Salvator Rosa (1615-1673), Atribuit lui - Sant’Onofrio






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
| 65 € | ||
|---|---|---|
| 60 € | ||
| 55 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 122986 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sant’Onofrio, pictură în ulei pe pânză din secolul al XVII-lea Baroc Italia atribuită lui Salvator Rosa, temă religioasă, dimensiuni cu rama 65 x 60 cm.
Descriere de la vânzător
Atribuit lui SALVATOR ROSA
(Neapoli, 1615 – Roma, 1673)
Sfântul Onofrio
Ulei pe pânză, 45 x 40 cm
Dimensiuni ramă cm. 65 x 60 x 6 aprox.
NOTĂ: Hampel, München, licitație din 25 septembrie 2025, 207, atribuită lui Salvator Rosa (Neapoli, 1615 – Roma, 1673). Catalog publicat al lucrărilor din colecția Intermidiart. Certificat de garanție și proveniență legală. Lucrare cu ramă aurită și lucrată (defecte):
Pictura prezintă un spațiu amplu în ciuda dimensiunilor sale modeste și se desfășoară pe verticală. Deși elementul religios este proeminent, natura înfățișată în prim-plan captează atenția prin precizia și realismul său. Scena înfățișează un episod din viața Sfântului Onufrie, care a trăit în jurul secolului al IV-lea și este cel mai bine cunoscut pentru viața sa de pustnic în deșertul egiptean. Conform tradiției hagiografice, existența sa a fost dezvăluită unui călugăr, Pafnutie, care, călăuzit de o căprioară, l-a întâlnit într-o zonă îndepărtată a deșertului. Sfântul Onufrie a trăit în deplină singurătate mulți ani, îmbrăcându-se doar în smocuri de iarbă, mâncând curmale și rugându-se neîncetat. Moartea sa a survenit a doua zi după întâlnirea cu Pafnutie, care i-a împărtășit ulterior povestea vieții și sfințeniei sale. Sfântul Onufrie este adesea înfățișat cu o barbă lungă și părul acoperit cu frunze, simbol al vieții sale ascetice. Este venerat ca protector al soldaților și orfanilor și considerat un mijlocitor pentru găsirea obiectelor pierdute. Sărbătoarea sa liturgică este sărbătorită pe 12 iunie. Răspândirea cultului său în Occident este atribuită călugărilor benedictini care au adus moaștele sale în Italia.
În pictură, Sfântul este înfățișat ca un bărbat matur, cu barbă, plinuț și apare gol, îmbrăcat într-un șal făcut din frunze, în timp ce se pregătește să meargă într-o scenă care prezintă un peisaj rural cu stânci și copaci, ținând în mână un rozariu.
În ciuda unor restaurări, pictura își manifestă încă calitatea expresivă, cu un caracter caravaggesc și naturalist care sugerează o atribuire unui talentat pictor sudist activ la Napoli.
Pânza în cauză, atribuită lui Salvator Rosa (Napoli, 1615 – Roma, 1673) de istoricul napolitan Stefano Causa, ar putea datează din perioada în care influența naturalismului napolitan era încă predominantă. Pictura înfățișează o licărire a unui peisaj rural, cu un promontoriu stâncos și copaci care încadrează – ca fundal – figura Sfântului.
Caracterul general al operei, de fapt, se caracterizează prin tușe rapide și un accent viguros, tipic operelor lui Salvator Rosa și atelierului său. Stilul este ascuțit, cu un peisaj inedit și un clarobscur intens, caracterizat de cer înnorat și un cromatism plumburiu.
Salvator Rosa s-a născut la Napoli, unde a dobândit o educație solidă. În 1629, s-a înscris ca novice în Școlile Pioase ale Părintelui Calasanzio, pe care le-a părăsit în 1631 pentru a-și continua pregătirea artistică cu încă tânărul Francesco Fracanzano (Monopoli, 1612; Napoli, 1656). Asocierea sa cu pictorul apulian, a cărui colaborare cu Giuseppe Ribera este bine documentată, s-a dovedit crucială, oferindu-i oportunitatea de a frecventa nu numai studioul celebrului artist de origine spaniolă, ci și cele mai progresiste cercuri intelectuale ale vremii. Evidențierea originilor napolitane ale lui Rosa, așadar, nu numai că validează un fapt biografic, ci și distinge caracterul său și dezvoltarea unei direcții stilistice și culturale specifice.
