Dikhotomy - Curious Silence - No Reserve - Unique Edition

● Ediție unică exclusivă (1/1) – Imprimeu Giclée pe pânză de bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 60 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 50 × 70 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permitând o montare curată și profesională fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).

Două figuri se apleacă din prag, ca și cum lumea exterioară ar fi o scenă îndepărtată, observată cu prudență și dorință. Scena echilibrează aparenta inocență cu o curiozitate liniștită exprimată prin gesturi subtile. Pictura clasică este reimaginată ca un teatru intim, unde domesticitatea devine ușor neliniștitoare.

● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.

● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.

● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.

● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.

Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală artizanală și instrumentele bazate pe inteligență artificială (midjourney și recraft), care îmbină umanul cu tehnologicul. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o nouă perspectivă.

● Repere:

— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.

Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.

Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.

Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.


Stil baroc, pictură clasică, stilul maeștrilor vechi, iluminare chiaroscuro, fundal întunecat, artă figurativă, aspect de pictură în ulei, scenă intimă, scenă la fereastră, interior domestic, portret istoric, realism emoțional, textură picturală, iluminare dramatică, compoziție teatrală, pictură narativă, tensiune subtilă, scenă psihologică, flori simbolice, simbolism floral, elemente de natură statică, pictură realistă, influență romantică, realism clasic, culori temperate, fețe expresive, dramă liniștită, atmosferă contemplativă, iluminare cinematografică, estetică de muzeu, portret de artă fină, curiozitate umană, ton voyeuristic, moment intim, scenă alegorică, povestire vizuală, umbre moi, influență clasică, profunzime emoțională, dramă restrânsă, umbre picturale, atmosferă de pictură veche, realism narativ, interacțiune silențioasă, ironie subtilă, gest simbolic, narațiune ascunsă, artă atemporală, scenă de observație, spațiu interior, motivul pragului, direcția privirii, domesticitate clasică, realism intim, portret psihologic, liniște dramatică, atmosferă barocă, stare de spirit istorică, chiaroscuro moale, realism pictural, accent floral, contrast lumină-umbra, Johannes Vermeer, Rembrandt, Caravaggio, Georges de la Tour, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Peter Paul Rubens.