Agathe Toman - Cloud Sun #5 - 15/15

Impresie de înaltă calitate DIGIGRAPHIE. RENDU MAT, CULORI INTENSE Această lucrare face parte din colecția partajată a artistului.
Fotografie artistică cu granulație. Fotografiat în Hossegor, Franța. Vara anului 2021.
Fotografia vă va fi trimisă rulată, nu este înrămată, și va fi inclus un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, pe față și pe verso. Imprimare fine art de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman, artiștă, este cotată la Sotheby's din 2021.

BIOGRAFIE:

AGATHE TOMAN este o artistă franceză, austriacă și cehă, pictoriță, sculptoriță, fotografă și poetă contemporană, născută în 1989. Agathe locuiește între Hossegor și Paris.

După ce a studiat la prestigioasa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și a petrecut câțiva ani ca designer în cadrul unor case de haute couture renumite din Paris, Agathe a simțit o nevoie imperativă de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.

Locuind acum în Landes de treisprezece ani, Agathe s-a impus ca o figură emergentă în scena artei contemporane, admirată atât la nivel național, cât și internațional.

Listate la Sotheby’s din 2021, lucrările sale au fost licitate de trei ori, atestând ascensiunea sa rapidă și recunoașterea în cadrul unor cercuri artistice prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse expoziții, în special la Art Paris, s-au bucurat de un succes imens, consolidându-i prezența în numeroase colecții private din întreaga lume.

Albaștrii ei monocromi, cu pigmenții lor bogați și intensitatea fluidă, pătrund în psihic, invitând la o explorare a granițelor dintre conștiință și necunoscut, dezvăluind licăriri din ceea ce se află sub realitatea noastră percepută.

Picturile sale monocromatice negre se numără printre cele mai puternice lucrări ale sale. Aceste pânze texturate, bogate în lumină și umbră, evocă o rezonanță emoțională intensă, acționând ca oglinzi ale interiorității celei mai profunde a privitorului. Ele navighează între tensiune și atracție, confruntându-se cu inconștientul și declanșând o profundă autoreflecție.

Desenele ei, realizate cu un pix Bic, posedă o forță de atracție tulburătoare. Fotografiiile Agathei, cu abstracțiile lor caleidoscopice, ne încântă cu senzații de liniște, o amintire a unei greutăți perfecte care a existat la începuturile noastre. Cele sute de poezii ale sale îi conferă universului său un lirism ce o caracterizează. Prima sa colecție, intitulată 'Va trebui să înveți să zâmbești din nou', urmează să fie lansată în iarna anului 2024.

Sculpturile ei, adesea descrise ca origami abstract, întruchipează un echilibru delicat, dar puternic, între spontaneitate și măiestrie meticuloasă. Suprafețele lor texturate, accentuate de pigmenți și picături dinamice de albastru, se transformă în forme dense și complexe, impregnate atât de lumină, cât și de umbră.

Dincolo de practica sa artistică, Jacqui este profund implicată în studiul psihanalizei în cadrul analizei tranzacționale, fiind în prezent în al patrulea an în Paris. Această explorare îi îmbogățește procesul conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice profunde în arta sa, care devine încărcată cu noi straturi de profunzime.

Abordarea artistică a Agathei este conceptuală, filozofică, poetică și științifică. Această perspectivă multidimensională formează o punte tangibilă între psihologie, neuroștiință și artă, fundamentând munca sa într-un amestec unic de profunzime intelectuală și emoțională.

Din 2024, Agathe a început să colaboreze cu Elly Chaskys, neurochirurg și cercetător la Institutul Creierului (ICM) din Paris, contribuind cu perspectivele sale artistice la cercetarea tumorilor cerebrale.


Agathei nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează munca pe teme cruciale precum sănătatea mentală, mediul înconjurător și educația. Aceste domenii de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; ele reprezintă o parte integrantă a identității și personalității sale artistice.

Opera sa a fost recunoscută și apreciată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, subliniind impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să captiveze și să inspire un public global, oferind prin lucrările sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

„VIZIUNEA MEA ARTISTICĂ:

„Susțin o abordare multidimensională: conceptuală, filosofică, poetică și științifică. O punte tangibilă între psihologie, neuroștiințe și artă, unde structurile gândirii și vibrațiile umane converg.”

