Bruno Munari - Libro illeggibile bianco nero giallo. - 1956-2011

Bruno Munari. Cartea Illeggibile Bianco Nero Giallo 1956. Milano, Giorgio Lucini Editore, 2011. Ediție indisponibilă comercial, cu exemplare dedicate persoanei, oferită cu amabilitate de Alberto Munari. Dimensiune 30x24 cm. Copertă editorială din jumătate de piele, într-un dosar editorial cartonat galben. Facsimil al semnăturii lui Munari pe fața din față a dosarului și pe penultimul foaie. 50 de cartoane albe, negre și galbene, ne numerotate, tăiate în diverse moduri pentru a forma desene geometrice. În stare excelentă - semne minore, marginale și nesemnificative de uzură pe copertă.


Bruno Munari (Milano, 24 octombrie 1907 – Milano, 30 septembrie 1998) a fost un artist, designer și scriitor italian.

Împreună cu spațialul Lucio Fontana, Bruno Munari s-a afirmat pe scena milaneză a anilor cincizeci și șaizeci; aceștia sunt anii boom-ului economic în care apare figura artistului operator-vizual, care devine consultant de afaceri și contribuie activ la renașterea industrială italiană din perioada postbelică.

Munari a participat foarte tânăr la Futurism, de la care s-a distanțat cu simțul ușurinței și umorului, inventând mașina aeriană (1930), primul mobil în istoria artei, și mașinile inutile (1933). În 1948, a fondat MAC (Movimento Arte Concreta) împreună cu Gillo Dorfles, Gianni Monnet și Atanasio Soldati. Acest mișcare acționează ca un coaliționator al cerințelor abstractiste italiene, propunând o sinteză a artelor, capabilă să asocieze picturii tradiționale noi instrumente de comunicare și să demonstreze industriei și artiștilor posibilitatea unei convergențe între artă și tehnică. În 1947, realizează Concavo-convesso, una dintre primele instalații din istoria artei, aproape contemporană, deși anterioară, mediului negru prezentat de Lucio Fontana în 1949 la Galleria Naviglio din Milano. Este un semn clar că problema unei arte care devine mediu și în care consumatorul este stimulat, nu doar mental, ci într-un mod acum multi-senzorial, a devenit matură.
În 1950, realizează pictura proiectată prin compoziții abstracte încadrate între sticlele diapozitivelor și descompune lumina folosind filtrul Polaroid, creând în 1952 pictura polarizată, pe care o prezintă la MoMA în 1954 cu expoziția Munari's Slides. Este considerat unul dintre protagoniștii artei programate și cinetice, dar scapă din cauza multiplicității activităților sale și a creativității sale mari și intense de orice definiție, orice catalogare, cu o artă foarte rafinată.

Biografia
Când cineva spune: asta pot să o fac și eu, înseamnă că o poate refăcea, altfel ar fi făcut-o deja înainte.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)

Născut la Milano din Pia Cavicchioni, o broderiță de evantaie, și Enrico Munari, chelner nativ din Badia Polesine, Bruno Munari și-a petrecut copilăria și adolescența în Badia Polesine, unde părinții săi se mutaseră pentru a gestiona un hotel. În 1925 s-a întors la Milano pentru a lucra în câteva studiouri de grafică profesională. În 1927 a început să frecventeze pe Marinetti și mișcarea futuristă, expunând alături de aceștia în diverse expoziții. În 1929, Munari a deschis un studio de grafică și publicitate, decorare, fotografie și amenajări împreună cu Riccardo Castagnedi, un alt artist din grupul futurist milanez, semnând lucrările cu sigla R + M cel puțin până în 1937. În 1930 a realizat ceea ce poate fi considerat unul dintre primele mobile din istoria artei, cunoscut sub numele de mașina aeriană, pe care Munari a reprodus-o în 1972 într-un multiplu cu o tiraj de 10 exemplare pentru editurile Danese din Milano.
În 1933, a continuat cercetarea operelor de artă în mișcare cu mașini inutile, obiecte atârnate, unde toate elementele sunt în raport armonic între ele, în ceea ce privește măsurile, formele și greutățile.
În timpul unei călătorii la Paris, în 1933, l-a întâlnit pe Louis Aragon și André Breton.

În 1934 s-a căsătorit cu Dilma Carnevali.
Din 1939 până în 1945, a lucrat ca grafician la editura Mondadori și ca director de artă al revistei Tempo, începând în același timp să scrie cărți pentru copii, inițial pentru fiul său, Alberto. În 1948, împreună cu Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon și Atanasio Soldati, a fondat Movimento Arte Concreta.

