Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti

Autor

Théodore Stravinsky (1907-1989), pictor rus naturalizat elvețian, fiul compozitorului Igor Stravinsky. S-a născut la Sankt Petersburg și a avut o copilărie și o tinerețe marcate de peregrinările constante ale familiei sale prin Europa și de figura monumentală a tatălui său. Imersat încă din copilărie într-un mediu cultural excepțional, și-a descoperit precoce vocația artistică, studiind în principal în Franța, unde a intrat în contact cu avangardele pariziene. În timpul formării sale, a fost fascinat de Cubism și a stabilit legături semnificative cu maeștri precum Georges Braque și Pablo Picasso; această influență se observă clar în primele sale opere, caracterizate printr-o rigoroză decompoziție geometrică, o paletă sobră și o căutare formală care viza esențialitatea structurii.

Odată cu transferul său definitiv la Geneva în anii treizeci, arta lui Théodore a suferit o evoluție profundă, distanțându-se de cele mai radicale experimentări pentru a îmbrățișa un figurativism mai intim, spiritual și liric. Deși a continuat să exceleze în pictura de șevalet — sunt celebre portretele tatălui și naturile moarte silențioase — și-a găsit expresia maximă în arta sacră și monumentală. Până la moartea sa în 1989, a lucrat neobosit la decorarea numeroaselor biserici din Elveția și din străinătate, realizând fresce, mozaicuri și vitralii care reflectă o căutare a armoniei între credință și lumină, permițându-i în cele din urmă să se elibereze de umbra paternă și să se impună ca un maestru autonom și de o sensibilitate deosebită.

DESCRIERE

Natura Morta cu Pești și Țesături, ulei pe pânză, 81*65cm, 1942. Semnătura și data pe verso.

Opera prezintă o compoziție de obiecte cotidiene dispuse pe o masă cu suprafață deschisă și curbilinie, observată dintr-un unghi înălțat, care ușor aplatizează perspectiva. În centrul scenei, un foulard închis la culoare, așezat pe masă, servește drept fundal pentru doi fructe galbene sferice și o compoziție de pește formată din pești argintii mici și un pește mai mare, cu tonuri roșii, așezați lângă capete de usturoi ce strălucesc în nuanțe roz. În stânga, spătarul unui scaun susține un material cu motive colorate. Aplicarea picturală este densă și materializată, caracterizată printr-un brushstroke vizibil și constructiv, care nu caută soliditatea volumelor sau esențialitatea formei. Jocul cromatic se organizează într-un contrast sofisticat între tonurile reci și argintii ale peștelui și nuanțele calde ale materialelor și fructelor, creând o atmosferă liniștită și echilibrată.

Datată 1942, această operă se situează într-un moment crucial din biografia lui Théodore Stravinsky, coincizând cu mutarea sa definitivă la Geneva și marcând trecerea către maturitatea artistică elvețiană. Pictura este un exemplu emblematic al revenirii la figurativism pe care artistul o îmbrățișează, distanțându-se de descompunerile cubiste ale anilor parizieni: deși lecția lui Braque rămâne vizibilă în arhitectura riguroasă a compoziției și în sinteza formelor, aici predomină o nouă atenție pentru 'adevăr' și pentru poezia lucrurilor mărunte. Această natură moartă, în esența sa vibrantă de culoare, atestă căutarea de ordine și liniște interioară pe care autorul o urmărește din sfârșitul anilor '30, inaugurând acea poetică a tăcerii și armoniei care caracterizează o mare parte din producția sa ulterioară. Pânză de compoziție sofisticată și impact estetic rafinat.

Raport de stare

Bună conservare generală, pânza este integrală în toate părțile, cu cromie și pensulă vii și bine lizibile.

Livrare urmărită și asigurată, cu ambalaj adecvat.