Jonone / Sam Francis - Past - Present - 2013

Sam Francis / JonOne PAST- PRESENT EXPOSITION
din 16 mai până la 16 iunie 2013

Sam Francis (1923 - 1994) și JonOne (1963) au în comun originea americană și prezența lor în Paris timp de mulți ani. Culoarea și energia sunt în centrul muncii lor. Ei sunt reuniți pentru prima dată într-o expoziție comună la Galerie LE FEUVRE. "Unde TRECUTUL întâlnește PREZENTUL."

O expoziție plină de culoare, unde, prin intermediul unei cincizeci de opere, expresionismul abstract și graffiti se întâlnesc și se răspund.




Sam Francis s-a născut în 1923 în San Mateo, California. După studii de medicină și psihologie la Universitatea din Berkeley, a fost mobilizat în aviație între 1943 și 1945. Rănit și internat în spital, a început să se intereseze de pictură. În 1950, s-a stabilit la Paris, unde a locuit între vizite frecvente în New York și California. Între 1957 și 1959, călătoriile sale în jurul lumii l-au dus în Mexic, India, Thailanda, Hong Kong și Japonia, unde a petrecut mai multe perioade. S-a întors în Statele Unite în 1961 și s-a stabilit din 1962 în Santa Monica, California, unde a decedat în 1994. A fost Parisul primul oraș care i-a oferit lui Sam Francis recunoaștere și notorietate. Din 1952, galeria Nina Dausset i-a organizat prima expoziție, urmată de alte două la galeria Rive Droite, prima în 1955, cu prefața lui Georges Duthuit, și a doua în 1956, sub egida lui Michel Tapié. Acesta din urmă, cu câteva luni înainte, îl plasase în 'Un Art Autre' printre 'semnificanții informelului', adăugând, după Pollock, o nouă dimensiune spațială în arta americană (Deep Orange and Black, 1954-55, Basel, Kunstmuseum). Într-adevăr, sentimentul spațiului, locul de exprimare a luminii, condiționează termenul 'tachist' folosit pentru a descrie stilul lui Sam Francis, care a explicat că 'spațiul înseamnă culoare' și a recunoscut în acest sens importanța exemplului lui Monet, Bonnard și Matisse. Prin pete largi și viguroase de culoare, deschise sau închise, el modelează suprafața marilor formate, pe care le lucrează cu plăcere, pentru a crea spații în mișcare, impregnate de o viață intensă. A tot distanțat intervalele dintre petele de culoare, pe care le împinge spre marginea pânzei pentru a face să explodeze 'forma deschisă' a albului. Sam Francis s-a dedicat în principal diferitelor moduri de a extinde sau restrânge acest alb originar, prin diverse cadraje sau rețele de trasări gestuale. Începând din 1975, una dintre cele mai frecvente metode ale sale constă în divizarea regulată a suprafeței tabloului printr-o grilă, pictura fiind realizată cu role, cu retușuri ulterioare manual.
Operele lor sunt conservate în numeroase muzee, în special în New York (M. O. M. A. și Muzeul Guggenheim), în Los Angeles (Muzeul de Artă Contemporană), în Londra (Galeria Tate), în Paris (M. N. A. M.) și în Zurich (Kunsthaus). Muzeul Idemitsu din Tokyo adună cea mai importantă colecție de picturi. În 1993, la Bonn, în Germania, a avut loc o mare retrospectivă a operelor lui Sam Francis, iar o expoziție despre Anii Parizieni (1950-1961) a fost organizată la Paris, la G N du Jeu de Paume, în 1995, la scurt timp după moartea sa.


John Andrew Perello, cunoscut sub numele de aliasul „JonOne”, s-a născut în 1963 în New York și locuiește la Paris. JonOne a început să facă graffiti scriindu-și numele în oraș și pe rame de metrou din New York în anii '70 și '80, înainte de a se exprima pe pânză la sfârșitul anilor '80. El menționează ca element fundamental al stilului său viziunea unei rame de metrou graffiti, care producea dâre de culoare în mișcare rapidă. Ceea ce îl diferențiază pe JonOne de alți artiști de graffiti este atenția sa acordată agitației și mișcării culorii, mai degrabă decât figurativului. A dezvoltat „freestyle-ul” său alături de alți artiști graffiti din „old school”, precum A-One și Phase II. Kandinsky, Matisse și expresioniștii abstracti americani Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell și, desigur, Sam Francis sunt, de asemenea, surse de inspirație. JonOne se descrie ca un „pictor graffiti expresionist abstract”. Stilul său este unul dintre cele mai personale din generația sa, între pictură abstractă și spiritul stradal. El completează spațiul în arta modernă și arta contemporană.

Pachetul va fi bine ambalat, trimis cu urmărire și predat contra semnăturii.

JonOne aparține aceluiași curent artistic ca: Kaws, invader, jef aerosol, speedy graphito, Vhils, Blek le rat, fanakapan, orlinski, ardif, hijack, Mr brainwash, swoon, faith47, obey, durix, rnst, JR, pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, rime, seen, dondi white, onemizer, basquiat, keith haring, miss tic, dondi, Jay one, A one, mode 2...