Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "Borderline state #027"






Deține o diplomă de licență în istoria artei și a condus arta modernă și contemporană postbelică la Bonhams.
| 200 € | ||
|---|---|---|
| 190 € | ||
| 180 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123327 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Konstantin "Zmogk" Danilov (n. 1979) prezintă lucrarea originală în acril pe pânză de in cotton cu titlul “Borderline state #027” (2024), 70 cm înălțime, 50 cm lățime, semnată de artist, în stare excelentă, origine Grecia, livrată întinsă pe SUSPENSIE din lemn și cu Certificat de Autenticitate; vânzare directă de la artist.
Descriere de la vânzător
- Detalii tehnică: Vopsea acrilică pe pânză de bumbac
Certificat de Autenticitate furnizat
Livrare întinsă pe cadre de lemn. Ambalat cu precizie într-o cutie.
Transport către SUA prin FedEX
În această pictură din seria „State la graniță”, abordez tema armoniei interioare și a fragilității acesteia. Culoarea principală albastru-cer simbolizează pacea, echilibrul și meditația profundă, creând o atmosferă de liniște. Cu toate acestea, o nuanță portocalie este abia vizibilă prin vălul albastru, ca un nor de ceva vag și tulburător.
Marginile picturii prezintă culori strălucitoare contrastante: galben strălucitor sus și jos, portocaliu în stânga și purpuriu cu ușoare atingeri de violet în dreapta. Aceste culori simbolizează emoțiile care se află la limita conștiinței - inspirația (galben), energia creativă (portocaliu), pasiunea și anxietatea (purpuriu și violet). Reflexiile lor pe pereții din jurul pânzei subliniază cât de ușor impulsurile interne sau evenimentele externe ne pot perturba echilibrul emoțional.
Nucleul picturilor se concentrează pe o singură culoare de bază, asociată cu emoția dominantă. Culoarea de la marginea picturilor, pe rame (adesea invizibile din vedere frontală a picturii), sunt cele mai strălucitoare fragmente, realizate cu vopsea reflexivă, care proiectează lumină pe suprafața din jurul picturii și par să vibreze pe periferia viziunii noastre, reprezentând emoții reprimate ce apar ca reacție la evenimente sau acțiuni, generând o dominantă psihologică ascunsă în subconștient, dar care ne afectează pe noi și mediul înconjurător. În mod obișnuit, aceste culori sunt opuse culorii principale sau sunt mai vibrante. Vopselele fluorescente sunt folosite pe liniile de interacțiune a culorilor pentru a crea contrast, a crește saturația culorii și a-i modifica proprietățile atunci când intră în contact cu retina ochiului.
„Stările liminale” implică mișcarea de la centru către periferie și înapoi, stăpânirea spațiului cromatic, compararea fundalului emoțional și a culorii. Aș dori să ating combinații și dinamici care să influențeze direct și pozitiv articularea inteligenței emoționale.
Bio.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscova) este pictor și muralist cu sediul în Atena, Grecia. Pionier al scenei graffiti din Rusia anilor '90, practica sa s-a dezvoltat către pictura de tip Color Field, combinând compoziții spațiale îndrăznețe cu profunzime psihologică și emoțională.
El a expus la instituții importante precum Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Fundația RuArts și Burning Man x Sotheby’s (New York). Lucrările sale fac parte din colecții notabile, inclusiv Muzeul STRAAT (Amsterdam), Fundația Montresso, Fundația RuArts și Colecția Sofia Trotsenko.
Danilov a susținut expoziții solo la Triumph Gallery, Fineart Gallery și Reloft Art din Moscova și a participat la târguri internaționale precum Urban Art Fair (Paris) și Affordable Art Fair (Amsterdam). Proiectele sale de artă stradală acoperă peste 20 de țări, de la Hong Kong la Paris și New York.
Lucrarea sa explorează teme precum percepția emoțională, fragilitatea ecologică și transformarea personalității și interacțiunea dintre lumea interioară și mediul exterior, inclusiv în contextul emigrației. Folosește tehnici precum pictarea în jurul marginilor pânzei pentru a reflecta straturile emoționale ascunse care încadrează experiența noastră conștientă.
