Jules Atarax (1985) - Don't be afraid, we are always alone

Lucrare a pictorului belgian Jules Atarax.

Este o scenă prezentată în 3 versiuni. Această versiune arată o siluetă luminoasă într-un colț. Aceasta este conectată la lumină. Scena dorește să arate singurătatea și este o lucrare din noul ciclu al artistului, care vrea să lucreze mai mult la regie.

Pictură în ulei. O altă versiune este disponibilă pentru vânzare.

Artistul reprezintă o abordare anti-pop, iar producția sa este gestionată exclusiv de editurile dantesque. El creează piese din pură pasiune. Există două mari părți în opera sa: partea brută, înainte de 2023, și partea mai complexă și mai blândă, post-2023.

Lucrările sale se află în colecții private din SUA, Elveția, Polonia, Germania, Belgia, Țările de Jos, Franța, Italia.

Jules Atarax este un pictor belgian născut în 1985. Totul și nimic l-au predestinat pe artist pentru pictură. Venind din adâncurile Valoniei, a primit o educație diferită de cea în care a fost profund format: creație și gândire. Am putea vedea în el un Dante modern aruncat în al doilea mileniu. După ani de practică în scris, în 2019 a decis să se dedice picturii.

Această idee i-a venit după ce s-a confruntat cu o pictură abstractă a lui William Turner, „Peisaj cu râu și golf în fundal”, la Louvre. Extrem de impresionat de forța acestei abstrahări, a luat o decizie: va dedica restul vieții picturii. Așa că decide să lucreze intens la ea. Practica sa de pictură este puternică, situată între brut art, expresionism și art naive, dar tinde și spre abstractie, deoarece, în ciuda vârstei avansate, artistul este încă la începutul practicii sale și experimentează mult.

Van Gogh spunea că este nevoie de o mie de pânze și zece ani pentru a deveni un pictor bun, Jules Atarax fiind conștient că trebuie să muncească și mai mult. Dar piciorul său este deja bine stabilit și putem recunoaște stilul său destul de ușor. Acest lucru i-a adus recunoaștere și i-a permis să vândă câteva picturi în întreaga lume. Abordarea și tehnica sa îl plasează în mijlocul triunghiului Soutine-Basquiat-Condo, chiar în centrul neo-expresionismului. Pictura sa emană multă forță prin culorile folosite, dar și prin gestul furios și câteva cuvinte folosite ici și colo. S-a dedicat în special compoziției așa-numitelor „portrete halucinate”, care dezvăluie ce se ascunde în spatele măștii umane.

El susține că este reprezentantul mai multor curente și pictori. La fel ca Modigliani, are o privire benevolă și foarte interesată asupra diverselor practici artistice. Ceea ce contează cel mai mult pentru el este onestitatea abordării, care îl motivează dacă lucrarea reușește să elibereze sufletul suplimentar al artistului. Este mult mai mult decât o simplă tehnică. Mai degrabă, vorbește despre viziune, pe care încearcă să o conceptualizeze prin observațiile și scrierile sale, în timp ce lucrează la ceea ce numește Vitalism. Alternanța sa între scris și pictură îi permite să păstreze o privire critică asupra practicii sale.

El a pictat peste o sută de pânze, în mare parte portrete halucinatorii, precum și o serie abstractă pe care a numit-o „Depășind întunericul”, și care este încă în curs de realizare. Prima sa expoziție solo, „Toți nebunii”, a avut un mare succes, ceea ce l-a determinat să-și îmbunătățească abordarea și să creeze și alții.