Daprés Van Gogh (XX) - NO RESERVE - Twilight over the Sower





| 60 € | ||
|---|---|---|
| 55 € | ||
| 50 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123077 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
NO RESERVE - Twilight over the Sower este o pictură în ulei pe pânză din anii 1980–1990, din Franța, vândută cu ramă, semnată manual, ediție originală, reprezentând un peisaj (Paisaje) cu dimensiunile 52 × 62 cm.
Descriere de la vânzător
Crepúsculo sobre el Sembrador
(După Vincent van Gogh)
1. FIȘĂ TEHNICĂ
Autor: Următorul lui Vincent van Gogh (companie: Jacques)
Cronologie: mijlocul până la sfârșitul secolului al XX-lea
Amurg peste Semănător
Ulei pe pânză
Măsuri: 48 × 59 cm (operă) · 52 × 62 cm (cu ramă)
Stil: Postimpresionismo neo-vangoghiano
Starea de conservare: bună; plombă groasă, stabilă și bine conservată.
2. DESCRIERE COMPOZIȚIONALĂ ȘI ICONOGRAFICĂ
Lucrarea reinterpretează motivul iconic al Sembrador, recuperând spiritualitatea muncii țărănești în dialog cu un soare arzător și monumental. Astro-ul, construit prin spirale de pastă foarte densă, iradiază un apus de soare arzător care învăluie întreaga scenă cu o vibrație cromatică inconfundabil vangoghiană.
Semănătorul avansează hotărât în diagonală, generând dinamism și marcând ritmul vizual al peisajului. Copacul din prim-plan — aspru, înclinat și aproape sculptural — introduce un contrapunct dramatic care accentuează adâncimea spațială.
Paleta combină portocalii aprinși, galben solar și ocru, contrastate cu albastrul rece al câmpului. Această tensiune cromatică amintește de Gauguin și Émile Bernard în simbolismul lor colorist, în timp ce impasto-ul vigoros și trasarea energică evocă pe Bernard Buffet sau Lurçat prin densitatea lor expresivă.
3. Stil, context și evaluare comparativă
Piesa se înscrie în tradiția operelor „după Van Gogh”, realizate de artiști din secolul al XX-lea care au studiat minuțios limbajul său pictural. Autorul reușește să surprindă impulsul emoțional și structura compositivă a maestrului, oferind o interpretare personală în modelarea copacului și în intensitatea tactilă a impastului.
În panorama comparativă, se leagă de reinterpretările postimpresioniste ale lui Derain, Van Dongen sau chiar Mancini în lirismul său matérico, menținând întotdeauna un clar tribut universului solar și spiritual al lui Van Gogh.
Din cauza forței cromatice, energiei gestuale și puterii decorative, este vorba despre o lucrare de calitate remarcabilă, care sintetizează cu acuratețe esența vangoghiană și oferă o interpretare contemporană a simbolului etern al semănătorului.
Povestea Vânzătorului
Crepúsculo sobre el Sembrador
(După Vincent van Gogh)
1. FIȘĂ TEHNICĂ
Autor: Următorul lui Vincent van Gogh (companie: Jacques)
Cronologie: mijlocul până la sfârșitul secolului al XX-lea
Amurg peste Semănător
Ulei pe pânză
Măsuri: 48 × 59 cm (operă) · 52 × 62 cm (cu ramă)
Stil: Postimpresionismo neo-vangoghiano
Starea de conservare: bună; plombă groasă, stabilă și bine conservată.
2. DESCRIERE COMPOZIȚIONALĂ ȘI ICONOGRAFICĂ
Lucrarea reinterpretează motivul iconic al Sembrador, recuperând spiritualitatea muncii țărănești în dialog cu un soare arzător și monumental. Astro-ul, construit prin spirale de pastă foarte densă, iradiază un apus de soare arzător care învăluie întreaga scenă cu o vibrație cromatică inconfundabil vangoghiană.
Semănătorul avansează hotărât în diagonală, generând dinamism și marcând ritmul vizual al peisajului. Copacul din prim-plan — aspru, înclinat și aproape sculptural — introduce un contrapunct dramatic care accentuează adâncimea spațială.
Paleta combină portocalii aprinși, galben solar și ocru, contrastate cu albastrul rece al câmpului. Această tensiune cromatică amintește de Gauguin și Émile Bernard în simbolismul lor colorist, în timp ce impasto-ul vigoros și trasarea energică evocă pe Bernard Buffet sau Lurçat prin densitatea lor expresivă.
3. Stil, context și evaluare comparativă
Piesa se înscrie în tradiția operelor „după Van Gogh”, realizate de artiști din secolul al XX-lea care au studiat minuțios limbajul său pictural. Autorul reușește să surprindă impulsul emoțional și structura compositivă a maestrului, oferind o interpretare personală în modelarea copacului și în intensitatea tactilă a impastului.
În panorama comparativă, se leagă de reinterpretările postimpresioniste ale lui Derain, Van Dongen sau chiar Mancini în lirismul său matérico, menținând întotdeauna un clar tribut universului solar și spiritual al lui Van Gogh.
Din cauza forței cromatice, energiei gestuale și puterii decorative, este vorba despre o lucrare de calitate remarcabilă, care sintetizează cu acuratețe esența vangoghiană și oferă o interpretare contemporană a simbolului etern al semănătorului.

