Mark Steinmetz - Taken from Light - 2024

Ediție limitată de doar 500 de exemplare, epuizată. Carte în stare aproape nouă, nepaginată.

Festivalul Ars Cameralis din Polonia revizuiește viața și operele lui Mark Steinmetz printr-o expoziție retrospectivă la Muzeul Palatului Schoena din Sosnowiec. „Taken From Light” este curatoriat de Misha Kominek și Marek Zieliński, o selecție de aproximativ 140 de imagini alb-negru ce acoperă întreaga sa carieră.

Pentru a completa acea retrospectivă, „Taken From Light” este, de asemenea, o publicație de 368 de pagini, editată de Kominek Books în Berlin, incluzând texte scrise de Steinmetz însuși, Sandra Philips, curator emerit al fotografiei la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, și Andrew Szegedy-Maszak, profesor de studii clasice la Wesleyan University, Middletown, Connecticut.

Istoria artei este plină de scene cu oameni obișnuiți în activitățile lor zilnice. Oamenii au încercat aproape orice pentru a surprinde acea senzație de everyday, adăugând noi tehnici și perspective pe parcurs. Documentarea vieții a părut mult mai puțin provocatoare odată cu apariția fotografiei, până când aceasta și-a arătat propriile limite. Apoi a urmat o discuție fără sfârșit despre modul în care camerele și realitatea se împacă și dacă pozele reflectă sau modifică lumea din jurul lor.

A fost cu mult timp înainte de sticks-urile pentru selfie și aplicații. Dar, până în 2024, totul se reduce în continuare la modul în care fotografii abordează subiectele pe care le focalizează. Intră în scenă Mark Steinnmetz, care a portretizat oameni și locuri anonime în alb și negru glorios de zeci de ani. În principal, plimbându-se prin suburbii ale orașelor americane și orașe din Sud, cu ochii deschiși pentru neașteptat.

Fără a fi intruziv, Steinmetz alege cu grijă cuplurile, copiii și personajele pe care le întâlnește. Într-un parc sau în mișcare, distrându-se sau făcând nimic, în grupuri mici sau singur pe bancă. El face fotografii pe loc, fără să știe povestea lor. Dar, departe de a fi impersonal, compilațiile sale aleatorii de instantanee din viețile altora creează întotdeauna cărți sau expoziții intime și revelatoare. O calitate poetică care se aplică și graffiti-ului, copacilor, caselor sau drumurilor pe care le redă.

Admirația sa pentru fotografiița stradală Garry Winogrand l-a adus prima dată în Los Angeles, unde a început trilogia sa de cărți despre Sudul American: South Central, South East și Greater Atlanta. Stabilit în Athens (Georgia) din anii '90, Steinmetz a ilustrat de asemenea viața în Franța (France 1987 sau Paris în vremea mea), Italia (Insieme sau copacii din Toscana) și Germania (Berlin pictures).

Setările pe care le alege pot varia, dar un spirit similar se regăsește în proiectele sale de la târgurile din țară (Carnival), excursiile pe drum (Past K-Ville) sau taberele pentru copii (Summer camp). Cu mult înainte ca empatia să devină un cuvânt corporatist, imaginile lui Steinmetz întotdeauna au capturat cadre atemporale și pline de compasiune. Ceva care te făcea să le privești din nou, brusc conștient de magia cotidiană ascunsă printre luptele obișnuite ale oamenilor.

Narațiunea sa, dacă există, se naște din detaliu și din utilizarea sa magistrală a albului și negrului. În mare parte introspectiv, uneori umoristică, conștientă social fără a predica, și emoționantă fără a se preface. Abilitățile sale unice sunt întotdeauna în slujba subiectelor sale, și nu invers.

Aroma profund americană a imaginilor sale a fost asociată cu nume din sud, precum romancierul William Faulkner. Într-un fel, munca lui Steinmetz a prioritizat lucrarea artistică înaintea artistului, exact cum a scris odată Faulkner: „Nu fi ‘un scriitor’. Scrie.”