Lucrările mele explorează interconexiunile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între minte și materie. Explorez modurile lor de funcționare în mediile lor - rețelele pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și inefabile, care reies din aceste interacțiuni. În această explorare, iau în considerare nu doar implicațiile emoționale și filosofice, ci și cadrele științifice și psihanalitice care modelează înțelegerea noastră asupra conștiinței, rețelelor neuronale și schimburilor sinaptice care guvernează experiența umană.
Teme precum identitatea, memoria, natura umană și alianțele noastre stau la baza creațiilor mele. Operele mele de artă reflectă adesea profunzime emoțională și tensiune palpabilă, invitând spectatorii într-un spațiu de introspecție profundă. Ele îndeamnă la ascultare atentă - o descoperire a viitorului, identităților și sentimentelor fără nume sau naturi prestabilite, cerându-le spectatorilor să privească în propria conștiință. În acest sens, opera de artă devine o cale de înțelegere a rețelelor de gânduri și emoții care există în minte și corp, ca și cum am explora chiar fisurile sinaptice unde au loc conexiunea și separarea.
Aceste idei sunt înrădăcinate în însăși materialitatea lucrărilor mele, hotărât abstracte, monocrome și umbrite – unde obscuritatea coexistă cu claritatea. Albastrul strălucește atunci când se contopește cu negrul sau strălucește singur. Este o reprezentare a mecanismelor interne ale minții, unde sinapsele se activează, creând căi de lumină și umbră ce oglindesc rețeaua complexă de conexiuni neuronale și psihice ce ne modelează realitatea și identitatea. Lucrările mele reflectă interacțiunea delicată dintre absență și prezență, lumină și umbră – la fel ca activarea sinaptică din creier care există simultan în ambele stări, creând noi tipare de gândire și sentiment.
Există o familiaritate meticuloasă între mâinile mele și pigmenții, cărbunele, creioanele și vopselele pe care le aplic pe hârtie sau pânză. Tehnica mea nu este niciodată reprodusă. Lucrez pentru a stabiliza mișcarea materiei și densitatea luminii, permițând amintirilor să se formeze în fiecare particulă. În aceste lucrări persistă un suspans ireverențios, o atracție neașteptată - ceea ce s-ar putea numi chemarea vidului. Este momentul incertitudinii neuronale, un spațiu între gânduri în care mintea este atât prezentă, cât și absentă, un dialog delicat între conștient și inconștient.
Fiecare operă de artă devine un autoportret, o reflectare a unor părți din mine. Îmi numesc creațiile „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane și fire ale sufletului meu, oferind o invitație tăcută altora să se contopească cu ele. Valoarea operei mele nu este estetică; rezidă în vibrațiile particulare pe care le creează în cei care interacționează cu ea. O rezonanță care ne leagă, legându-ne de opera de artă și unii de alții.
Când spectatorul se alătură acestei rezonanțe, granițele dintre artist și privitor se dizolvă. Procesul în sine devine viu - un act de colaborare. Creațiile mele acționează ca entități funcționale, creând căi unice între noi, ca ființe umane. Pe măsură ce spectatorul se implică, opera de artă se extinde, ghidându-ne către o nouă viziune asupra existenței - în această lume, în noi înșine și în relație cu ceilalți.
Dacă te lași purtat de acest proces, se desfășoară o simfonie de rezonanțe psihice. Începe un dialog. Are loc o metamorfoză a sufletului - o reflecție trecătoare, de neînțeles, dar profundă. Este o experiență poetică, o prezență intensă, o transformare riguroasă, ca și cum am experimenta chiar declanșarea sinapselor, ducând la o nouă formă de conștientizare.
Îmi doresc ca munca mea să rafineze mintea umană, să ascută psihicul uman astfel încât emoțiile să găsească ecouri, iar cuvintele să rezoneze profund. Opera mea de artă te invită să devii o cameră de ecou, amplificând vibrațiile acestei întâlniri. În acest spațiu, sinele interior se poate extinde, evolua și își poate găsi locul în țesătura nemărginită a umanității.