Pittore caravaggesco attivo a Napoli (XVII) - San Pietro

Pictor caravaggist activ la Napoli
Activ în Regatul celor Două Sicilii în secolul al XVI-lea
San Pietro cu peștele în mână
Ulei pe pânză, 60 x 49,5 cm
Dimensiune ramă cm. 90 x 81 x 6 aprox.


NOTĂ: Publicare catalog opere din colecția Intermidiart. Certificat de garanție și proveniență licită. Operă cu ramă aurie și lucrată, cu legendă din metal pe față „JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632” (defecte):

Prezentăm în catalog o pictură în ulei pe pânză de bună calitate, reprezentând o scenă biblică cu San Pietro Apostolo în actul simbolic al chemării sale, identificabil după peștele ținut în mână. Compoziția arată un bărbat matur și barbă, reprezentat din jumătate bust, înfășurat într-un mantou aspru, brun, cu privirea direct către privitor. Este o iconografie destul de rară a lui San Pietro în timpul vocației, episod evanghelic legat de miracolul pescuitului.
Pictura face parte din producția norocoasă de figuri de apostoli și filosofi, tipică pentru școala picturală meridională din prima jumătate a secolului al XVII-lea, puternic influențată de prezența, începând din 1616, a maestrului spaniol Jusepe de Ribera (Xàtiva, 1591 – Napoli, 1652) în orașul Napoli.
Opera exprimă o forță expresivă semnificativă de matrice caravaggescă. Artistul se dovedește a fi parte a acelui naturalism intens și dramatic care caracterizează școala napolitană a începutului secolului al XVII-lea, în care limbajul lui Caravaggio evoluează în direcții autonome, în special prin opera lui Ribera. Influența robustă a stilului caravaggesc, directă sau mediată de elevii și urmașii lui Merisi, se evidențiază atât în alegerea tipurilor populare, redat cu sinceritate și adevăr, cât și în construcția formelor, modelate prin contraste clare și incisive de lumină și umbră.
La figura jumătate, investigată cu realism crud și un gust accentuat tenebros, este plasată în prim-plan, ușor din trei sferturi, cu privirea îndreptată spre spectator în timp ce strânge peștele în mână. Figura iese dintr-un fundal brun și compact, cu care pare să se contopească, fiind realizată prin tușe generoase și pastoase. La plasticitatea formelor se adaugă un joc iscusit de lumini și cromii, care urmează o mișcare dreaptă, animată de impuls expresiv și de o lumină severă, concentrată pe ten.
Opera atribuie o proveniență colecționistică Spagnoletto, confirmată și de profesorul Franco Fazio (expert în restaurare din Palermo), care o leagă de o lucrare realizată în cadrul atelierului lui Ribera, sau chiar autograf. Ulterior, însă, pictura a devenit cunoscută ca un capodoperă datorită istoricilor de artă Stefano Causa, care a propus cu certitudine atribuirea corectă către Nunzio Rossi (Napoli 1626 – Sicilia 1651), pe baza unor evidente asemănări stilistice cu opere cunoscute ale artistului.
Dincolo de aspectele atributive, pictura exprimă o calitate picturală remarcabilă, susținută de o tehnică vibrantă, plină de căldură și intensitate cromatică.
Se poate concluziona în cele din urmă că opera prezintă elemente evidente care pot fi atribuite naturalismului riberesco și se integrează pe deplin în contextul cultural al barocului napoletan, așa cum atestă pensulele rapide, tonurile intense și chiaroscuro-ul pronunțat. De asemenea, sunt recognoscibili caracteristicile culturii artistice napolitane între 1630 și 1650, perioadă în care prezența artiștilor străini precum Van Dyck și Rubens completează și îmbogățesc peisajul pictorilor din Napoli.
În ceea ce privește starea sa de conservare, pânza se prezintă în condiții generale decente, având în vedere epoca picturii. Suprafața picturală are o patină și nu prezintă dificultăți de lectură. Suportul a fost retușat. Se observă – la lumina Wood – câteva mici restaurări dispersate și o ușoară svelatură și oxidare a suprafeței picturale, nimic deosebit de relevant. La lumină solară, este vizibil un fine craquelé raportat la epocă. Dimensiunile pânzei sunt de 60 x 49,5 cm. Pictura este împodobită cu o frumoasă ramă aurită, cu o inscripție metalică frontală „JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632”, de impact decorativ (dimensiunile ramei sunt de aproximativ 90 x 81 x 6 cm, cu anumite defecte). „Rama prezentată în fotografiile de mai sus a fost adăugată operei de către vânzător sau de către o terță parte. Rama este furnizată fără costuri suplimentare, fiind gata pentru expunere imediat ce ajunge. Rama este inclusă ca un gest de cortesia și nu face parte integrantă din operă. Prin urmare, orice deteriorare potențială a ramei care nu afectează opera în sine nu va fi considerată un motiv valid pentru deschiderea unei reclamații sau pentru anularea comenzii.

Proveniență: Colecție privată

Publicare
Inedit
Mitul și teritoriul în Sicilia, între cele o mie de culturi. INEDITA QUADRERIA, catalog general al picturilor din colecția ciclului „Mitul și teritoriul”, Editura Lab_04, Marsala, 2025.

Opera va fi expediată – fiind fragilă – cu o ladă de lemn și polistiren sau de către un transportator de încredere. În cazul vânzării în afara teritoriului italian, cumpărătorul va trebui să aștepte termenele de finalizare ale formalităților de export.
Se informează că expedierile pot suferi întârzieri din cauza sărbătorilor de Crăciun.