Antoni Rotger Vilar (1925–2000) - Lyrical study of a nude





| 10 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123327 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Studiu liric despre un nud, ulei pe tablă, în jurul anului 1960, Spania, vândut cu ramă.
Descriere de la vânzător
Studiu liric de nud
Stil: Figurare lirică – Postimpresionism târziu
Școala picturală: Școala catalană de după război / Figurativism modern mediteranean
1. FIȘĂ TEHNICĂ
Autor: Antoni Rotger Vilar (1925–2000)
Cronologie: c. 1960–1970
Tehnică: ulei pe tablă
Măsuri: 61 × 48 cm
Măsuri cu cadru: 76 × 63 cm
Semnătură: Semnat în colțul din dreapta jos
Starea de conservare: bună, cu patină naturală a timpului.
Marco: Marco auriu de calitate, cu linii sobrie și proporție echilibrată, în concordanță cu estetica secolului al XX-lea și perfect integrat în lucrare.
2. DESCRIERE COMPOZIȚIONALĂ ȘI ICONOGRAFICĂ
Lucrarea reprezintă o figură masculină nudă, surprinsă într-o stare de introspecție și tranziție emoțională. Corpul apare deliberat desmaterializat, construit prin veladuras și pinceladas libere într-o gamă de albastru, alb și ocru deschis, care estompează contururile și unesc figura cu atmosfera.
Compoziția renunță la narațiunea concretă pentru a se concentra pe senzație și pe clima emoțională, conferindu-i nudului un caracter poetic și spiritual. Anatomia, sugerată mai mult decât descrisă, întărește o lectură intimă, silențioasă și profund umană, unde pictura devine un spațiu de contemplație.
3. Stil, școală și evaluare comparativă
Antoni Rotger Vilar se înscrie clar în figurarea modernă catalană de după război, în cadrul unei linii postimpresioniste lirice, unde interesul nu constă în descrierea academică, ci în exprimarea emoțională și în atmosfera picturală.
Limba sa arată afinități cu autori precum Joaquim Sunyer, anumite perioade ale lui Isidre Nonell în cea mai intimistă expresie a sa și cu figurarea poetică a lui Mariano Andreu sau Maurice Denis, păstrând distanțele cronologice. În fața dramatismului baroc, opera propune o interiorizare modernă a corpului, unde lumina înlocuiește chiaroscuro-ul și emoția înlocuiește narațiunea.
Este o piesă elegantă, onestă și reprezentativă, cu un interes remarcabil pentru colecționarii de figurine mediteraneene din secolul al XX-lea, evidențiind sensibilitatea, echilibrul cromatic și rafinamentul tehnic.
Povestea Vânzătorului
Studiu liric de nud
Stil: Figurare lirică – Postimpresionism târziu
Școala picturală: Școala catalană de după război / Figurativism modern mediteranean
1. FIȘĂ TEHNICĂ
Autor: Antoni Rotger Vilar (1925–2000)
Cronologie: c. 1960–1970
Tehnică: ulei pe tablă
Măsuri: 61 × 48 cm
Măsuri cu cadru: 76 × 63 cm
Semnătură: Semnat în colțul din dreapta jos
Starea de conservare: bună, cu patină naturală a timpului.
Marco: Marco auriu de calitate, cu linii sobrie și proporție echilibrată, în concordanță cu estetica secolului al XX-lea și perfect integrat în lucrare.
2. DESCRIERE COMPOZIȚIONALĂ ȘI ICONOGRAFICĂ
Lucrarea reprezintă o figură masculină nudă, surprinsă într-o stare de introspecție și tranziție emoțională. Corpul apare deliberat desmaterializat, construit prin veladuras și pinceladas libere într-o gamă de albastru, alb și ocru deschis, care estompează contururile și unesc figura cu atmosfera.
Compoziția renunță la narațiunea concretă pentru a se concentra pe senzație și pe clima emoțională, conferindu-i nudului un caracter poetic și spiritual. Anatomia, sugerată mai mult decât descrisă, întărește o lectură intimă, silențioasă și profund umană, unde pictura devine un spațiu de contemplație.
3. Stil, școală și evaluare comparativă
Antoni Rotger Vilar se înscrie clar în figurarea modernă catalană de după război, în cadrul unei linii postimpresioniste lirice, unde interesul nu constă în descrierea academică, ci în exprimarea emoțională și în atmosfera picturală.
Limba sa arată afinități cu autori precum Joaquim Sunyer, anumite perioade ale lui Isidre Nonell în cea mai intimistă expresie a sa și cu figurarea poetică a lui Mariano Andreu sau Maurice Denis, păstrând distanțele cronologice. În fața dramatismului baroc, opera propune o interiorizare modernă a corpului, unde lumina înlocuiește chiaroscuro-ul și emoția înlocuiește narațiunea.
Este o piesă elegantă, onestă și reprezentativă, cu un interes remarcabil pentru colecționarii de figurine mediteraneene din secolul al XX-lea, evidențiind sensibilitatea, echilibrul cromatic și rafinamentul tehnic.

