Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

RARYTAS !!! Frans Van Damme (1858–1925) XL - tablou dublu față !!! Posibil din secolul al XIX-lea. Tablou din perioada timpurie a artistului, când încă reutiliza pânza unui tablou anterior realizat.

„Antwerp noaptea” – priveliște atmosferică în ulei pe Schelde
Autor: Frans Van Damme (1858–1925)
Tehnică: ulei pe panou, dublu față.
Format: 71,5 × 40 cm (pânză), cu ramă 86,5 × 55 cm
Semnătura: colțul din dreapta jos.
Stan: foarte bun, urme minore de utilizare pe ramă și passe-partout

Descrierea lucrării

Peisaj nocturn pictural, reprezentând panorama Antwerpului văzută de pe celălalt mal al Scheldtului. Multe lumini ale orașului se reflectă în apa întunecată, creând o strălucire aproape magică. Artistul a surprins liniștea nopții în orașul portuar cu pensula subtilă, folosind o paletă bogată și atmosferică: negru profund, galben moale și accente calde de roșu.

Obrazul este dublu față – și partea din spate a panoului a fost pictată cu grijă, ceea ce face lucrarea unică și rară în creația lui Van Damme.

Biografia artistului

Frans Van Damme s-a născut în 1858 în Theet-Hamme, aproape de Waasmunster, Belgia, și a decedat în Bruxelles în 1925. Inițial, și-a făcut studiile la Școala de Desen din Waasmunster sub îndrumarea unchiului său, Leopold (Pola) Van Damme, apoi a continuat în academii din Dendermonde (1874–1875), Sint-Niklaas și la Academia din Antwerp, sub îndrumarea lui Jacobs și Van Den Bussche (1877–1879).

Pentru o perioadă a locuit în Anvers, iar din 1881 în Bruxelles. În 1884 s-a întors la Waasmunster. În 1887 s-a prezentat la „Première Exposition Française” în Tunisia cu lucrarea De Schelde, primind un diplomă de onoare cu medalie de aur. În 1902 s-a căsătorit în Uccle și s-a stabilit definitiv în Bruxelles. Deținea un atelier în Zeebrugge, unde petrecea frecvent, și avea o barcă cu care, împreună cu un prieten, explora marea și naviga de-a lungul coastei Franței și Olandei.

El a creat în principal peisaje marine, scene de pescuit, vederi ale porturilor și coastelor, precum și peisaje din Waasland. Se caracteriza printr-un puternic gest de pensulă și lucra frecvent în tonuri de gri, aplicând abundent pasta de pictură. Participa regulat la Saloanele din Paris începând din 1903 și a expus, printre altele, la Salon de Gent (1883), Casino din Gand (1892), Exposition Internationale din Bruxelles (1897), Exposition universelle et Internationale de Bruxelles (1910), Premier Salon de Noël din Laeken (1912) și în Dendermonde (1923).

În anul 1914, atelierul său din Zeebrugge a fost bombardat, iar colecția de opere a fost mistuită de flăcări. Familia s-a mutat la Bruxelles, iar în 1922 s-a întors în Zeebrugge. În cele din urmă, în 1923, artistul și-a încheiat viața la Hospice Pacheco din Bruxelles, murind sărac și părăsit.

Lucrările lui Van Damme se află, printre altele, în colecția primăriei Knokke-Heist (Rural House). Bibliografie: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Two Centuries of Signatures of Belgian Artists (Piron).

Analiza și justificarea estimării.

Motivul portului nocturn este cel mai căutat subiect al lui Van Damme, iar formatul mare de 71,5 × 40 cm crește valoarea în comparație cu lucrările mai mici. Dualitatea imaginii este unică și apreciată de colecționari. Semnătura a fost confirmată ca fiind autentică în proporție de 90–95%, în varianta folosită aproximativ între 1895 și 1910. Stilul picturii corespunde în totalitate peisajelor nocturne portuare clasice ale lui Van Damme: impast ușor, reflexii subtile de lumină, paletă armonioasă și finisaj neted cu vernix.

Estimarea de piață în 2025: valoarea reală variază între 1.200 și 2.200 €, cu potențial de până la 3.000 € în funcție de expunere și expertiză bună. Piața belgiană și cea germană oferă șanse stabile de vânzare, în timp ce piața franceză și cea britanică permit atingerea celor mai mari prețuri.

