Lyne Seybel (1919-2009) - Paris, la rue Mouffetard






Absolventă ca licitator francez, a lucrat în departamentul de evaluare al Sotheby’s Paris.
| 157 € | ||
|---|---|---|
| 147 € | ||
| 133 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123536 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paris, strada Mouffetard
Ulei pe pânză
Dimensiune pictură: 33 x 41 cm
Semnat dreapta jos.
În condiție perfectă.
Fără cadru
Proveniență: familia artistului
Lucrarea originală a fost livrată împreună cu factura și certificatul de autenticitate.
Livrare rapidă, atentă și asigurată.
Cumpără cu încredere!
Livrare începând cu 15 august 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Pasiunea ei pentru desen a fost prezentă încă din copilărie, folosind caiete pe care le poartă mereu cu ea, capturând mișcările vieții, culorile, poezia momentului, umorul oamenilor. Este o „Femeie care pedalează pe bicicletă”, „Strada Mouffetard”, „Copii jucându-se în grădină”, „Pescari care tractează bărci pe plajă”, „Maturatorul negru”, „Bărca verde pe mare”...
Ea urmează apoi, ca studentă independentă, cursurile de Arte Frumoase și de la Școala de la Louvre, extrage mult din Antichitate în galeriile Muzeului Louvre și cutreieră Parisul în orice vreme cu penița ei.
În timpul diverselor excursii, ea îl întâlnește pe Pierre BONNARD în Deauville, care este foarte interesat de caietele ei și o încurajează cu ardoare să continue.
În Cannet, ea se întâlnește din nou cu acest mare maestru, cu care are discuții îndelungate despre jocul luminii și culorilor, despre exprimarea sensibilității sale, despre rezonanțele sufletului.
Apoi, ea pictează „Fetița cu lumină”, „Prânzul soarelui”, „Lolita cu coc roșu”, „De pe balconul Eze-sur-Mer”, „Malurile Senei la Bougival”, „Furtună la Honfleur”, „Biserica din Auvers”.
Ea urmează cursurile Academiei FROCHOT din Pigalle, unde a lucrat TOULOUSE-LAUTREC; își perfecționează abilitățile de desen astfel încât fiecare lucrare să devină o adevărată mică pictură în sine.
Printre lucrările pe care le-a creat în acea perioadă, putem menționa „Femeie nud pe canapea”, „Femeia neagră”, „Alice cu coc curly”...
Ea lucrează la Grande Chaumière din Montparnasse, în special în studioul lui André LHOTE, unde Henri GOETZ îi oferă sprijin. El înțelege viziunile ei și modul personal de a picta, unde materialul bogat radiază lumina interioară a unui subiect construit, în culori care se află în armonii fericite sau uneori îndrăznețe.
În timpul șederilor sale în Normandia, ceața care este străpunsă de câțiva raze de soare înainte de a inunda peisajul o fascinează. Ea pictează „Bărci la Barfleur”, „Apa mică”, „Barcă verde la Saint-Vaast”, „Ceață în Cotentin”...
În Auvergne, și mai precis în Cantal, sunt straturile de culori vii care se suprapun și modelează peisajul: „Munții”, „Dincolo de St Urcize”, „câmpurile”, „Zorile în Auvergne”…
În această perioadă de lucru, i se încurajează să se prezinte în saloanele de pictură din Paris. Devine membră a French Artists și Independent Artists.
Lucrările ei sunt recunoscute, iar ea este căutată pentru a expune atât în Paris, cât și în provincii și în străinătate. În timpul diverselor expoziții personale, ea este întotdeauna foarte emoționată să vadă că aduce un mesaj de bucurie, fericire și armonie profundă unui public de toate naționalitățile.
Apoi, ea petrece tot mai mult timp în Veneția, unde se cufundă în ceața luminii, unde galbenurile palide succed și se amestecă cu sideful roz al zorilor. Nu e neobișnuit să o vezi, dimineața devreme, cu șevaletul pregătit, captând nuanțele efemere, ușurința aerului, culorile diafane („Dawn in Venice”, „Light”, „Morning San Giorgio”…). De acum înainte, pentru unii, diminețile vor evoca fără îndoială operele lui Lyne.
Din contră, tonurile calde și flamboyante ale apusurilor de soare din Veneția evocă în ea o exuberanță de culori într-un decor aproape teatral („Evening in Venice”, „The Purple Gondolier”, „A Camellia on the Lagoon”, „Midnight Carnival”, „Summer Evening on the Grand Canal”, ... )
În Auvergne, unde merge în fiecare an, ea interacționează cu natura. Câmpurile sunt pentru ea o sursă de emoții profunde, datorită multiplicității, mișcării culorilor, transparenței aerului, muzicalității luminii. Ea percepe cu fiecare pas o imensă melodie care se structurează și se înalță, impregnată de tandrețe, rezonanțe și claritatea sufletului. Ea pictează „Peisaj de vară”, „Câmpuri în primăvară”, „Câmpuri mov”, „Sfârșitul verii”....