În anii cincizeci, cercetările sale vizuale l-au condus la crearea de negativi-pozitivi, tablouri abstracte prin care autorul lasă spectatorul liber să aleagă forma din prim-plan față de cea de fundal. În 1951, prezintă mașinile aritmetice, în care mișcarea repetitivă a mașinii este întreruptă de întâmplare prin intervenții umoristice. Tot din anii cincizeci sunt cărțile ilizibile, în care povestirea este pur vizuală. În 1954, folosind lentilele Polaroid, construiește obiecte de artă cinetică cunoscute sub numele de Polariscopi, care permit utilizarea fenomenului de descompunere a luminii în scopuri estetice. În 1953, prezintă cercetarea 'Marea ca meșter', recuperând obiecte lucrate de mare, iar în 1955 creează muzeul imaginar al insulelor Eolie, unde apar reconstrucții teoretice ale unor obiecte imaginare, compoziții abstracte la granița dintre antropologie, umor și fantezie.
În 1958, modelând vârfurile furculițelor, creează un limbaj de semne folosind furculițe vorbitoare. În același an, prezintă sculpturile de călătorie, o reinterpretare revoluționară a conceptului de sculptură, nu mai monumentale, ci de călătorie, la dispoziția noilor nomazi ai lumii globalizate de astăzi. În 1959, creează fosilele din 2000, care, cu o tentă umoristică, invită la reflecție asupra obsolescenței tehnologiei moderne.

În anii ș60, călătoriile în Japonia au devenit tot mai frecvente, iar pentru cultura japoneză, Munari simțea o afinitate tot mai mare, găsind confirmări precise în interesul său pentru spiritul zen, asimetrie, design și ambalaj în tradiția japoneză. În 1965, la Tokyo, proiectează o fântână cu 5 picături care cad aleatoriu în puncte predefinite, generând o intersecție de valuri, ale căror sunete, captate de microfoni plasați sub apă, sunt redate amplificat în piața care găzduiește instalația.

În anii șaizeci, se dedică: operelor în serie cu realizări precum aconà biconbì, sfere duble, nouă sfere în coloană, tetracono (1961-1965) sau flexy (1968); experimentă vizual cu mașina de copiat (1964); performanțe cu acțiunea de a arăta aerul (Como, 1968); experimente cinematografice cu filmele culorile luminii (muzică de Luciano Berio), inox, moire (muzică de Pietro Grossi), timpul în timp, șah mat, pe scările rulante (1963-64). De fapt, împreună cu Marcello Piccardo și cei cinci fii ai săi din Cardina, pe dealul Monteolimpino din Como, între 1962 și 1972, a realizat pelicule cinematografice de avangardă. Din această experiență s-a născut 'Cineteca di Monteolimpino - Centro internazionale del film di ricerca'.
Cardina, cunoscută și sub numele de „Dealul filmului”, Bruno Munari a trăit și a lucrat mult timp în fiecare vară, până în ultimii ani ai vieții sale. Casa sa-laborator, care există încă și astăzi servește ca sediu al Asociației Cardina, era situată chiar la capătul drumului carosabil, pe strada Conconi, vizavi de restaurantul Crotto del Lupo.
În cartea „Colina cinema-ului” de Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992) este rezumată experiența acelor ani. În povestirea „Tensiune ridicată” (1991) de Bruno Munari, artistul își expune strânsul său raport cu pădurile de pe dealul Cardina.

În 1974, explorează posibilitățile fractale ale curbei care poartă numele matematicianului italian Giuseppe Peano, curba pe care Munari o umple cu culori în scopuri pur estetice.

În 1977, ca urmare a interesului constant față de lumea copilăriei, a creat primul atelier pentru copii într-un muzeu, la Pinacoteca di Brera din Milano.

În anii optzeci și nouăzeci, creativitatea sa nu s-a epuizat și a realizat mai multe cicluri de opere: sculpturile filipesi (1981), construcțiile grafice ale numelor prietenilor și colecționarilor (din 1982), rotori (1989), structurile de înaltă tensiune (1990), mari sculpturi din oțel corten expuse pe malul mării din Napoli, Cesenatico, Riva del Garda, Cantù, xeroritratti (1991), ideogramele materice copaci (1993).

După diverse și importante recunoașteri în onoarea activității sale extrem de vaste, Munari și-a realizat ultima operă cu câteva luni înainte de a muri la vârsta de 91 de ani în orașul său natal.

Pictorul și poetul Tonino Milite a fost colaboratorul său și a lucrat în studioul său timp de ani de zile.