Instagram: @zmogk
Vă rugăm să rețineți:
Deviatiile de culoare posibile sunt cauzate de lumină, monitor și cameră.
Pentru cumpărătorii din afara UE, pot fi aplicate taxe și tarife suplimentare.
- Detalii tehnică: Vopsea acrilică pe pânză de bumbac
Certificat de Autenticitate furnizat
Livrare întinsă pe cadre de lemn. Ambalat cu precizie într-o cutie.
Transport către SUA prin FedEX
În această pictură din seria „State la graniță”, abordez tema armoniei interioare și a fragilității acesteia. Culoarea principală albastru-cer simbolizează pacea, echilibrul și meditația profundă, creând o atmosferă de liniște. Cu toate acestea, o nuanță portocalie este abia vizibilă prin vălul albastru, ca un nor de ceva vag și tulburător.
Marginile picturii prezintă culori strălucitoare contrastante: galben strălucitor sus și jos, portocaliu în stânga și purpuriu cu ușoare atingeri de violet în dreapta. Aceste culori simbolizează emoțiile care se află la limita conștiinței - inspirația (galben), energia creativă (portocaliu), pasiunea și anxietatea (purpuriu și violet). Reflexiile lor pe pereții din jurul pânzei subliniază cât de ușor impulsurile interne sau evenimentele externe ne pot perturba echilibrul emoțional.
Nucleul picturilor se concentrează pe o singură culoare de bază, asociată cu emoția dominantă. Culoarea de la marginea picturilor, pe rame (adesea invizibile din vedere frontală a picturii), sunt cele mai strălucitoare fragmente, realizate cu vopsea reflexivă, care proiectează lumină pe suprafața din jurul picturii și par să vibreze pe periferia viziunii noastre, reprezentând emoții reprimate ce apar ca reacție la evenimente sau acțiuni, generând o dominantă psihologică ascunsă în subconștient, dar care ne afectează pe noi și mediul înconjurător. În mod obișnuit, aceste culori sunt opuse culorii principale sau sunt mai vibrante. Vopselele fluorescente sunt folosite pe liniile de interacțiune a culorilor pentru a crea contrast, a crește saturația culorii și a-i modifica proprietățile atunci când intră în contact cu retina ochiului.
„Stările liminale” implică mișcarea de la centru către periferie și înapoi, stăpânirea spațiului cromatic, compararea fundalului emoțional și a culorii. Aș dori să ating combinații și dinamici care să influențeze direct și pozitiv articularea inteligenței emoționale.
Bio.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscova) este pictor și muralist cu sediul în Atena, Grecia. Pionier al scenei graffiti din Rusia anilor '90, practica sa s-a dezvoltat către pictura de tip Color Field, combinând compoziții spațiale îndrăznețe cu profunzime psihologică și emoțională.
El a expus la instituții importante precum Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Fundația RuArts și Burning Man x Sotheby’s (New York). Lucrările sale fac parte din colecții notabile, inclusiv Muzeul STRAAT (Amsterdam), Fundația Montresso, Fundația RuArts și Colecția Sofia Trotsenko.
Danilov a susținut expoziții solo la Triumph Gallery, Fineart Gallery și Reloft Art din Moscova și a participat la târguri internaționale precum Urban Art Fair (Paris) și Affordable Art Fair (Amsterdam). Proiectele sale de artă stradală acoperă peste 20 de țări, de la Hong Kong la Paris și New York.
Lucrarea sa explorează teme precum percepția emoțională, fragilitatea ecologică și transformarea personalității și interacțiunea dintre lumea interioară și mediul exterior, inclusiv în contextul emigrației. Folosește tehnici precum pictarea în jurul marginilor pânzei pentru a reflecta straturile emoționale ascunse care încadrează experiența noastră conștientă.
Instagram: @zmogk
Vă rugăm să rețineți:
Deviatiile de culoare posibile sunt cauzate de lumină, monitor și cameră.
Pentru cumpărătorii din afara UE, pot fi aplicate taxe și tarife suplimentare.
