Dikhotomy - Hidden Cry - No Reserve - Unique Edition

● Ediție unică exclusivă (1/1) – Imprimeu Giclée pe pânză de bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 60 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 50 × 70 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permitând o montare curată și profesională fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).

Un ochi clasic apare printr-o suprafață sfâșiată, de parcă însăși pictura ar fi ales să se confeseze. Ruptura nu dramatizează, ci insistă pur și simplu. Piesa transformă ruptura fizică într-un gest psihologic, unde privitul și a fi privit devin inconfortabil de intim.

● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.

● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.

● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.

● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.

Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală artizanală și instrumentele bazate pe inteligență artificială (midjourney și recraft), care îmbină umanul cu tehnologicul. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o nouă perspectivă.

● Repere:

— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.

Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.

Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.

Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.


Inspirație: artă clasică, stilul maeștrilor vechi, artă conceptuală, detaliu suprarealist, efect de hârtie ruptă, suprafață crăpată, portret ascuns, simbolismul ochiului, detaliu de lacrimă, minimalism emoțional, tensiune psihologică, concept de artă fină, clasicism contemporan, metaforă vizuală, privire intimă, dramă tăcută, emoție restrânsă, suprafață expusă, pictură iluzorie, textură realistă, realism pictural, compoziție minimală, ruptură simbolică, focalizare emoțională, estetică muzeală, imagistică atemporală, realism conceptual, ironie subtilă, senzație voyeuristică, detaliu intim, tensiune vizuală, narațiune liniștită, emoție ascunsă, ochi expresiv, referință clasică, intervenție contemporană, iluzie artistică, detaliu hiperrealist, restricție emoțională, durere tăcută, simbolism delicat, fragment figurativ, efect de zid rupt, intruziune vizuală, expunere intimă, portret psihologic, surrealism modern, portret conceptual, element izolat, lacrimă simbolică, estetică de artă fină, dramă minimală, emoție clasică, interior expus, confesie vizuală, tensiune prin liniște, ruptură poetică, suprafață metaforică, compoziție controlată, fractură emoțională, confruntare tăcută, privire interioară, realism simbolic, alegorie modernă, prezență fragilă, leonardo da Vinci, caravaggio, rembrandt, francisco de goya, johannes vermeer, diego velazquez, rene magritte, salvador dali.