Munari a fost al șaselea, cronologic, dintre cei opt mari din Milano înmormântați în Famedio, la Cimitirul Monumental.

Arti visive
Visul artistului este totuși acela de a ajunge la Muzeu, în timp ce visul designerului este acela de a ajunge pe piețele locale.
(Bruno Munari, artist și designer, 1971)

La producția 'artistică' vulcanică în sens strict a lui Munari, apărută în peste 200 de expoziții personale și 400 de expoziții colective, este un pot-pourri de tehnici, metode și forme.

În anii fascismului, Munari a lucrat ca grafician în domeniul jurnalismului, realizând coperțile mai multor reviste. Cu futurștii a expus câteva picturi, dar deja în 1930 a creat primele „mașini inutile”, adevărate opere abstracte dezvoltate în spațiu, care implică mediul înconjurător, dedicându-se opere din ce în ce mai neconvenționale, precum „mașina aeriană” (1930), „tabla tactilă” (1931), „mașinile inutile” (1933), colajele (1936), mozaicul pentru Trienala de la Milano (1936), structurile cu elemente oscillante (1940).

În anii patruzeci și cincizeci, a început să contureze câteva linii directoare ale explorării sale.

Arta ca mediu: Munari este printre primii care a conceput și a anticipat instalațiile („Concavo-convex”, 1946) și instalațiile video („proiecții directe”, 1950) și „proiecțiile cu lumină polarizată”, 1953.
Arta cinetică ('Ora X' din 1945 este probabil prima operă cinetică produsă în serie în istoria artei).
Arta concretă (și 'Negativi pozitivi' începând din 1948)
Lumina (fotografiile din 1950, experimentele cu lumină polarizată din 1954)
la natură și întâmplare („Obiecte găsite” din 1951, „Marea ca meșter” din 1953)
joaca (și 'Jucăriile artistului' din 1952)
obiecte imaginare (le 'Scritture illeggibili di popoli sconosciuti', din 1947, 'Museo immaginario delle isole Eolie' din Panarea, din 1955, 'Forchette parlanti' din 1958, 'Fossili del 2000' din 1959)
În 1949, a început să creeze „carți ilizibile”, cărți în care cuvintele dispar pentru a lăsa loc imaginației celor care vor ști să-și imagineze alte discursuri citind foi de culori diferite, rupturi, găuri și fire care traversează paginile. Seria acestor cărți ilizibile a continuat până în 1988, iar în 1954 a realizat o fântână pentru Bienala de la Veneția.

În anii ș60, datorită adoptării tuturor tehnologiilor noi disponibile publicului larg (proiectoare, copiatoare, camere de filmat), activitatea artistică a lui Munari a devenit o enciclopedie a artei DIY, unde fiecare operă conținea mesajul implicit pentru observator 'încearcă și tu': xerografii, studii despre mișcare, fântâni, structuri flexibile, iluzii optice, filme experimentale ('Culorile în lumină', din 1963, includea muzici de Luciano Berio). În 1962, a organizat prima expoziție de artă programată, la magazinul Olivetti din Milano.

În 1969, Munari, preocupat de interpretarea critică eronată a muncii sale artistice, adesea confundată cu alte genuri (didactică, design, graphic design), a ales-o pe istorica de artă Miroslava Hájek pentru a se ocupa de o selecție a celor mai importante opere ale sale. Colecția, structurată cronologic, ilustrează creativitatea sa continuă, coerența tematică și evoluția filozofiei sale estetice până la moartea sa.

În anii șaptezeci, având în vedere interesul crescut pentru didactică și pentru scris, producția artistică în sens strict s-a rarefiat, reluându-se doar la sfârșitul deceniului. În 1979, a primit de la Teatro comunale di Firenze însărcinarea de a realiza partitura cromatică a operei simfonice Prometheus de Aleksandr Nikolaevič Skrjabin. Opera, cu montarea sa cromatică, creată în colaborare cu Davide Mosconi și Piero Castiglioni, a fost apoi reprezentată în martie 1980.

În anii '80 și '90, Munari a continuat explorarea creativă cu 'ulei pe pânză' (din 1980, reexponate într-o sală personală la Bienala de la Veneția în 1986), sculpturi 'filipesi' în 1981, 'rotori' în 1989 și sculpturi 'altă tensiune' din 1990-91, unele instalații publice de mari dimensiuni în 1992-96, și ideograme materiale 'copaci' din 1993.

În ultimele opere, se accentuează dimensiunea privată, care are un corespondent în vasta producție de cărți în tiraj limitat tipărite cu Maurizio Corraini pentru prieteni și bibliofili.

