Eduard Boehm (1830-1890) - Pastoraal Moment - NO RESERVE





| 710 € | ||
|---|---|---|
| 660 € | ||
| 610 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123759 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pastoraal Moment – NO RESERVE, romantică pictură în ulei din secolul al XIX-lea din Austria de Eduard Boehm (1830–1890), semnată manual, cu ramă.
Descriere de la vânzător
Eduard Boehm (1830–1890)
Pastoraal Moment
Ulei pe pânză, aproximativ 32 × 37 cm (cu ramă aproximativ 48,5 × 53 cm)
Legătură semnată manual în partea de jos stângă („E. Boehm.”) – dublată; retușare minimă vizibilă sub lumină ultravioleta – Fără rezervă
Introducere
Pastoraal Moment este un peisaj rafinat din secolul al XIX-lea, în care decorul alpin și viața cotidiană se echilibrează perfect. Boehm nu optează pentru dramatism teatral, ci pentru o observație calmă și convingătoare: vite traversând un râu puțin adânc, un cioban odihnindu-se la umbră și un perete montan îndepărtat care conferă scenei o respirație sublimă. În acest format compact, artistul atinge o spatialitate remarcabilă și o armonie 'demnă de salon' — exact genul de operă care a făcut ca peisajul romantic să fie atât de îndrăgit de colecționari.
Prezentare și narațiune
Scena se desfășoară la marginea unui pârâu sau râu, unde apa, ca un spațiu de odihnă oglindit, deschide prim-planul. În dreapta, două vaci pășesc prin apă; pasul lor liniștit face ca momentul să fie palpabil și uman. În stânga, sub copacii mari, stă păstorul: mic, aproape accidental, dar esențial ca scară de măsură. Prin prezența sa, peisajul devine nu doar impozant, ci și locuibil—o lume în care natura și munca zilnică se împletesc firesc.
De verte este lăsat intenționat spațios: în spatele planului central se deschide o vale cu o bandă de apă strălucitoare și dincolo de ea un masiv muntos. Această „fereastră deschisă” către fundal oferă compoziției aer și întărește ideea romantică de depărtare și dor—fără ca lucrarea să devină grea sau sumbră.
Compoziție și structură spațială.
Boehm urmează un schem clasic, extrem de eficient.
• Linkuri coulisse: grupul de copaci întunecați acționează ca un cadru și conferă greutate prim-planului.
Mișcarea diagonală: vitele și linia malului ghidează privirea de la dreapta înainte spre centru și apoi spre depărtare.
Cerul și peretele de munte: fundalul este mai deschis și mai răcoros, creând astfel o perspectivă atmosferică și făcând ca adâncimea să pară convingătoare.
Copacii sunt aproape construiți arhitectural: forța lor verticală ancorează imaginea, în timp ce linia de apă orizontală aduce liniște. Astfel, se creează o compoziție care este în același timp vibrantă și echilibrată — o calitate esențială în peisajele de înaltă calitate din secolul al XIX-lea.
Tehnică și mod de pictură
Dezvoltarea tehnică este realizată și diferențiată în funcție de material.
• Apă: a fost redată cu tușe relativ subțiri, orizontale, și schimbări subtile de ton; reflexiile sunt sugerate fără exagerare.
Mal și vegetație: mai compacte și mai bogate în stratificarea vopselei; frunzele și iarba sunt aplicate ritmic, ceea ce menține credibilă masa și textura.
Scoarța de copac: modelată clar, cu variații în tonuri calde și reci de maro și nuanțe verzui.
Vee: zonele de blană evidențiază un joc controlat de lumină și umbră; în special zonele albe și accentele întunecate ale capului conferă animalelor volum și prezență.
Această combinație de studiu al naturii și conștientizare a compoziției plasează lucrarea în tradiția peisajului romantic, care nu doar înregistrează, ci mai ales „stabilește tonul”: o experiență atent construită a locului, luminii și liniștii.
Paletă de culori și regie a luminii
Paleta este dominată de nuanțe profunde de verde și tonuri pământii în prim-planul umbrit, în timp ce în cer și în munți predomină albastrul rece și albastrul-verzui. Accentele de lumină sunt rare, dar precise: pe spatele animalelor, de-a lungul malului și în zona cu apă luminată. Astfel, Boehm creează o regie a luminii blândă, care ordonează imaginea și atrage privirea subtil spre depărtare.