Pe coasta Normandiei, ea redescoperă melosul blând al culorilor, transparența aerului și lumina iridescentă.
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paris, strada Mouffetard
Ulei pe pânză
Dimensiune pictură: 33 x 41 cm
Semnat dreapta jos.
În condiție perfectă.
Fără cadru
Proveniență: familia artistului
Lucrarea originală a fost livrată împreună cu factura și certificatul de autenticitate.
Livrare rapidă, atentă și asigurată.
Cumpără cu încredere!
Livrare începând cu 15 august 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Pasiunea ei pentru desen a fost prezentă încă din copilărie, folosind caiete pe care le poartă mereu cu ea, capturând mișcările vieții, culorile, poezia momentului, umorul oamenilor. Este o „Femeie care pedalează pe bicicletă”, „Strada Mouffetard”, „Copii jucându-se în grădină”, „Pescari care tractează bărci pe plajă”, „Maturatorul negru”, „Bărca verde pe mare”...
Ea urmează apoi, ca studentă independentă, cursurile de Arte Frumoase și de la Școala de la Louvre, extrage mult din Antichitate în galeriile Muzeului Louvre și cutreieră Parisul în orice vreme cu penița ei.
În timpul diverselor excursii, ea îl întâlnește pe Pierre BONNARD în Deauville, care este foarte interesat de caietele ei și o încurajează cu ardoare să continue.
În Cannet, ea se întâlnește din nou cu acest mare maestru, cu care are discuții îndelungate despre jocul luminii și culorilor, despre exprimarea sensibilității sale, despre rezonanțele sufletului.
Apoi, ea pictează „Fetița cu lumină”, „Prânzul soarelui”, „Lolita cu coc roșu”, „De pe balconul Eze-sur-Mer”, „Malurile Senei la Bougival”, „Furtună la Honfleur”, „Biserica din Auvers”.
Ea urmează cursurile Academiei FROCHOT din Pigalle, unde a lucrat TOULOUSE-LAUTREC; își perfecționează abilitățile de desen astfel încât fiecare lucrare să devină o adevărată mică pictură în sine.
Printre lucrările pe care le-a creat în acea perioadă, putem menționa „Femeie nud pe canapea”, „Femeia neagră”, „Alice cu coc curly”...
Ea lucrează la Grande Chaumière din Montparnasse, în special în studioul lui André LHOTE, unde Henri GOETZ îi oferă sprijin. El înțelege viziunile ei și modul personal de a picta, unde materialul bogat radiază lumina interioară a unui subiect construit, în culori care se află în armonii fericite sau uneori îndrăznețe.
În timpul șederilor sale în Normandia, ceața care este străpunsă de câțiva raze de soare înainte de a inunda peisajul o fascinează. Ea pictează „Bărci la Barfleur”, „Apa mică”, „Barcă verde la Saint-Vaast”, „Ceață în Cotentin”...
În Auvergne, și mai precis în Cantal, sunt straturile de culori vii care se suprapun și modelează peisajul: „Munții”, „Dincolo de St Urcize”, „câmpurile”, „Zorile în Auvergne”…
În această perioadă de lucru, i se încurajează să se prezinte în saloanele de pictură din Paris. Devine membră a French Artists și Independent Artists.
Lucrările ei sunt recunoscute, iar ea este căutată pentru a expune atât în Paris, cât și în provincii și în străinătate. În timpul diverselor expoziții personale, ea este întotdeauna foarte emoționată să vadă că aduce un mesaj de bucurie, fericire și armonie profundă unui public de toate naționalitățile.
Apoi, ea petrece tot mai mult timp în Veneția, unde se cufundă în ceața luminii, unde galbenurile palide succed și se amestecă cu sideful roz al zorilor. Nu e neobișnuit să o vezi, dimineața devreme, cu șevaletul pregătit, captând nuanțele efemere, ușurința aerului, culorile diafane („Dawn in Venice”, „Light”, „Morning San Giorgio”…). De acum înainte, pentru unii, diminețile vor evoca fără îndoială operele lui Lyne.
Din contră, tonurile calde și flamboyante ale apusurilor de soare din Veneția evocă în ea o exuberanță de culori într-un decor aproape teatral („Evening in Venice”, „The Purple Gondolier”, „A Camellia on the Lagoon”, „Midnight Carnival”, „Summer Evening on the Grand Canal”, ... )
În Auvergne, unde merge în fiecare an, ea interacționează cu natura. Câmpurile sunt pentru ea o sursă de emoții profunde, datorită multiplicității, mișcării culorilor, transparenței aerului, muzicalității luminii. Ea percepe cu fiecare pas o imensă melodie care se structurează și se înalță, impregnată de tandrețe, rezonanțe și claritatea sufletului. Ea pictează „Peisaj de vară”, „Câmpuri în primăvară”, „Câmpuri mov”, „Sfârșitul verii”....
Pe coasta Normandiei, ea redescoperă melosul blând al culorilor, transparența aerului și lumina iridescentă.
