Hollandse School (XVII) - Struikrovers (NO RESERVE)

Hollandse School (secolul al XVII-lea)
Struikrovers
Pictură în ulei pe panou, 49,5 × 65 cm.
Metru listă 60,5 × 75,5 cm
Secolul de Aur olandez
Semnătură neclară; alocare pe documente vechi (ilizibilă/parțial pierdută); sigle de pe panouri/colecție (secolele XVII/XVIII).
Condiție: intens închis; retușurile vizibile sub UV; pierdere localizată de vopsea; reparație veche a fisurilor (probabil din secolul XVIII/XIX); recent curățat superficial și acoperit cu o dammar mat ultra-subțire (luciu de mătase); ramă cu mici deteriorări actualizate.

Introducere

Această lucrare face parte din spectrul atractiv și narativ al secolului al XVII-lea olandez, unde peisajul, genul și scena cavalerului se întâlnesc într-un singur tablou. Pictorul nu optează pentru un punct culminant zgomotos, ci pentru un moment de tensiune reținută: un grup de călători se confruntă pe o rută izolată cu un grup de călăreți și oameni pe jos. Tensiunea provine din distanță, postura și lumină, precum și din modul în care peisajul însuși servește ca „decor”. În cadrul unei licitații premium cu No Reserve, acest panou oferă o combinație rară de subiect narativ, atmosferă puternică și o limbaj vizual convingător din Epoca de Aur.

Subiect și iconografie

Reprezentările tâlharilor de drum, jafurilor și călătoriilor riscante se încadrează în interesul secolului al XVII-lea pentru viața cotidiană, pericolele drumului și ordinea fragilă din afara orașului. Astfel de scene funcționează adesea la mai multe niveluri: ca anecdote palpitante, ca imagini recognoscibile ale călătoriei (căruțe, călăreți, cai, trasee nisipoase) și ca referințe morale la vigilență, întâmplare și vulnerabilitate.
Este important ca pictorul să nu reprezinte în mod explicit 'crima'; chiar momentul întâlnirii – când încă nu totul este decis – captivează privitorul. Astfel, lucrarea rămâne atemporală: nu este atât despre un incident specific, cât mai mult despre încărcătura psihologică a unei treceri nesigure.

Descrierea performanței

Linkurile domină o grupare compactă: o căruță roșie acoperită, cu pasageri, însoțită de călăreți și cai. Roțile căruței, formele masive ale trupurilor de cai și aglomerarea figurilor creează o nucleu vizual greu. Imediat lângă, se află un element subțire, înclinat oblic (o Țeavă sau o linie de marcaj), care funcționează ca o „ruptură” verticală în peisajul orizontal.
Deschiderea spațiului se dezvăluie: un orizont jos, o bandă largă de teren plat și figuri mici care se mișcă în depărtare. Prin această deschidere, scena capătă aer și adâncime, dar și un sentiment de izolare. Călătorii nu se află într-o lume protejată de case și ziduri de oraș, ci într-un peisaj unde ajutorul este departe.

Compoziție și structură spațială.

Compoziția este intenționat asimetrică:
Un cluster strâns, întunecat și greu la stânga (eveniment, masă, apropiere)
O jumătate dreaptă care se extinde, mai ușoară (distanță, orizont, spațiu de evadare).

Această opoziție este un procedeu clasic în arta peisajului olandez: pictorul îndreaptă întâi privirea către nodul narativ și apoi o face să ‘se uite în altă parte’ pe linia orizontului. Diagonala drumului și a cavalerilor intensifică dinamismul; este ca și cum traseul nu doar taie peisajul, ci și povestea.

Lumină, atmosferă și moment al zilei

Lumina intră joasă și lateral, cu o bandă clară aproape de orizontul din stânga. Acest contralumină pune parțial în siluetă omul și animalul, făcând acțiunea să fie și mai sugestivă: detaliile se estompează, iar gesturile contează cu atât mai mult. Cerul este larg redat și stabilește atmosfera. Straturile de nori și trecerile de culoare sugerează o margine de zi (devreme sau târziu), exact tipul de oră în care în picturi adesea se accentuează incertitudinea călătoriei.

Întunecarea actuală întărește acest efect: scena a devenit mai tonală, mai întunecată și mai misterioasă. În același timp, cerul rămâne convingător lizibil, păstrând astfel 'tensiunea' atmosferică a operei.

Paletă de culori și accentuare

Paleta constă din nuanțe pământii temperate (maro, ocru, verde închis) contrastând cu tonuri albastre mai reci și verde-gri în aer. În această sobrietate, un element iese imediat în evidență: pânza roșie a acoperișului carului. Acesta nu este un detaliu întâmplător, ci un instrument de compoziție: suprafața roșie fixează privirea asupra evenimentului central și acționează ca un contrapunct față de aerul rece.
În epoca de Aur, un astfel de accent de culoare controlat este tipic pentru pictorii care doresc să evidențieze o poveste fără a pierde atmosfera naturală.

Tehnică: ulei pe lemn

Pictura este realizată pe panou, tehnică frecvent utilizată în secolul al XVII-lea pentru opere în care se combina controlul și claritatea cu tranziții subtile. În aer și în depărtare, straturile de vopsea par mai subțiri și mai fluide, cu mișcări orizontale care structurează cerul norilor. În prim-plan și în jurul grupului de lângă car, vopseaua este mai compactă și mată, cu contraste mai puternice.
Panelele îmbătrânesc diferit față de pânză: pot funcționa, se pot crăpa sau pot arăta reparații vechi. În acest caz, este vorba despre o reparație istorică a crăpăturilor, ceea ce se potrivește cu o durată lungă de viață a unui tablou pe panou.

