Dikhotomy - Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition






Deţine doctorat în artă contemporană şi filosofie; cinci ani experienţă la licitaţii.
| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123609 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Dikhotomy Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition este o imprimare digitală Giclée din 2025 pe pânză de bumbac 60 × 80 cm (imagine 50 × 70 cm), semnată manual și însoțită de COA, ediție limitată 1/1, produsă în Spania.
Descriere de la vânzător
● Ediție unică exclusivă (1/1) – Imprimeu Giclée pe pânză de bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 60 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 50 × 70 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permitând o montare curată și profesională fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
Solemnitatea portretului clasic este perturbată de un gest mic, delicios de banal, o mușcătură care sparge secole de reținere. Gulerul cu volan și iluminarea academică susțin scena, în timp ce actul cotidian introduce ironie, dorință și o subtilă lipsă de respect. Trecutul cedează fără vinovăție, dovedind că și eleganța știe să se predea dulceaței.
● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.
● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.
● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.
● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.
Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală artizanală și instrumentele bazate pe inteligență artificială (midjourney și recraft), care îmbină umanul cu tehnologicul. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o nouă perspectivă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.
Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: portret baroc, portret clasic, stilul maeștrilor vechi, inspirat de renaștere, epoca de aur olandeză, iluminare chiaroscuro, portret de artă fină, textură de pictură în ulei, modă istorică, guler ruff, portret aristocratic, întorsătură suprarealistă, ironie contemporană, pop surrealism, artă satirică, clasicism jucăuș, intervenție modernă, artă anacronică, frumusețe atemporală, ironie vizuală, tentație dulce, gest interzis, provocare minimală, rebeliune elegantă, portret conceptual, estetică muzeală, realism pictural, chiaroscuro moale, paletă estompată, iluminare cinematografică, compoziție clasică, umor artistic, satiră subtilă, absurd rafinat, remix istoric, artă fină contemporană, ironie de lux, provocare delicată, expresie calmă, portret intim, gest simbolic, poezie vizuală, contrast cultural, trecut întâlnește prezentul, tensiune estetică, rebeliune liniștită, minimalism senzual, eleganță ironic, clasicism conceptual, baroc modern, renaștere, aspect de pictură veche, stil fotografie de artă fină, nucleu muzeal, artă de galerie, artă de colecție, piesă statement, ironie atemporală, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio.
● Ediție unică exclusivă (1/1) – Imprimeu Giclée pe pânză de bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 60 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 50 × 70 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permitând o montare curată și profesională fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
Solemnitatea portretului clasic este perturbată de un gest mic, delicios de banal, o mușcătură care sparge secole de reținere. Gulerul cu volan și iluminarea academică susțin scena, în timp ce actul cotidian introduce ironie, dorință și o subtilă lipsă de respect. Trecutul cedează fără vinovăție, dovedind că și eleganța știe să se predea dulceaței.
● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.
● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.
● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.
● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.
Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală artizanală și instrumentele bazate pe inteligență artificială (midjourney și recraft), care îmbină umanul cu tehnologicul. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o nouă perspectivă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.
Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: portret baroc, portret clasic, stilul maeștrilor vechi, inspirat de renaștere, epoca de aur olandeză, iluminare chiaroscuro, portret de artă fină, textură de pictură în ulei, modă istorică, guler ruff, portret aristocratic, întorsătură suprarealistă, ironie contemporană, pop surrealism, artă satirică, clasicism jucăuș, intervenție modernă, artă anacronică, frumusețe atemporală, ironie vizuală, tentație dulce, gest interzis, provocare minimală, rebeliune elegantă, portret conceptual, estetică muzeală, realism pictural, chiaroscuro moale, paletă estompată, iluminare cinematografică, compoziție clasică, umor artistic, satiră subtilă, absurd rafinat, remix istoric, artă fină contemporană, ironie de lux, provocare delicată, expresie calmă, portret intim, gest simbolic, poezie vizuală, contrast cultural, trecut întâlnește prezentul, tensiune estetică, rebeliune liniștită, minimalism senzual, eleganță ironic, clasicism conceptual, baroc modern, renaștere, aspect de pictură veche, stil fotografie de artă fină, nucleu muzeal, artă de galerie, artă de colecție, piesă statement, ironie atemporală, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio.