Colaborare cu revista "Domus"
Bruno Munari, între sfârșitul anilor patruzeci și începutul anilor cincizeci, va fi copleșit de o explozie creativă care va conduce la nașterea unor opere importante, printre care mașinile inutile și picturile negative-pozitive, abstracte și semnice. Toate aceste experimentări contribuie, chiar dacă în măsuri diferite, la proiectarea și realizarea unor coperți pentru revista „Domus”, ușor de plasat în curentul artei concrete. Aceasta, spre deosebire de abstractismul pur, consideră că subiectul este însăși pictura, adică forme și culori inventate liber.


Bruno Munari fotografiat de Federico Patellani, 1950
Arta concretă este, așadar, cea care evidențiază natura interioară a omului sau a femeii, gândirea umană, sensibilitatea, estetica, simțul echilibrului și tot ceea ce face parte din natura interioară, la fel ca și natura exterioară.

Abstractizarea concretă propune astfel forme autonome, care nu sunt figuri ale realității, ci realități autonome, ele însele, realități concrete. Dintre diferitele copertine realizate de autor, se disting cele nr. 357, nr. 361, nr. 367, în care subiectele centrale sunt figuri de bază, precum pătrate și dreptunghiuri, dispuse individual în linii de succesiune. În toate cele trei reviste sunt prezente negrul și albul, aliniate respectiv cu galbenul, combinația de roșu și verde și cu griul, cu acoperiri plate care amintesc puternic de mașinile inutile. Datorită acestei alegeri expresive, formele par să se miște suspendate în spațiu, ca și cum ar fi unite de un fir subțire de nylon; dar, în același timp, apar independente între ele, contribuind la realizarea unei mișcări aparente.

Instabilitatea percepției este, așadar, căutată de Munari prin asocieri de forme de bază și culori primare opuse, în direcția depășirii oricărei reguli legate de suport sau de materialele utilizate. Cu toate acestea, pentru a înțelege alegerile artistului, este necesar să ne referim la operele sale positivo-negative. În aceste opere, fiecare formă și fiecare parte a compoziției se află în prim-plan sau în fundal, în funcție de interpretarea privitorului. Se aplică următoarele principii:

- în spatele formelor concrete nu mai există niciun fundal.

- Fiecare formă din cadrul picturii are o valoare compozițională exactă, pictura există în fiecare punct;

Fiecare element care compune cadrul trebuie să poată fi considerat subiect.

Nu trebuie să existe un subiect plasat pe fundal.

Structurarea operei pe aceste principii implică, de fapt, o instabilitate perceptivă în compoziție, obținută prin modul în care liniile trasate o subdivid. Acest lucru cauzează anularea fundalului în raport cu figurile din prim-plan.

Absența unui fundal este esențială pentru a obține egalitatea și planitatea între formele desenate, așa cum explică chiar artistul în scrisoare: „Negativi pozitivi”.

Linia este o frontieră între două forme echivalente.

Figura și fundalul se echivalează.

A și B împreună într-un pătrat, sau chiar izolate.

Efectul rezultat face ca fiecare formă care compune opera să pară că se mișcă, că avansează sau că se retrage în spațiul optic perceptiv al spectatorului, creând o dinamică cromatică, o instabilitate opticǎ în funcție de modul în care spectatorul percepe fiecare formă.

În cazul specific al copertinei nr. 357 a revistei „Domus”, fundalul este împărțit în benzi verticale de liniile pătratelor alăturate și suprapuse, în timp ce este divizat în benzi orizontale de spațierea dintre pătratele de pe aceeași linie. Așa cum s-a ilustrat anterior, figura pătratului este esențială în această revistă, la fel ca și în celelalte, deoarece reprezintă elementul de bază cu ajutorul căruia sunt construite formele negative și pozitive; acestea par în prim-plan sau mai puțin, în funcție de percepția observatorului, similar cu o tablă de șah (deși în acest caz alb și negru sunt echivalente, în timp ce în formele pozitive-negative există o disproporție de spațiu și culoare). Un alt motiv pentru care pătratul are un rol deosebit de important în realizarea graficului este faptul că, datorită caracteristicilor sale structurale, oferă un schelet armonic pe care se poate fixa construcția artistică, atât de mult încât chiar Munari îl consideră elementul principal al fiecărei epoci și stil.

Interesantă este și influența pe care pictura lui Mondrian a exercitat-o asupra lui Munari, de fapt multe dintre caracteristicile sale pot fi identificate și în aceste compoziții, cum ar fi:

- prezența formelor elementare;

asimetria compoziției

- prezența unui spațiu alb foarte mare și a unui vid.