Profesorul Causa, în cartea sa „Mai bine să taci. Salvator Rosa și disconforturile criticii”, 2009, a scris: „Dacă epitetul «antipatic» ar fi putut fi folosit în gramatica erudiției, Salvator Rosa, născut la Napoli în 1615 și decedat la Roma în 1673, este unul dintre cei mai antipatici artiști existenți. Este multe lucruri: desenator și gravor; pictor de peisaje și povești, cititor de texte rare, poet și poligraf încruntat, născut sub Saturn; actor ambulant și mare călător. Corespondența vastă care a supraviețuit îl caracterizează ca un geniu cu multiple fațete, aflat în pericol de disipare. Pe scurt: trebuie să ne gândim la un personaj greoi. În autoportretul de la Galeria Națională din Londra, el se prezintă ca un intelectual de modă veche: barbă neîngrijită, păr lung și o pălărie moale, conturată pe un fundal de cer, la fel de întunecat ca expresia sa. Nimic nu dezvăluie profesia sa principală de pictor; singura informație, în mod deliberat... „derutant, provine din inscripția latină de pe dosarul pe care se sprijină: „ori taci, ori vorbești mai bine decât tăcerea”. Ori taci, ori spui lucruri mai bune decât tăcerea.” (Stefano Causa)
În ceea ce privește starea de conservare, pânza este într-o stare generală bună, având în vedere vârsta sa. Suprafața pictată are patină și nu prezintă dificultăți de citire. Suportul a fost recăptușit. Sub lumina lui Wood, sunt vizibile câteva restaurări mici, dispersate, precum și o ușoară exfoliere și oxidare a suprafeței pictate, dar nimic cu adevărat semnificativ. La lumina soarelui, este vizibilă o fină cracare, compatibilă cu vârsta sa. Pânza măsoară 45 x 40 cm.
Pictura este pusă în valoare de o ramă frumoasă, ornamentată, aurită, creând un efect puternic decorativ (rama măsoară aproximativ 65 x 60 x 6 cm, cu unele defecte). „Rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată lucrării de artă de către vânzător sau de o terță parte. Rama vă este furnizată fără costuri suplimentare, astfel încât aceasta să fie gata de expus imediat ce sosește. Rama este inclusă ca o curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei de artă. Prin urmare, orice potențială deteriorare a ramei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv pentru depunerea unei reclamații sau solicitarea anulării comenzii.”
Proveniență: Colecție privată
Publicare
Inedit
Mitul și teritoriul în Sicilia, între cele o mie de culturi. INEDITA QUADRERIA, catalog general al picturilor din colecția ciclului „Mitul și teritoriul”, Editura Lab_04, Marsala, 2025.
Opera va fi expediată – fiind fragilă – cu o ladă de lemn și polistiren sau de către un transportator de încredere. În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte termenele de finalizare ale formalităților de export.
Se informează că expedierile pot suferi întârzieri din cauza angajamentelor expoziționale. Ne cerem scuze pentru eventualele inconveniente și vă mulțumim pentru înțelegere.
Povestea Vânzătorului
Atribuit lui SALVATOR ROSA
(Neapoli, 1615 – Roma, 1673)
Sfântul Onofrio
Ulei pe pânză, 45 x 40 cm
Dimensiuni ramă cm. 65 x 60 x 6 aprox.
NOTĂ: Hampel, München, licitație din 25 septembrie 2025, 207, atribuită lui Salvator Rosa (Neapoli, 1615 – Roma, 1673). Catalog publicat al lucrărilor din colecția Intermidiart. Certificat de garanție și proveniență legală. Lucrare cu ramă aurită și lucrată (defecte):
Pictura prezintă un spațiu amplu în ciuda dimensiunilor sale modeste și se desfășoară pe verticală. Deși elementul religios este proeminent, natura înfățișată în prim-plan captează atenția prin precizia și realismul său. Scena înfățișează un episod din viața Sfântului Onufrie, care a trăit în jurul secolului al IV-lea și este cel mai bine cunoscut pentru viața sa de pustnic în deșertul egiptean. Conform tradiției hagiografice, existența sa a fost dezvăluită unui călugăr, Pafnutie, care, călăuzit de o căprioară, l-a întâlnit într-o zonă îndepărtată a deșertului. Sfântul Onufrie a trăit în deplină singurătate mulți ani, îmbrăcându-se doar în smocuri de iarbă, mâncând curmale și rugându-se neîncetat. Moartea sa a survenit a doua zi după întâlnirea cu Pafnutie, care i-a împărtășit ulterior povestea vieții și sfințeniei sale. Sfântul Onufrie este adesea înfățișat cu o barbă lungă și părul acoperit cu frunze, simbol al vieții sale ascetice. Este venerat ca protector al soldaților și orfanilor și considerat un mijlocitor pentru găsirea obiectelor pierdute. Sărbătoarea sa liturgică este sărbătorită pe 12 iunie. Răspândirea cultului său în Occident este atribuită călugărilor benedictini care au adus moaștele sale în Italia.
În pictură, Sfântul este înfățișat ca un bărbat matur, cu barbă, plinuț și apare gol, îmbrăcat într-un șal făcut din frunze, în timp ce se pregătește să meargă într-o scenă care prezintă un peisaj rural cu stânci și copaci, ținând în mână un rozariu.
