat la benzi desenate; s-a dovedit a fi și un designer, arhitect și artist de vitralii de succes, întotdeauna recunoscut pentru stilul său clar de linii. În calitate de coproprietar al editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Festivalului Internațional de Benzi Desenate de la Haarlem din Olanda și s-a impus ca un campion al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre artiștii emblematici ai benzilor desenate contemporane. Stilul său, la prima vedere, seamănă cu Hergé și creațiile sale, ceea ce are sens, deoarece nimic nu garantează succesul personajelor și al benzilor desenate mai bine decât atragerea prin modele preexistente. În acest sens, Swarte, care este încă în viață astăzi, s-a născut în 1947, ceea ce îl face contemporan cu Hergé. Creațiile sale au apărut câteva decenii mai târziu, Tintin fiind deja o franciză complet consacrată.
Swarte își creează unele dintre personaje cu anumite asemănări, din punct de vedere estetic, cu ceea ce a oferit Hergé, iar unora dintre ele le oferă și o poveste de aventură, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care a permis, ca obiectiv voalat al multor artiști de benzi desenate din secolul XX, să transporte copiii, chiar dacă doar cu imaginația lor, la latitudini pe care cu greu le-ar vizita în realitate.
Trăsătura distinctivă a acestui strălucit artist olandez, pe care o aduce în desenele sale într-un mod unic, este pregătirea sa academică în design industrial. Acest lucru permite personajelor să ocupe un loc central în panourile sale, datorită fundalurilor, mobilierului și peisajelor care le compun. El nu își creează desenele pentru a construi o poveste; mai degrabă, desenele sale sunt povestea în sine. Personajele sale sunt mai credibile, într-un sens fictiv, deoarece panourile sale posedă o astfel de bogăție expresivă.
Această pregătire academică este o investiție cu care Swarte ne încântă; e ca și cum ar vrea să devină designer din când în când. Dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu; este exact opusul. Încearcă să o facă sofisticată. Este un catalog desenat, plin de culoare, cu produsele unui magazin de mobilă, cu unelte, cu mașini, cu mașini, cu clădiri și chiar cu articole de modă.
Mecanismele sale, atunci când are ocazia să le deseneze, prind viață; e ca și cum ar fi schițe sau prototipuri ale unui lucru care poate deveni realitate, ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea fi pus în mișcare. Nu știu ce cunoștințe de mecanică ar fi putut avea Swarte, dar sunt sigur că desenele sale nu erau doar un simplu vis.
Și apoi sunt personajele sale; să începem cu faptul că lectura benzilor desenate ale sale este oarecum haotică, suprarealistă, poate excentrică, dar unele personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale umanizate, câini cu două picioare costumați în oameni sau pur și simplu animale care vorbesc și raționează perfect ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător faptul că unele dintre cele mai faimoase personaje ale sale sunt greu de definit, precum Jopo de Pojo, un tânăr nebun, fără răutate, care intră în bucluc fără să vrea cu adevărat să se bage în ele, totul ca urmare a unor duble înțelesuri, greșeli, omisiuni, coincidențe... Ei bine, iconicul Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi negru, care ar putea fi o maimuță și care are o coafură greu de încadrat și într-o figură animalică.
Un alt personaj al său, de data aceasta complet uman, este Anton Makassar, un fel de cercetător (designer) nebun care îl evocă într-un anumit fel pe profesorul Bacterio (Mortadelo și Filemón) din cunoscutul și nu suficient recunoscutul nostru Ibáñez (are nevoie de un premiu important în timpul vieții și acesta nu-i vine).
De asemenea, avem un element transgresor interesant în Swarte, cu întreaga sa creație și maturitate din anii 70 și 80, fiind un purtător al unei culturi centro-europene unde nu se făceau remilgo-uri în privința sexului și pornografiei; în acest sens, personajele sale nu au niciun fel de jenă sau problemă în a apărea dezbrăcate (integrale) și în scenele lor intime, fără ca acest lucru să fie interpretat ca o încurajare a promiscuității în rândul tinerilor. Și este adevărat, pentru că nimic nu e mai rău pentru depravări (sexuale) decât dorința de a vedea ceva nociv într-un lucru atât de natural precum corpul nostru, aceste rețineri fiind cele care au creat mulți dependenți sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
De Joost Swarte există un aspect care iese în evidență în orice biografie despre el, o dimensiune care depășește pe desenator și la care am făcut referire la început; a avut oportunitatea de a proiecta și de a realiza cu adevărat, deoarece a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre acele orașe, nu mă întreba de ce, sunt motive personale, pe care mi-aș dori să le vizitez vreodată și mă tem că nu voi ajunge. Designul său este, cel puțin, curios și îl percep ca o continuare a benzilor sale desenate. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mult mai mult decât simpla sa activitate de creator de benzi desenate; designurile sale acoperă o gamă largă, de la vitralii, muraluri, afișe și postere (care astăzi sunt obiecte de colecție autentice), cărți de joc, covoare, hârtie de împachetat… Fără îndoială, un ilustrator esențial pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleSerigrafie de Joost Swarte (*).
Intitulat „Eindelijk vrijheid”.
Ediție de lux pe hârtie velină de bumbac cu gramaj ridicat (300g/m2).
Semnat de mână de artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații
Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editura: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată sau expusă, fiind păstrată întotdeauna în dosar profesional de artă, motiv pentru care se află în stare perfectă).
Proveniență: Colecție privată.