Rezultatul este o imagine de culoare armonioasă, demnă de colecție: bogată, dar nu încărcată; clară, dar nu dură. Lucrarea își păstrează eleganța atât la o privire intimă, cât și de la distanță.
Stilistische situering
În romantism, peisajul este adesea mai mult decât o topografie: este un purtător de stare de spirit. Momentul pastoral se aliniază acestei abordări, dar cu un ton discret: natura este imensă, dar nu amenințătoare; viața de zi cu zi este prezentă, dar nu anecdotică. Tocmai această stăpânire — sublimul temperat de calm — face ca pictura să fie deosebit de potrivită pentru un context premium.
Colegi de stil (național și internațional): Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich Gauermann, Rudolf von Alt, Thomas Ender, Eduard Peithner von Lichtenfels, John Constable, Constant Troyon.
Despre artist
Eduard Boehm este în general plasat în cadrul artei peisagistice austriece din secolul al XIX-lea, cu o preferință pentru imagini romantice ale naturii în care lumina, adâncimea și prezența pastorală (figură și/sau animale) fac scena „umană”. În această lucrare, acest profil se conturează clar: un spațiu construit cu grijă, o iluzie naturală convingătoare și o semnătură subtilă și liniștită.
Starea și imaginea restaurării
Pânza este dublată (relined), o intervenție obișnuită de conservare utilizată frecvent pentru a susține stabilitatea și planitatea picturilor mai vechi. Sub lumina UV, se indică o retușare minimă; acest lucru se potrivește cu gestionarea regulată a colecției și, având în vedere coerența lizibilității picturale a apei, copacilor și animalelor, nu afectează unitatea vizuală. Semnătura din stânga jos („E. Boehm.”) este clară și convingătoare.
Prezentare
Cu o adâncime puternică, compoziție clasică și tonalitate liniștită, această pictură funcționează ca un ideal „cabinetstuk”: compactă ca dimensiune, dar bogată în detalii și atmosferă. Rama generoasă întărește caracterul tradițional și reprezentativ și face ca lucrarea să fie imediat prezentabilă.
No Reserve subliniază atractivitatea parcelei: o șansă serioasă de a achiziționa un peisaj alpin plin de caracter și romantic, cu semnătură clară și aspect îngrijit, fără preț minim.
Lucrarea 'Pastoraal Moment' este încadrată într-un cadru monumental din bronz aurit.
Dimensiuni totale: 48,5x53cm
Dimensiuni pânză: 32x37cm
Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.
Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.
Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.
Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleEduard Boehm (1830–1890)
Pastoraal Moment
Ulei pe pânză, aproximativ 32 × 37 cm (cu ramă aproximativ 48,5 × 53 cm)
Legătură semnată manual în partea de jos stângă („E. Boehm.”) – dublată; retușare minimă vizibilă sub lumină ultravioleta – Fără rezervă
Introducere
Pastoraal Moment este un peisaj rafinat din secolul al XIX-lea, în care decorul alpin și viața cotidiană se echilibrează perfect. Boehm nu optează pentru dramatism teatral, ci pentru o observație calmă și convingătoare: vite traversând un râu puțin adânc, un cioban odihnindu-se la umbră și un perete montan îndepărtat care conferă scenei o respirație sublimă. În acest format compact, artistul atinge o spatialitate remarcabilă și o armonie 'demnă de salon' — exact genul de operă care a făcut ca peisajul romantic să fie atât de îndrăgit de colecționari.
Prezentare și narațiune
Scena se desfășoară la marginea unui pârâu sau râu, unde apa, ca un spațiu de odihnă oglindit, deschide prim-planul. În dreapta, două vaci pășesc prin apă; pasul lor liniștit face ca momentul să fie palpabil și uman. În stânga, sub copacii mari, stă păstorul: mic, aproape accidental, dar esențial ca scară de măsură. Prin prezența sa, peisajul devine nu doar impozant, ci și locuibil—o lume în care natura și munca zilnică se împletesc firesc.
De verte este lăsat intenționat spațios: în spatele planului central se deschide o vale cu o bandă de apă strălucitoare și dincolo de ea un masiv muntos. Această „fereastră deschisă” către fundal oferă compoziției aer și întărește ideea romantică de depărtare și dor—fără ca lucrarea să devină grea sau sumbră.
Compoziție și structură spațială.
Boehm urmează un schem clasic, extrem de eficient.
• Linkuri coulisse: grupul de copaci întunecați acționează ca un cadru și conferă greutate prim-planului.
