Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123294 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lucrarea originală din 2025 a lui Hiones din Portugalia, Donut (U.V. Effects), tehnică mixtă, artă stradală, 100 × 80 cm, fără ramă, semnată manual, aproximativ 1 kg, cu COA, expediată fără ramă în tub direct de la artist.
Descriere de la vânzător
O piesă de colecție.
100% pictat manual pe pânză de bumbac.
Această pictură trebuie expusă sub lumină UV pentru o experiență la 100%.
Lucrarea trimisă fără ramă, în tub de expediție prin DHL Express.
Însoțit de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.
Eu Donut, realismul și universul pop converg într-o compoziție care oscilează între plăcerea vizuală și critica subtilă la adresa consumului contemporan. Figura centrală, surprinsă într-un moment de dorință și satisfacție, contrastează cu fundalul exploziv de culori și forme urbane, unde graffiti-ul devine o limbaj pictural.
O paletă vibrantă — dominată de portocalii intense, albastru electric și roz neon — creează o tensiune între figurativ și abstract, între gestul uman și impulsul grafic. Privirea spectatorului este ghidată de dinamismul liniilor și de textura aproape tactilă a suprafeței, dezvăluind o scenă simultan intimă și teatrală.
Sub lumină ultravioleta, Donut capătă o nouă dimensiune: straturi ascunse de vopsea fluorescentă ies la iveală, dezvăluind urme, modele și simboluri invizibile în lumina naturală. Această a doua lectură transformă lucrarea într-un joc de percepții, unde suprafața aparentă ascunde mesaje și gesturi secrete, amplificând dialogul dintre vizibil și ocult.
Despre Hione
Hione este un artist plastic originar din Porto, care, din 2013, folosește graffiti-ul ca principală formă de exprimare. Cu o limbaj vizual marcat de culori vibrante și forme definite, lucrarea sa reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul parcursului său, a dezvoltat un stil unic ce îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă operele în contexte publice și private, având ca scop provocarea reflecției și inspirarea. Astăzi, continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul înconjurător.
O piesă de colecție.
100% pictat manual pe pânză de bumbac.
Această pictură trebuie expusă sub lumină UV pentru o experiență la 100%.
Lucrarea trimisă fără ramă, în tub de expediție prin DHL Express.
Însoțit de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.
Eu Donut, realismul și universul pop converg într-o compoziție care oscilează între plăcerea vizuală și critica subtilă la adresa consumului contemporan. Figura centrală, surprinsă într-un moment de dorință și satisfacție, contrastează cu fundalul exploziv de culori și forme urbane, unde graffiti-ul devine o limbaj pictural.
O paletă vibrantă — dominată de portocalii intense, albastru electric și roz neon — creează o tensiune între figurativ și abstract, între gestul uman și impulsul grafic. Privirea spectatorului este ghidată de dinamismul liniilor și de textura aproape tactilă a suprafeței, dezvăluind o scenă simultan intimă și teatrală.
Sub lumină ultravioleta, Donut capătă o nouă dimensiune: straturi ascunse de vopsea fluorescentă ies la iveală, dezvăluind urme, modele și simboluri invizibile în lumina naturală. Această a doua lectură transformă lucrarea într-un joc de percepții, unde suprafața aparentă ascunde mesaje și gesturi secrete, amplificând dialogul dintre vizibil și ocult.
Despre Hione
Hione este un artist plastic originar din Porto, care, din 2013, folosește graffiti-ul ca principală formă de exprimare. Cu o limbaj vizual marcat de culori vibrante și forme definite, lucrarea sa reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul parcursului său, a dezvoltat un stil unic ce îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă operele în contexte publice și private, având ca scop provocarea reflecției și inspirarea. Astăzi, continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul înconjurător.