Cu toate acestea, artistul depășește minimalismul esențial al lui Mondrian: negativul-pozitiv, de fapt, este mai mult un proiect decât o pictură din punct de vedere conceptual. În aceste noi opere, nu mai există nicio senzație de adâncime sau expresie, iar nuanțele sunt plate; prin urmare, negativii-pozitivi pot fi interpretați ca arhitecturi de forme-culoare. Acest concept este sintetizat de o frază a lui Munari însuși: „Un albastru nu este un cer, un verde nu este o pajiște, chiar dacă în interiorul nostru aceste culori trezesc senzații de ceruri și de pajiști. Opera de artă concretă nu mai poate fi definită în categorii precum pictură, sculptură etc.: este un obiect care poate fi agățat pe perete sau pe tavan, sau sprijinit pe podea. Uneori poate semăna cu o pictură sau cu o sculptură (în sens modern), dar nu are nimic în comun cu acestea”.

În această ultimă copertină, nr. 361, este evidentă predilecția artistului pentru asocierea de culori complementare: în acest caz, roșu și verde. Această alegere nu este întâmplătoare, ci poate fi explicată prin teoria negativului-pozitiv, deoarece Munari consideră că asocierea elementelor contrastante poate conferi compoziției o armonie deosebită. De asemenea, trebuie luată în considerare pasiunea lui Munari pentru cultura orientală, din care împrumută conceptul de Yin și Yang, reprezentând unitatea formată din echilibrul a două forțe opuse, egale și contrare. Această unitate se concretizează într-un disc dinamic format din două forme rotative în sens opus (alb/negru). "Yang este forța pozitivă: este masculină, reprezintă căldura, duritatea, fermitatea, lumina, soarele, focul, roșul, baza unei coline, izvorul unui râu. Yin este principiul negativ: este feminin, misterios, moale, umed, secret, întunecat, evanescenț, tulbure și inactiv, reprezintă umbra nordică a unei coline, vărsarea unui râu. Yang și Yin sunt prezente în toate lucrurile (...). Este echilibrul forțelor opuse: oboseala alternată cu odihna, lumina cu întunericul, da cu nu."

„În retină, un exces de lumină roșie provoacă imagini verzi (…)” .[6]

Design industrial
Structură montabilă și demontabilă în diverse combinații. Habitaclul este o structură locuibilă, un suport aproape invizibil pentru propriul microcosmos. Cântărește 51 de kilograme și poate transporta până la douăzeci de persoane.
(Bruno Munari, artist și designer, 1971)

„Într-o zi am mers la o fabrică de șosete ca să văd dacă îmi pot face o lampă. - Noi nu facem lămpi, domnule. - Veți vedea că le veți face. Și așa a fost.”
Bruno Munari, despre veioza Falkland

Ca liber profesionist, Munari a desenat din 1935 până în 1992 mai multe zeci de obiecte de mobilier (mese, fotolii, biblioteci, lămpi, scrumietoare, cărucioare, mobilier combinabil etc.), majoritatea pentru Bruno Danese. Și tocmai în domeniul designului industrial, Munari a creat cele mai de succes obiecte ale sale, precum jucăria maimuță Zizi (1953), „sculptura de călătorie” pliabilă, pentru a recrea un ambient estetic familiar în camerele de hotel anonime (1958), suportul pentru pix Maiorca și scrumietoarea Cubo (1958), lampa Falkland, cabina (1971) și lampa Dattilo (1978).

Pe lângă proiectarea obiectelor de mobilier, Munari a realizat și aranjamente de vitrine (La Rinascente, 1953), combinații de culori pentru vopselele mașinilor (Montecatini, 1954), elemente expoziționale (Danese, 1960, Robots, 1980) și chiar țesături (Assia, 1982). La 90 de ani, a semnat ultima sa operă, ceasul "Tempo libero" Swatch, din 1997.

Cărți și design grafic editorial
Producția editorială a lui Munari se întinde pe șaptezeci de ani, din 1929 până în 1998, și include cărți propriu-zise (eseuri tehnice, poezii, manuale, cărți "artistice", cărți pentru copii, texte școlare), cărți-brosuri publicitare pentru diverse industrii, coperți, supracoperți, ilustrații, fotografii. În toate operele sale, se remarcă un puternic impuls experimental, care îl determină să exploreze forme neobișnuite și inovatoare, de la aranjamentul paginilor, la cărți ilizibile fără text, până la hipertextul ante litteram al unor opere divulgative precum faimosul Artista e designer (1971). La vasta sa producție ca autor se adaugă, în final, numeroase coperți și ilustrații pentru cărți ale lui Gianni Rodari, Nico Orengo și alții.

