Viktor Belányi (1877-1955) - Natura Morta con Fiori e Frutta

Autor

Viktor Belányi (1877-1955), pictor maghiar. Născut la Lőcse (în actuala Slovacie), întruchipa perfect spiritul cosmopolit al artei din Europa Centrală de la începutul secolului XX. Formarea sa a fost o adevărată călătorie prin capitalele culturale ale epocii: după studiile inițiale la Budapesta, s-a mutat la München pentru a urma învățătura lui Simon Hollósy, un maestru care a influențat profund pictura modernă maghiară. Parcursul său artistic s-a cristalizat definitiv în Paris, unde a frecventat Académie Julian, și ulterior în celebra colonie artistică de Nagybánya, unde a absorbit lecția picturii en plein air. Această educație bogată i-a permis să combine rigurozitatea desenului academic cu libertatea cromatică și luminoasă caracteristică impresionismului francez.

Deși a pictat peisaje și portrete, Belányi este amintit mai ales ca un maestru al atmosferei intime, excelând în scene de interior și naturi moarte florale. Pictura sa se remarcă printr-o pensulă moale, aproape catifelată, și prin utilizarea de culori calde și vibrante care conferă soliditate și volum obiectelor cotidiene, precum ibricurile de ceramică și florile de câmp pe care le iubea să le redai. Expoziționar regulat la cele mai importante instituții maghiare, precum Galeria de Artă Műcsarnok și Muzeul Ernst, a lucrat neobosit până la moartea sa, survenită la Budapesta în 1955, lăsând opere care astăzi sunt conservate în Galeria Națională Maghiară și în numeroase colecții private.

DESCRIERE

„Natura Mortă cu Flori și Fructe”, ulei pe tavolă, 81*61cm, semnat în jos, la dreapta, databil în anii '20 ai secolului XX. Pe verso, etichetă cu numărul de inventar și ștampilă cu stema Ungariei.

Opera prezintă o compoziție centrată pe o cană din ceramică smalțuită, decorată cu motive florale albastre, tipice tradiției populare maghiare. Vasul găzduiește un buchet luxuriant de crizanteme și dalii, care explodează în nuanțe de galben și roz, dominând scena prin vitalitatea lor. Pentru a echilibra verticalitatea buchetului, pe stânga se află o bol de fructe, în timp ce două pere, realizate cu atenție deosebită pentru volum, se odihnesc direct pe masa din prim-plan, toate susținute vizual de o față de masă în carouri albe și albastre, care definește adâncimea spațială.

Tehnica picturală dezvăluie maturitatea deplină a artistului și sinteza experiențelor sale internaționale. Pensulația este densă, materică și vibrantă, clar indebtedă lecției post-impressioniste asimilate în timpul șederii la Paris și școlii de la Nagybánya. Belányi construiește volumele prin culoare, mai degrabă decât prin desen clar, folosind un joc subtil de contraste unde lumina mângâie rotunjimea fructelor și textura petalelor, făcându-le să iasă cu putere dintr-un fond întunecat și indefinit. Utilizarea culorilor calde și terestre, contrabalansată de cele reci ale feței de masă, creează o atmosferă intimă și contemplativă, conferindu-le obiectelor cotidiene o demnitate și o poeticitate proprie.

Această pânză reprezintă un exemplu emblematic al predilecției lui Belányi pentru nature morte, gen în care artistul a reușit să îmbine rigorositatea academică învățată la Monaco cu libertatea expresivă franceză. Reușind să transforme o simplă compoziție domestică într-o celebrare a luminii și a materiei, aceasta se aliniază perfect cu tendințele modernismului ungheresc din prima jumătate a secolului al XX-lea. O operă de compoziție frumoasă și proaspătă, impactul estetic și decorativ fiind plăcut.

Raport de stare

Starea generală bună, pictură integrală în toate părțile, cu cromie și pensulare vii și clar vizibile.

Livrare urmărită și asigurată, cu ambalaj adecvat.