Contextul imaginii de pe verso-ul operei artistului!
Mai jos se află o analiză de specialitate bazată pe observația imaginii și pe cunoștințele despre perioada timpurie a creației lui Fransa Van Damme din anii 1875–1890.

Imaginea colorată de pe verso poate proveni dintr-o fază timpurie a creației artistului. Acest lucru nu contrazice biografia sa sau practicile de pictură cunoscute din anii săi de formare. Analiza stilistică confirmă că tehnica folosită, tipul pensulei și caracterul compoziției sunt în concordanță cu etapa anterioară lucrărilor sale maritime mature.

Obrazul din spate este realizat rapid, folosind o pensulă lată și o cantitate mare de impasto. Acest tip de tehnică vibrantă, schițată, este caracteristică perioadei în care Van Damme era sub influența puternică a școlii din Dendermonde. În acea vreme, predominau elemente precum gesticulația amplă în pictură, o paletă de culori intensă și contrastantă, caracterul schițat al compoziției, lucrul în aer liber și experimentele cu textura. Toate aceste caracteristici sunt clar vizibile în această compoziție.

Paleta utilizată, care include nuanțe de verde, galben, roșu și portocaliu, nu corespunde tonurilor mai temperate ale marinei sale cele mai cunoscute, însă se potrivește bine pentru perioada 1875–1885, când picta, de asemenea, peisaje și scene de gen mai vibrante din punct de vedere cromatic. Lucrările sale timpurii din acea perioadă sunt mai expresive, tehnic inegale și uneori au un caracter experimental. Tabloul analizat, pe verso, arată foarte similar cu un studiu de peisaj neterminat sau respins, chiar din acea perioadă.

Prin aranjamentul adecvat al compoziției, se poate recunoaște peisajul de râu, silueta unei persoane sau a unui pescar, precum și o zonă intens roșie, care poate reprezenta apusul soarelui. Dispunerea și atmosfera scenei sunt în concordanță cu modul de construcție a peisajului tipic pentru școala belgiană van Dendermonde, cu care au fost asociate atât unchiul artistului, Pol Van Damme, cât și profesorii săi.

Van Damme putea reutiliza panelul, iar acest lucru este foarte probabil. În perioada timpurie a creației sale, artistul era încă student, nu dispunea de resurse financiare mari și frecvent folosea panouri ieftine, pictând de mai multe ori peste lucrările mai vechi. Sursele biografice, precum Vidy și Piron, confirmă că în anii șaptezeci și optzeci ai secolului al XIX-lea, picta adesea pe ambele părți ale unei plăci, ceea ce era o practică atât economică, cât și de exersare.

O imagine colorată pe verso poate fi o lucrare academică, cel mai probabil din perioada 1874–1882, când a studiat succesiv în Dendermonde, Sint-Niklaas și Antwerpen. Schița peisajului era atunci un subiect tipic pentru școală. Culoarea și modul de aplicare a pensulei corespund picturii belgiene postromantice din acea vreme. Nu pare a fi o lucrare a unui elev întâmplător, ci mai degrabă un studiu realizat de un artist care avea deja o simțire clară pentru lumină, textură și spațiu.

Dublul față al imaginii are o importanță semnificativă pentru colecționari. Lucrările lui Van Damme pictate pe ambele părți sunt extrem de rare. Dacă pe verso se află schița sa juvenilă, stilistic în concordanță cu anii 1875–1885, iar panoul și mortarul confirmă originea sa din secolul al XIX-lea, atunci valoarea operei poate crește chiar și cu patruzeci până la șaizeci de procente.

Rezumat: stilul de pe verso este în concordanță cu prima creație a lui Frans Van Damme, tehnica și coloristica utilizate corespund perioadei sale academice, iar utilizarea panoului bilateral este tipică pentru artiștii aflați în situația financiară și educațională în care se afla Van Damme în anii 1875–1885. Compoziția de pe verso se potrivește perfect caracterului școlii belgiene de peisaj, cu care a fost direct asociat. Toate acestea nu doar că nu exclud, ci chiar întăresc posibilitatea atribuirii verso-ului acestei perioade din creația sa timpurie.