George Lilanga (1934–2005) - Èbu Acha Mkono Wango






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
| 114 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 95 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123327 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
George Lilanga, pictură în ulei din 1999 intitulată Èbu Acha Mkono Wango, original Naive Art still life din Tanzania, 61 × 61 cm, semnată, însoțită de certificat de autenticitate din partea căpitanului Felix Lorenz.
Descriere de la vânzător
George Lilanga (1934–2005) a fost un pictor și sculptor tanzanian, cunoscut internațional pentru stilul său dinamic și caricatural, care a îmbinat tradițiile sculpturale Makonde cu pictura școlii Tingatinga.
Născut în regiunea înaltimilor Makonde, a început cariera ca sculptor în 1961.
S-a mutat la Dar es Salaam în 1972, unde stilul său a evoluat prin intermediul școlii Tingatinga și a expunerii la alți artiști moderni.
Lucrările sale, caracterizate prin figuri colorate vibrant, se remarcă prin comentarii sociale și umor, și au fost expuse în întreaga lume.
Viața timpurie și educația
Născut în 1934 în Kikwetu, Tanzania, Lilanga provenea inițial din regiunea înalte Makonde.
S-a mutat la Dar es Salaam în 1972, unde stilul său a evoluat datorită școlii Tingatinga și expunerii la alți artiști moderni.
Lucrările sale, caracterizate prin figuri colorate viu, sunt marcate de critică socială și umor și au fost expuse în întreaga lume.
Viața timpurie și educație
A început să lucreze ca sculptor în 1961, creând inițial opere în forma tradițională Makonde.
În 1972, s-a mutat în Dar es Salaam.
Dezvoltare artistică În 1973, s-a alăturat unui centru de artă fondat de alți artiști, ceea ce i-a oferit oportunitatea de a învăța noi tehnici precum gravura și litografia.
În jurul anului 1980, sub influența școlii Tingatinga, a început să producă picturi vibrante cu animale.
El a dezvoltat un stil unic prin transformarea formelor sculpturale tradiționale în lucrări bidimensionale (picturi, gravuri și panouri), caracterizate prin figuri viu colorate, contururi clare și o atmosferă onirică.
Teme și Stil
Este supranumit „Picasso al Africii” pentru capacitatea sa de a inova tradițiile artistice într-un context contemporan. Lucrările sale se inspiră din tradițiile Makonde, în special din figurile shetani (spirite).
Stilul său este caracterizat de figuri în mișcare constantă, culori strălucitoare și un simț puternic al comentariului social și caricaturii.
Mulți critici au remarcat influența și asemănările dintre opera sa și graffiti-urile lui Keith Haring.
Recunoaștere internațională
Lilanga a devenit unul dintre cei mai recunoscuți artiști tanzanieni la nivel internațional.
Lucrările sale au fost expuse în numeroase țări, inclusiv Franța, Regatul Unit, Japonia și Statele Unite.
Creațiile sale sunt prezente în importante colecții private și instituționale și au fost expuse în muzee prestigioase precum Centrul Pompidou din Paris și Guggenheim din Bilbao.
Lucrarea este însoțită de un certificat de autenticitate de la căpitanul Felix Lorenz.
În cazul vânzării în afara UE, lucrarea de artă trebuie să fie autorizată de Ministerul Culturii din Italia, iar această procedură va fi efectuată de mine, fără costuri suplimentare, ceea ce va prelungi livrarea cu câteva zile.
Lucrarea va fi expediată din Italia.
Această lucrare de artă provine din colecția mea privată.
George Lilanga (1934–2005) a fost un pictor și sculptor tanzanian, cunoscut internațional pentru stilul său dinamic și caricatural, care a îmbinat tradițiile sculpturale Makonde cu pictura școlii Tingatinga.
Născut în regiunea înaltimilor Makonde, a început cariera ca sculptor în 1961.
S-a mutat la Dar es Salaam în 1972, unde stilul său a evoluat prin intermediul școlii Tingatinga și a expunerii la alți artiști moderni.
Lucrările sale, caracterizate prin figuri colorate vibrant, se remarcă prin comentarii sociale și umor, și au fost expuse în întreaga lume.
Viața timpurie și educația
Născut în 1934 în Kikwetu, Tanzania, Lilanga provenea inițial din regiunea înalte Makonde.
S-a mutat la Dar es Salaam în 1972, unde stilul său a evoluat datorită școlii Tingatinga și expunerii la alți artiști moderni.
Lucrările sale, caracterizate prin figuri colorate viu, sunt marcate de critică socială și umor și au fost expuse în întreaga lume.
Viața timpurie și educație
A început să lucreze ca sculptor în 1961, creând inițial opere în forma tradițională Makonde.
În 1972, s-a mutat în Dar es Salaam.
Dezvoltare artistică În 1973, s-a alăturat unui centru de artă fondat de alți artiști, ceea ce i-a oferit oportunitatea de a învăța noi tehnici precum gravura și litografia.
În jurul anului 1980, sub influența școlii Tingatinga, a început să producă picturi vibrante cu animale.
El a dezvoltat un stil unic prin transformarea formelor sculpturale tradiționale în lucrări bidimensionale (picturi, gravuri și panouri), caracterizate prin figuri viu colorate, contururi clare și o atmosferă onirică.
Teme și Stil
Este supranumit „Picasso al Africii” pentru capacitatea sa de a inova tradițiile artistice într-un context contemporan. Lucrările sale se inspiră din tradițiile Makonde, în special din figurile shetani (spirite).
Stilul său este caracterizat de figuri în mișcare constantă, culori strălucitoare și un simț puternic al comentariului social și caricaturii.
Mulți critici au remarcat influența și asemănările dintre opera sa și graffiti-urile lui Keith Haring.
Recunoaștere internațională
Lilanga a devenit unul dintre cei mai recunoscuți artiști tanzanieni la nivel internațional.
Lucrările sale au fost expuse în numeroase țări, inclusiv Franța, Regatul Unit, Japonia și Statele Unite.
Creațiile sale sunt prezente în importante colecții private și instituționale și au fost expuse în muzee prestigioase precum Centrul Pompidou din Paris și Guggenheim din Bilbao.
Lucrarea este însoțită de un certificat de autenticitate de la căpitanul Felix Lorenz.
În cazul vânzării în afara UE, lucrarea de artă trebuie să fie autorizată de Ministerul Culturii din Italia, iar această procedură va fi efectuată de mine, fără costuri suplimentare, ceea ce va prelungi livrarea cu câteva zile.
Lucrarea va fi expediată din Italia.
Această lucrare de artă provine din colecția mea privată.