Opera de artă va fi manipulată cu grijă și ambalată într-o cutie de carton ranforsată. Livrarea va fi certificată cu un număr de urmărire (UPS/DPD/DHL/FedEx).
Expediția va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.
(*) Joost Swarte, născut pe 24 decembrie 1947, în Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși artiști de benzi desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria revistă, Modern Papier. Opera sa nu s-a limitat la benzi desenate; s-a dovedit a fi și un designer, arhitect și artist de vitralii de succes, întotdeauna recunoscut pentru stilul său clar de linii. În calitate de coproprietar al editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Festivalului Internațional de Benzi Desenate de la Haarlem din Olanda și s-a impus ca un campion al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre artiștii emblematici ai benzilor desenate contemporane. Stilul său, la prima vedere, seamănă cu Hergé și creațiile sale, ceea ce are sens, deoarece nimic nu garantează succesul personajelor și al benzilor desenate mai bine decât atragerea prin modele preexistente. În acest sens, Swarte, care este încă în viață astăzi, s-a născut în 1947, ceea ce îl face contemporan cu Hergé. Creațiile sale au apărut câteva decenii mai târziu, Tintin fiind deja o franciză complet consacrată.
Swarte își creează unele dintre personaje cu anumite asemănări, din punct de vedere estetic, cu ceea ce a oferit Hergé, iar unora dintre ele le oferă și o poveste de aventură, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care a permis, ca obiectiv voalat al multor artiști de benzi desenate din secolul XX, să transporte copiii, chiar dacă doar cu imaginația lor, la latitudini pe care cu greu le-ar vizita în realitate.
Trăsătura distinctivă a acestui strălucit artist olandez, pe care o aduce în desenele sale într-un mod unic, este pregătirea sa academică în design industrial. Acest lucru permite personajelor să ocupe un loc central în panourile sale, datorită fundalurilor, mobilierului și peisajelor care le compun. El nu își creează desenele pentru a construi o poveste; mai degrabă, desenele sale sunt povestea în sine. Personajele sale sunt mai credibile, într-un sens fictiv, deoarece panourile sale posedă o astfel de bogăție expresivă.
Această pregătire academică este o investiție cu care Swarte ne încântă; e ca și cum ar vrea să devină designer din când în când. Dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu; este exact opusul. Încearcă să o facă sofisticată. Este un catalog desenat, plin de culoare, cu produsele unui magazin de mobilă, cu unelte, cu mașini, cu mașini, cu clădiri și chiar cu articole de modă.
Mecanismele sale, atunci când are ocazia să le deseneze, prind viață; e ca și cum ar fi schițe sau prototipuri ale unui lucru care poate deveni realitate, ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea fi pus în mișcare. Nu știu ce cunoștințe de mecanică ar fi putut avea Swarte, dar sunt sigur că desenele sale nu erau doar un simplu vis.
Și apoi sunt personajele sale; să începem cu faptul că lectura benzilor desenate ale sale este oarecum haotică, suprarealistă, poate excentrică, dar unele personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale umanizate, câini cu două picioare costumați în oameni sau pur și simplu animale care vorbesc și raționează perfect ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător faptul că unele dintre cele mai faimoase personaje ale sale sunt greu de definit, precum Jopo de Pojo, un tânăr nebun, fără răutate, care intră în bucluc fără să vrea cu adevărat să se bage în ele, totul ca urmare a unor duble înțelesuri, greșeli, omisiuni, coincidențe... Ei bine, iconicul Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi negru, care ar putea fi o maimuță și care are o coafură greu de încadrat și într-o figură animalică.
Un alt personaj al său, de data aceasta complet uman, este Anton Makassar, un fel de cercetător (designer) nebun care îl evocă într-un anumit fel pe profesorul Bacterio (Mortadelo și Filemón) din cunoscutul și nu suficient recunoscutul nostru Ibáñez (are nevoie de un premiu important în timpul vieții și acesta nu-i vine).
De asemenea, avem un element transgresor interesant în Swarte, cu întreaga sa creație și maturitate din anii 70 și 80, fiind un purtător al unei culturi centro-europene unde nu se făceau remilgo-uri în privința sexului și pornografiei; în acest sens, personajele sale nu au niciun fel de jenă sau problemă în a apărea dezbrăcate (integrale) și în scenele lor intime, fără ca acest lucru să fie interpretat ca o încurajare a promiscuității în rândul tinerilor. Și este adevărat, pentru că nimic nu e mai rău pentru depravări (sexuale) decât dorința de a vedea ceva nociv într-un lucru atât de natural precum corpul nostru, aceste rețineri fiind cele care au creat mulți dependenți sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
De Joost Swarte există un aspect care iese în evidență în orice biografie despre el, o dimensiune care depășește pe desenator și la care am făcut referire la început; a avut oportunitatea de a proiecta și de a realiza cu adevărat, deoarece a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre acele orașe, nu mă întreba de ce, sunt motive personale, pe care mi-aș dori să le vizitez vreodată și mă tem că nu voi ajunge. Designul său este, cel puțin, curios și îl percep ca o continuare a benzilor sale desenate. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mult mai mult decât simpla sa activitate de creator de benzi desenate; designurile sale acoperă o gamă largă, de la vitralii, muraluri, afișe și postere (care astăzi sunt obiecte de colecție autentice), cărți de joc, covoare, hârtie de împachetat… Fără îndoială, un ilustrator esențial pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.