Mișcarea diagonală: vitele și linia malului ghidează privirea de la dreapta înainte spre centru și apoi spre depărtare.
Cerul și peretele de munte: fundalul este mai deschis și mai răcoros, creând astfel o perspectivă atmosferică și făcând ca adâncimea să pară convingătoare.
Copacii sunt aproape construiți arhitectural: forța lor verticală ancorează imaginea, în timp ce linia de apă orizontală aduce liniște. Astfel, se creează o compoziție care este în același timp vibrantă și echilibrată — o calitate esențială în peisajele de înaltă calitate din secolul al XIX-lea.
Tehnică și mod de pictură
Dezvoltarea tehnică este realizată și diferențiată în funcție de material.
• Apă: a fost redată cu tușe relativ subțiri, orizontale, și schimbări subtile de ton; reflexiile sunt sugerate fără exagerare.
Mal și vegetație: mai compacte și mai bogate în stratificarea vopselei; frunzele și iarba sunt aplicate ritmic, ceea ce menține credibilă masa și textura.
Scoarța de copac: modelată clar, cu variații în tonuri calde și reci de maro și nuanțe verzui.
Vee: zonele de blană evidențiază un joc controlat de lumină și umbră; în special zonele albe și accentele întunecate ale capului conferă animalelor volum și prezență.
Această combinație de studiu al naturii și conștientizare a compoziției plasează lucrarea în tradiția peisajului romantic, care nu doar înregistrează, ci mai ales „stabilește tonul”: o experiență atent construită a locului, luminii și liniștii.
Paletă de culori și regie a luminii
Paleta este dominată de nuanțe profunde de verde și tonuri pământii în prim-planul umbrit, în timp ce în cer și în munți predomină albastrul rece și albastrul-verzui. Accentele de lumină sunt rare, dar precise: pe spatele animalelor, de-a lungul malului și în zona cu apă luminată. Astfel, Boehm creează o regie a luminii blândă, care ordonează imaginea și atrage privirea subtil spre depărtare.
Rezultatul este o imagine de culoare armonioasă, demnă de colecție: bogată, dar nu încărcată; clară, dar nu dură. Lucrarea își păstrează eleganța atât la o privire intimă, cât și de la distanță.
Stilistische situering
În romantism, peisajul este adesea mai mult decât o topografie: este un purtător de stare de spirit. Momentul pastoral se aliniază acestei abordări, dar cu un ton discret: natura este imensă, dar nu amenințătoare; viața de zi cu zi este prezentă, dar nu anecdotică. Tocmai această stăpânire — sublimul temperat de calm — face ca pictura să fie deosebit de potrivită pentru un context premium.
Colegi de stil (național și internațional): Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich Gauermann, Rudolf von Alt, Thomas Ender, Eduard Peithner von Lichtenfels, John Constable, Constant Troyon.
Despre artist
Eduard Boehm este în general plasat în cadrul artei peisagistice austriece din secolul al XIX-lea, cu o preferință pentru imagini romantice ale naturii în care lumina, adâncimea și prezența pastorală (figură și/sau animale) fac scena „umană”. În această lucrare, acest profil se conturează clar: un spațiu construit cu grijă, o iluzie naturală convingătoare și o semnătură subtilă și liniștită.
Starea și imaginea restaurării
Pânza este dublată (relined), o intervenție obișnuită de conservare utilizată frecvent pentru a susține stabilitatea și planitatea picturilor mai vechi. Sub lumina UV, se indică o retușare minimă; acest lucru se potrivește cu gestionarea regulată a colecției și, având în vedere coerența lizibilității picturale a apei, copacilor și animalelor, nu afectează unitatea vizuală. Semnătura din stânga jos („E. Boehm.”) este clară și convingătoare.
Prezentare
Cu o adâncime puternică, compoziție clasică și tonalitate liniștită, această pictură funcționează ca un ideal „cabinetstuk”: compactă ca dimensiune, dar bogată în detalii și atmosferă. Rama generoasă întărește caracterul tradițional și reprezentativ și face ca lucrarea să fie imediat prezentabilă.
No Reserve subliniază atractivitatea parcelei: o șansă serioasă de a achiziționa un peisaj alpin plin de caracter și romantic, cu semnătură clară și aspect îngrijit, fără preț minim.
Lucrarea 'Pastoraal Moment' este încadrată într-un cadru monumental din bronz aurit.
Dimensiuni totale: 48,5x53cm
Dimensiuni pânză: 32x37cm
Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.
Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.
Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.
Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.