Pentru a evalua impactul pe care l-a avut opera de proiectare a lui Munari asupra imaginii culturii în Italia, se poate lua ca exemplu lucrarea pentru editura Einaudi. Munari a realizat împreună cu Max Huber, între 1962 și 1972, grafica colecțiilor Piccola Biblioteca (cu pătratul colorat în partea de sus), Nuova Universale (cu dungi orizontale roșii), Collezione di poesia (cu versuri pe fond alb pe copertă), Nuovo Politecnico (cu pătratul roșu central), Paperbacks (cu pătratul albastru central), Letteratura, Centopagine și a operelor în mai multe volume (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiană, Storia dell'arte italiana). Printre alte realizări grafice de mare succes se numără Nuova Biblioteca di Cultura și operele lui Marx-Engels pentru Editori Riuniti, precum și două colecții de eseuri pentru Bompiani[12].

În 1974, împreună cu Bob Noorda, Pino Tovaglia și Roberto Sambonet, a proiectat brandul și identitatea vizuală a Regiunii Lombardia.

Jocuri educaționale și laboratoare
Întotdeauna există o bătrână care se apropie de copii făcând grimase înfricoșătoare și spunând prostii într-un limbaj informal plin de ciccì, coccò și piciupaciù. De obicei, copiii privesc cu multă severitate aceste persoane care au îmbătrânit degeaba; nu înțeleg ce vor și se întorc la jocurile lor, jocuri simple și foarte serioase.
(Bruno Munari, Arte come mestiere, 1966)

Din 1988 până în 1992, Munari a colaborat direct la atelierele didactice ale Centrului pentru Arta Contemporană Luigi Pecci din Prato, formând personalul intern, adică Barbara Conti și Riccardo Farinelli, care au continuat și coordonat în mod constant atelierele muzeale până în 2014, când conducerea Pecci a decis suprimarea activităților didactice munariene.

Construcțiile din lemn 'Scatola di architettura' pentru Castelletti (1945)
Jucăriile Gatto Meo (1949) și Scimmietta Zizì (1953) pentru Pirelli
Din 1959 până în 1976, diverse jocuri pentru Danese (Proiecții directe, ABC, Labirint, Mai mult și mai puțin, Pune frunze, Structuri, Transformări, Spune cu semne, Imagini ale realității)
Le mani guardano (1979), Milano
Primul laborator pentru copii la Academia de Arte Frumoase din Brera din Milano (1977)
Laboratorul 'Joacă cu arta' la Muzeul internațional al ceramicii din Faenza (1981), în colaborare cu Gian Carlo Bojani.
Ateliere pentru copii ale Kodomo no shiro (Castelul copiilor) din Tokyo (1985)
Joc cu arta (1987) Palazzo Reale, Milano
Joc cu natura (1988) Muzeul de Istorie Naturală, Milano
Jocul cu arta (1988) Centrul pentru arta contemporană Luigi Pecci, Prato, ateliere permanente
Ritrovare l'infanzia (1989) Fiera Milano, ateliere dedicate vârstei a treia, Milano
Un floare cu dragoste (1991) Jucându-ne cu Munari la Laboratorul Beba Restelli
Joc cu copiatorul (1991) Joc cu Munari la Laboratorul Beba Restelli
Il 'Libro letto', cuvertură cu inscripție care este atât carte, cât și pat (1993) pentru Interflex
Lab-Lib (1992) Joacă cu Munari la Laboratorul Beba Restelli
Joc cu punctatorul (1994) Joc cu Munari la Laboratorul Beba Restelli
Tavole Tattili (1995) Joc cu Munari la laboratorul Beba Restelli.
Premii și recunoașteri
Premiul 'Compasso d'Oro' al Asociației pentru Design Industrial (1954, 1955, 1979)
Medalia de aur a Trienalei din Milano pentru cărțile ilizibile (1957)
Premiul Andersen pentru cel mai bun autor pentru copii (1974)
Mențiune onorabilă a Academiei de Științe din New York (1974).
Premiul grafic Fiera di Bologna pentru copilărie (1984)
Premiul Fundației de Design din Japonia, „pentru valoarea umană intensă a designului său” (1985)
Premiul LEGO pentru contribuția sa excepțională la dezvoltarea creativității la copii (1986)
Premiu 'Spiel Gut' di Ulma (1971, 1973, 1987)
Premiul Feltrinelli ex aequo pentru grafică (1988), acordat de Academia dei Lincei
Titlul de laureat onorific în arhitectură de la Universitatea din Genova (1989)
Socio Onorario al Academiei de Arte Frumoase din Brera - Premiul Marconi (1992)
Cavaliere di Gran Croce (1994)
„Compasso d'oro” pentru întreaga carieră (1995)
Membru onorariu al Universității Harvard.
Bruno Munari în muzee
Muzeul de artă MAGA din Gallarate (VA)
MART - Muzeul de artă modernă și contemporană din Trento și Rovereto (Provincia Trento)
Mostre selezionate
Bruno Munari. Totul, (2023), în cursul lui Marco Meneguzzo, Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma
PataAsemica, (2023), coord. de Duccio Scheggi, Marco Garofalo și Giuseppe Calandriello, Stecca 3, Milano
Bruno Munari, (2022), coordonat de Manuel Fontán Del Junco, Marco Meneguzzo și Aida Capa, Fundación Juan March, Madrid
Tra Munari și Rodari, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Roma
XXXV Bienala de la Veneția, (1970), Veneția
XXXIII Bienala de la Veneția, (1966), Veneția
Cărți de Bruno Munari
Design și comunicare vizuală.
ALBERO
explozie foarte lentă
di un seme
(Bruno Munari, "Fenomeni bifronti", 1993)