În ciuda unor restaurări, pictura își manifestă încă calitatea expresivă, cu un caracter caravaggesc și naturalist care sugerează o atribuire unui talentat pictor sudist activ la Napoli.
Pânza în cauză, atribuită lui Salvator Rosa (Napoli, 1615 – Roma, 1673) de istoricul napolitan Stefano Causa, ar putea datează din perioada în care influența naturalismului napolitan era încă predominantă. Pictura înfățișează o licărire a unui peisaj rural, cu un promontoriu stâncos și copaci care încadrează – ca fundal – figura Sfântului.
Caracterul general al operei, de fapt, se caracterizează prin tușe rapide și un accent viguros, tipic operelor lui Salvator Rosa și atelierului său. Stilul este ascuțit, cu un peisaj inedit și un clarobscur intens, caracterizat de cer înnorat și un cromatism plumburiu.
Salvator Rosa s-a născut la Napoli, unde a dobândit o educație solidă. În 1629, s-a înscris ca novice în Școlile Pioase ale Părintelui Calasanzio, pe care le-a părăsit în 1631 pentru a-și continua pregătirea artistică cu încă tânărul Francesco Fracanzano (Monopoli, 1612; Napoli, 1656). Asocierea sa cu pictorul apulian, a cărui colaborare cu Giuseppe Ribera este bine documentată, s-a dovedit crucială, oferindu-i oportunitatea de a frecventa nu numai studioul celebrului artist de origine spaniolă, ci și cele mai progresiste cercuri intelectuale ale vremii. Evidențierea originilor napolitane ale lui Rosa, așadar, nu numai că validează un fapt biografic, ci și distinge caracterul său și dezvoltarea unei direcții stilistice și culturale specifice.
Profesorul Causa, în cartea sa „Mai bine să taci. Salvator Rosa și disconforturile criticii”, 2009, a scris: „Dacă epitetul «antipatic» ar fi putut fi folosit în gramatica erudiției, Salvator Rosa, născut la Napoli în 1615 și decedat la Roma în 1673, este unul dintre cei mai antipatici artiști existenți. Este multe lucruri: desenator și gravor; pictor de peisaje și povești, cititor de texte rare, poet și poligraf încruntat, născut sub Saturn; actor ambulant și mare călător. Corespondența vastă care a supraviețuit îl caracterizează ca un geniu cu multiple fațete, aflat în pericol de disipare. Pe scurt: trebuie să ne gândim la un personaj greoi. În autoportretul de la Galeria Națională din Londra, el se prezintă ca un intelectual de modă veche: barbă neîngrijită, păr lung și o pălărie moale, conturată pe un fundal de cer, la fel de întunecat ca expresia sa. Nimic nu dezvăluie profesia sa principală de pictor; singura informație, în mod deliberat... „derutant, provine din inscripția latină de pe dosarul pe care se sprijină: „ori taci, ori vorbești mai bine decât tăcerea”. Ori taci, ori spui lucruri mai bune decât tăcerea.” (Stefano Causa)
În ceea ce privește starea de conservare, pânza este într-o stare generală bună, având în vedere vârsta sa. Suprafața pictată are patină și nu prezintă dificultăți de citire. Suportul a fost recăptușit. Sub lumina lui Wood, sunt vizibile câteva restaurări mici, dispersate, precum și o ușoară exfoliere și oxidare a suprafeței pictate, dar nimic cu adevărat semnificativ. La lumina soarelui, este vizibilă o fină cracare, compatibilă cu vârsta sa. Pânza măsoară 45 x 40 cm.
Pictura este pusă în valoare de o ramă frumoasă, ornamentată, aurită, creând un efect puternic decorativ (rama măsoară aproximativ 65 x 60 x 6 cm, cu unele defecte). „Rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată lucrării de artă de către vânzător sau de o terță parte. Rama vă este furnizată fără costuri suplimentare, astfel încât aceasta să fie gata de expus imediat ce sosește. Rama este inclusă ca o curtoazie și nu este considerată parte integrantă a operei de artă. Prin urmare, orice potențială deteriorare a ramei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv pentru depunerea unei reclamații sau solicitarea anulării comenzii.”
Proveniență: Colecție privată
Publicare
Inedit
Mitul și teritoriul în Sicilia, între cele o mie de culturi. INEDITA QUADRERIA, catalog general al picturilor din colecția ciclului „Mitul și teritoriul”, Editura Lab_04, Marsala, 2025.
Opera va fi expediată – fiind fragilă – cu o ladă de lemn și polistiren sau de către un transportator de încredere. În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte termenele de finalizare ale formalităților de export.
Se informează că expedierile pot suferi întârzieri din cauza angajamentelor expoziționale. Ne cerem scuze pentru eventualele inconveniente și vă mulțumim pentru înțelegere.
