Hervé Guibert - Photographe - 2011

Exemplar rarissim din această carte de fotografii a lui Hervé Guibert. 222 de pagini și 250 de fotografii alb-negru, text introductiv în franceză de Jean-Baptiste Del Amo. Legătorie solidă din carton cu o fotografie lipită pe copertă și un text al lui Hervé Guibert imprimat în relief pe verso. În stare excelentă, aproape ca nou.

Hervé Guibert (1955 – 1991), scriitor, fotograf, critic de fotografie la ziarul Le Monde la vârsta de 22 de ani, Hervé Guibert a murit de sida, la 36 de ani. În 2011, Maison européenne de la photographie a organizat prima mare retrospectivă a operei sale fotografice, „Fotografiile sale, atât minimaliste, cât și emoționante, țes o poezie vizuală unică, unde intimitatea se împletește cu universalul. În opera sa, vizibilul se află alături de invizibil, iar fiecare umbră devine o invitație la reflecție asupra fragilității existenței. Opera lui Guibert, deși intim personală, explorează teme universale precum dragostea, singurătatea, boala și moartea. Diagnosticul de seropositiv în 1988 l-a determinat să folosească arta pentru a-și exprima lupta și reflecțiile asupra condiției umane. Hervé Guibert, scriitor, fotograf și martor sensibil al epocii sale, a transformat fiecare fotografie într-o fereastră spre universul său interior. Fotografiile sale, atât minimaliste, cât și emoționante, țes o poezie vizuală unică, unde intimitatea se împletește cu universalul. În opera sa, vizibilul se află alături de invizibil, iar fiecare umbră devine o invitație la reflecție asupra fragilității existenței. Munca lui Guibert se înscrie într-un curent care valorizează imperfecțiunea și efemerul. El găsea frumusețea în detalii simple: o masă uzată, o umbră blândă sau o ridă pronunțată. Guibert nu căuta să impresioneze. El invita la contemplare. Fotografiile sale invită la o reflecție tăcută, aproape meditativă, în care fiecare spectator găsește un ecou al propriilor experiențe. Alegerea pentru alb-negru reflectă o filozofie mai mult decât o estetică. Lumina blândă, cadrurile sobrie și detaliile minutioase conferă operelor sale o profunzime meditativă. Guibert nu căuta artificiul. El dezvăluia o adevărată și adesea emoționantă realitate prin obiectivul său.

Un portret de dimensiune naturală deschide și închide expoziția MEP din 2011. Această imagine de tinerețe, în culori, a fost realizată de prietenul său, fotograful Bernard Faucon. Scriitorul apare așa cum este în mitul său: etern efeb cu chipul cascat de bucle blonde, cu o frumusețe aproape supranaturală. La Guibert, viața și opera au fost întotdeauna strâns legate. Atât de mult, încât 'eu'-ul a fost materia sa primă, terenul său de experimentare. În mod inevitabil, printre aceste fotografii alb-negru, scăldate în lumini delicate, autoportraiele sunt numeroase. Dar Hervé Guibert se ascunde mai mult decât se dezvăluie: privirea gravă se abate, silueta este adesea neclară. Sunt alte imagini ale sale care vorbesc mai mult despre el. Despre scriitorul așa cum se vede el însuși, cu o masă de lucru, o mașină de scris, o bibliotecă. Și despre visătorul romantic ce este: cărți deschise, biluțe translucide, flori, păpuși compun un univers melancolic, unde obiectele sunt încărcate de simboluri adesea morbide. Dintr-un cearșaf prea alb, dintr-o plasă de țânțari, Guibert se place să facă un sicriu cu accente premonitorii. Dar întrebarea majoră care străbate întreaga operă fotografică a lui Guibert este cea a intimității. Cu fotografiile sale, uneori surprinse spontan, alteori puse în scenă, vorbește despre universul său, despre cotidianul său, despre anturajul și relațiile sale, cu o încărcătură afectivă și nostalgic. Așadar, sunt locuri (străzile Vaugirard, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, casa de pe insula Elba), apartamente, camere, paturi, fotolii, biblioteci, mese de lucru — toate locuri locuite și imprimate pe peliculă. Obiecte din viața de zi cu zi, stiloul Mont-Blanc, vechea mașină de scris Royal, tablouri, cărți, flori, devin eroi ai naturilor moarte personale, momente suspendate între intimitate și universal. Dar sunt și corpuri și fețe. Părinți, prieteni, iubiți, care, în fața obiectivului, devin personaje. La întâmplare, printre fotografii, întâlnim fețe cunoscute: Isabelle Adjani, cu care a avut o relație privilegiată, filozoful Michel Foucault, care a jucat un rol important în viața sa, fotograful Hans-Georg Berger, regizorul Orson Welles sau regizorul Patrice Chéreau, cu care a colaborat. Dar și fețe necunoscute, care rezonează sentimental cu opera sa literară: Thierry, T. din romanele sale, dragostea vieții sale întâlnită în 1976, sau Vincent, un adolescent de aproximativ cincisprezece ani care îl fascinează, la originea romanului său Fou de Vincent, și mulți alții iubiți, fotografiați înainte sau după iubire. La fel ca opera sa literară, despre care este subiectul principal, autoportratul traversează și opera fotografică a lui Guibert. Cu prețiozitate și narcisism, el, care a dorit prin creație să-și sublimeze existența, se pune în scenă, până la primele semne ale bolii, în compoziții realizate din lumini și umbre, umbre și raze de soare, semn al unui adevărat simț al luminii. Traversând această colecție fotografică emoționantă și fascinantă, oglindă a operei literare a lui Guibert, descoperim o anumită formă de jurnal intim în imagini, care, departe de orice căutare artistică sau formală, surprinde momente de real.

Exemplar în stare excelentă, aproape ca nou. Carte din colecția mea personală, păstrată cu cea mai mare grijă. Expedierea este protejată cu ambalaj întărit și urmărire poștală internațională garantată. În cazul achizițiilor multiple, există posibilitatea de expediere comună cu rambursarea taxelor poștale plătite în exces prin Paypal.

1 kg. fără ambalaj