Paletă de posibilități grafice, cu Ricas - Muggiani editore (1935)
Fotocronache di Munari - Domus (1944)
Supliment la dicționarul italian - Carpano (1958)
Furculițele lui Munari - Carusel (1958)
Descoperirea pătratului - Scheiwiller (1960)
Teoremi despre artă - Scheiwiller (1961)
Vitrine magazine italiene - Editrice L'ufficio moderno (1961)
Design bun - Scheiwiller (1963)
La descoperirea cercului - Scheiwiller (1964)
Arta ca meserie - Laterza (1966)
Design e comunicazione visiva - Laterza (1968)
Artista și designer - Laterza (1971)
Codice ovvio - Einaudi (1971)
La descoperirea triunghiului - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Xerografie originale - Zanichelli (1977)
Ghid pentru lucrări în lemn - Mondadori (1978)
Da cosa nasce cosa - Laterza (1981)
Laborator pentru copii la Brera - Zanichelli (1981)
Atelier pentru copii la Faenza, la Muzeul Internațional al Ceramicii - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
Un spectacol de lumină - Zanichelli (1984)
Laboratori tattili - Zanichelli (1985)
Direcție surpriză, cu Mario De Biasi - Cordani (1986)
Jocuri și grafică - comuna Soncino (1990)
Dicționarul gesturilor italiene - adnkronos libri (1994)
Castelul copiilor din Tokyo - Einaudi (1995)
Spazio abitabile 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
Supliment la Dicționarul Italian, Mantova, Italia, Corraini. (2014)
Cărți de cercetare
În această categorie, puținele cărți de poezie sunt grupate împreună cu toate volumele „d'artista” sau în general cele non-convenționale, tipărite adesea în tiraje limitate sau în ediții exclusive, ne disponibile în comerț.

Cărți ilizibile - Librăria Salto (1949)
Libro illeggibile n. 8 - (1951)
Carte ilizibilă nr. 12 - (1951)
Carte ilizibilă nr. 15 - (1951)
Carte ilizibilă - (1952)
O imprimare pătrată ilizibilă - Hilversum (1953)
Șase linii în mișcare - (1958)
Carte ilizibilă n. XXV - (1959)
Carte ilizibilă cu pagini interschimbabile - (1960)
Cartea ilizibilă nr. 25 - (1964)
Carte ilizibilă 1966 - Galleria dell'Obelisco (1966)
Carte ilizibilă N.Y.1 - Muzeul de Artă Modernă (1967)
Privindu-ne în ochi - Giorgio Lucini editore (1970)
Cartea ilizibilă MN1 - Corraini (1984)
Regula și cazul - Mano (1984)
I negativi-positivi 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 la un milimetru de mine - Scheiwiller (1987)
Carte ilizibilă MN1 - Corraini (1988)
Carte ilizibilă 1988-2 - Arcadia (1988)
Simultaneitatea opozițiilor - Corraini (1989)
Alta tensiune - Vismara Arte (1990)
Carte ilizibilă NA-1 - Beppe Morra (1990)
Încălcare a regulii - (1990)
Amici della Sincron - Galeria Sincron (1991)
Rito segreto - Laboratorio 66 (1991)
Metamorfoza plasticelor - Trienala din Milano (1991)
Alla faccia! Exerciții de stil - Corraini (1992)
Carte ilizibilă MN3. Luna capricioasă - Corraini (1992)
Salutări și pupici. Exerciții de evadare - Corraini (1992)
Viaggio nella fantasia - Corraini (1992)
Gândirea încurcă ideile - Corraini (1992)
Aforisme reciclate - Pulcinoelefante (1991)
Procese verbale scrise - il melangolo (1992)
Fenomeni bifronti - Etra/Arte (1993)
Carte ilizibilă MN4 - Corraini (1994)
Tavola tattile - Alpa Magicla (1994)
Expoziție colectivă de Bruno Munari - Corraini (1994)
Adulți și copii în zone neexplorate - Corraini (1994)
Cele mai calde și afectuoase urări - NodoLibri (1994)
Aforismi - Pulcinoelefante (1994)
Carte ilizibilă MN5 - Corraini (1995)
Marea ca artizan - Corraini (1995)
Emoții - Corraini (1995)
Despre torroni - Pulcinoelefante (1996)
Înainte de desen - Corraini (1996)
Cine este Bruno Munari? - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
Cărți pentru copii
Fiecare carte este citită.
Nu fiecare pat este și o carte.
(Bruno Munari, în Domus nr.760, 1994)

