Dante / Salvador Dalí - La Divine Comédie + rare 7e volume de souscription - 1963

Exemplarul numerotat al Divinei Comedii de Dante, ilustrat de Salvador Dali (1904-1989), una dintre întâlnirile majore între literatura clasică și arta suprarealistă, însoțit de un rar al șaptelea volum, în ediție limitată la 250 de exemplare.

Ansamblul se prezintă sub forma a șase volume care reunește cele 100 de planșe litografiate de Dali și foile de text învelișate în coperți pline, dosare și cutie ale editorului, la care se adaugă un al șaptelea volum, destinat să convingă câteva personalități înstărite să subscrie la ediție.

Potrivit justificării celui de-al șaptelea volum, acesta a fost tipărit în doar 250 de exemplare, probabil pentru o campanie de promovare limitată, realizată probabil în 1962. Acest volum cu copertă velină prezintă câteva pagini din viitoarea Divine comédie, precum și 6 planșe de Dali într-o stare intermediară neobișnuită a compoziției culorilor, toate marcate cu mențiunea „Specimen”. De asemenea, conține o prezentare a proiectului de către editori, intenția de tiraj de lux a lui Joseph Foret și intenția de tiraj cu o difuzare mai largă a lui Jean Estrade, împreună cu prețurile practicate la subscripție.

Cele șase volume numerotate, din tirajul principal pe hârtie de mătase pură Rives, reunește ilustrațiile realizate între 1950 și 1952 la Portlligat, unind viziunile onirice și simbolice ale lui Dali cu capodopera lui Dante Alighieri (1265-1321). Această serie - compusă din 100 de ilustrații - este bogată în reprezentări surréaliste, în motivele sale psihanalitice și într-un tratament îndrăzneț al trecerii între Iad, Purgatoriu și Paradis. Dali evocă teme precum deformarea corpurilor, fragmentarea obiectelor, automatisme psihice, subconștientul și dimensiunea onirică - toate elemente caracteristice surrealismului și provenind din faimoasa sa metodă paranoică-critică.

În ilustrațiile Iadului, Dali amplifică suprarealismul: elongări fantasmagorice, apariții groteske, sexualitate latentă și descompunerea formelor. Operele joacă pe ambiguitatea formelor și plasticitatea realului, evocând dimensiunea haotică și halucinație a iadului conform lui Dante. Pe măsură ce avansează spre Paradis, Dali își ajustează abordarea: imaginile devin mai realiste, marcând trecerea de la haos și paranoia la ordine, armonie și transcendere, în ecou cu spiritualitatea. Salvador Dali, care afirma el însuși « Surrealismul sunt eu », vedea în Divina Comedie o oportunitate de a depăși limitele tradiționale ale ilustrației literare pentru a explora viziuni interioare la fel de tulburătoare pe cât sunt de luminoase. Imaginile sale din Divina Comedie mențin un dialog fertil între arta vizuală și literatură, în linia altor surrealisti influențați de André Breton (1896-1966), Max Ernst (1891-1976) sau Man Ray (1890-1976).

O husă are o mică zgârietură (vedeți fotografia specifică), uneori se pot observa urme minore sau mici frecări pe husă, care au îndepărtat puțin din hârtie, spatele fiind ușor decolorat, în special pe ultimul volum din 'Infernul', care și-a pierdut strălucirea titlului; celelalte defecte sunt minore, iar starea generală rămâne în continuare foarte bună.