Movo: modele zburătoare și piese detașate - Grafitalia (1940)
Mondo aria acqua terra - (1940)
Mașinile lui Munari - Einaudi (1942)
Abecedario di Munari - Einaudi (1942)
Cutia de arhitectură - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
L'uomo del camion - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
Il prestigiatore verde - Mondadori (1945)
Storie di tre uccellini - Mondadori (1945)
Il venditore di animali - Mondadori (1945)
Gigi caută pălăria sa - Mondadori (1945)
Ce este ceasul - Editura Piccoli (1947)
Ce este termometrul - Editura Piccoli (1947)
Meo pisoiul nebun - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
Noaptea întunecată - Muggiani (1956)
L'alfabetiere - Einaudi (1960)
Bruno Munari's ABC - World Publishing Company (1960)
Zoo-ul lui Bruno Munari - Compania de Publicații Mondiale (1963)
La torta in cielo - Einaudi (1966)
Nella nebbia di Milano - Emme edizioni (1968)
De departe era o insulă - Emme edizioni (1971)
Micul păsărel Tic Tic, cu Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Cappuccetto Verde - Einaudi (1972)
Cappuccetto Giallo - Einaudi (1972)
Unde mergem?, cu Mari Carmen Diaz - Emme ediții (1973)
Un floare cu dragoste - Einaudi (1973)
Un țară de plastic, cu Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Rose nell'insalata - Einaudi (1974)
Pantera neagră, cu Franca Capalbi - Einaudi (1975)
Exemplul marilor, cu Florenzio Corona - Einaudi (1976)
Colibriul viclean, cu Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
Desenează un copac - Zanichelli (1977)
Desenarea soarelui - Zanichelli (1980)
Prelibri (12 cărți) - Danese (1980)
Căciul de roșu verde galben albastru și alb - Einaudi (1981)
Tantagente - Muzeul de Artă Modernă (1983)
Măcelarul și-a pierdut ciocul, cu Giovanni Belgrano - Danese (1987)
La favola delle favole - Publi-Paolini (1994)
La rana Romilda - Corraini (1997)
Il prestigiatore giallo - Corraini (1997)
Noapte bună tuturor - Corraini (1997)
Cappuccetto bianco - Corraini (1999)
Cărți pentru școală
Tec 90 - Minerva Italica (1990)
L'occhio e l'arte - Ghisetti e Corvi (1992)
Metode, modele și tehnici - Minerva Italica (1993)
Sunete și idei pentru improvizație - Ricordi (1995)
Modulart - Atlas (1999)
Publicitate și industrie
Linoleum, cu Ricas - Società del linoleum (1938)
Ideea este în fir - Bassetti (1964)
Xerografie - Rank Xerox (1972)
Alfabetul Lucini - Lucini (1987)
Occhio alla luce - Osram (1990)
Film despre Bruno Munari
La colina a cinema - Andrea Piccardo (1995)
În studiul cu Munari - Andrea Piccardo (2007)
Albume muzicale pentru Bruno Munari
Opera reparată. Un omagiu pentru Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini alias Økapi și Orchestra Aldo Kapi
Colegiul de muzicieni torinezi 'Lastanzadigreta' a publicat în 2020 albumul 'Macchine inutili', inspirat de mașinile inutile ale lui Munari.