Plasarea stilistică în istoria artei

Lucrarea se încadrează în Epoca de Aur a Olandei și atinge peisajul narativ și scena cavalerului. Este mai puțin exactă din punct de vedere topografic decât unele peisaje urbane și mai puțin „portretistică” decât scenele pure cu figuri; pictorul optează pentru un gen hibrid în care peisajul este purtătorul emoțional, iar figurile reprezintă ancora narativă.

Colegi de stil: Philips Wouwerman, Karel Dujardin, Johannes Lingelbach, Jan Both, Pieter van Laer; Salvator Rosa, Jacques Courtois

Atribuire, semnătură și mărci

Pe partea din spate se află o semnătură neclară și o atribuire veche pe hârtie (parțial pierdută sau ilizibilă), alături de mărci / sigilii vechi care pot indica contextul panoumaker sau colecție (XVII/XVIII). Aceste urme sunt interesante ca martori ai vechimii și circulației, dar, pe baza lizibilității disponibile, nu permit o atribuire clară a numelui. Prin urmare, lucrarea este oferită cu grijă ca Școala Olandeză (XVII).

Raport de conservare

Panoul se află într-o stare care corespunde unui obiect din secolul al XVII-lea, intens folosit și purtând semnele timpului.
Imaginea este mai încărcată de ton; zonele de umbră sunt mai compacte.
Retușurile: vizibile sub UV, corespunzătoare intervențiilor restaurative mai vechi.
Pierdere de vopsea: localizată, în special în zonele întunecate, unde devine vizibil mai rapid.
Reparație veche a scheurului: istorică (probabil din secolul al XVIII-lea sau al XIX-lea), considerată cu grijă ca parte a istoriei materiale.
Întreținere recentă: curățare superficială și un strat subțire de dammarvernis mat, care conferă suprafeței o senzație de liniște cu o strălucire subtilă de mătase.
• Listă: mici deteriorări localizate și actualizate; prezentarea rămâne în întregime îngrijită.

Prezentare și valoare de colecție

În ciuda – și parțial datorită – întunecării tonale, lucrarea are o prezență clară de „vechi maestru”: privirea este atrasă direct către car, apoi spectatorul experimentează golul și riscul traseului. Într-un interior, acest panou funcționează deosebit de bine datorită combinației de cer dramatic, orizont scăzut și accentul roșu. Subiectul este, de asemenea, valoros pentru colecție: scenele cu tâlhari și călăreți rămân populare deoarece arată Epoca de Aur nu doar ca o tradiție peisagistică, ci și ca o cultură narativă a călătoriilor, comerțului și incertitudinii.

Concluzie

Struikrovers este o piesă de atmosferă puternică în cadrul Școlii Olandeze din secolul al XVII-lea, în care compoziția, atmosfera și narativul sunt perfect armonizate. Urmele vechi de verso și istoria restaurărilor vizibile subliniază autenticitatea și lunga durată de viață a obiectului. Oferit fără rezervă, aceasta reprezintă o oportunitate excelentă de a achiziționa un panou plin de caracter, narativ, din Epoca de Aur, cu un subiect ce exprimă atât tensiune, cât și calitatea clasică a peisajelor.

Lucrarea 'Struikrovers' este o ramă din lemn de nuc (cu câteva mici deteriorări: vezi fotografii).

Dimensiuni totale: 60,5x75,5cm
Dimensiuni panou: 49,5x65cm

Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.

Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.

Expedierea operelor de artă implică întotdeauna anumite riscuri. Deși expedierea este posibilă, recomandăm să ridicați personal lucrarea de artă atunci când această opțiune este disponibilă. În cazul în care se alege expedierea, aceasta se face pe riscul cumpărătorului. Ridicarea personală asigură faptul că lucrarea va fi primită fără deteriorări și în stare optimă. După achiziție, se poate programa cu ușurință o întâlnire pentru a ridica opera de artă de la atelierul și spațiul nostru de lucru, unde este pregătită în siguranță și cu grijă pentru dumneavoastră.

Solicitați o ofertă de transport prin intermediul site-ului nostru web (Service-transport) sau prin intermediul asistenței Catawiki

La achiziționarea acestei opere de artă, puteți alege să vi se livreze cu sau fără ramă. Rama, bogat decorată și asortată cu opera de artă, este oferită gratuit, astfel încât puteți agăța tabloul imediat. Deși acordăm cea mai mare atenție ambalării și expedierii profesionale, există un risc mic de deteriorare a ramei sau a sticlei în timpul transportului. Orice deteriorare a ramei sau a sticlei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv valid pentru o reclamație sau anulare. Vă recomandăm să ridicați opera de artă sau să vă aranjați propriul transport, deoarece deteriorarea ramei, în special a ornamentelor din ipsos, nu va fi acoperită.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.

Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.

De îndată ce achiziția dumneavoastră este confirmată, tratăm fiecare expediere ca pe un proiect individual. Fiecare tablou este ambalat cu grijă, folosind materiale de expediere de înaltă calitate și profesionale, iar cel mai potrivit transportator este ales în funcție de destinație, timpul de tranzit și cerințele de manipulare. Urmărim fiecare colet cu atenție până la finalizarea livrării.

Deoarece niciunul dintre operele de artă nu este identic, creăm adesea containere sau cutii de expediere personalizate, realizate manual, adaptate la dimensiunea, cadrul și fragilitatea picturii, precum și la distanța și condițiile de transport către adresa dumneavoastră. Acest lucru garantează cea mai bună protecție posibilă pe durata întregii călătorii.

Pentru a sprijini un proces de expediere internațională fără probleme, întocmim documentele și documentația de expediere corespunzătoare, inclusiv codurile vamale și informațiile legate de export, dacă este necesar.
În unele cazuri, luăm inițiat contactul cu dumneavoastră pentru a confirma că coletul dumneavoastră a ajuns în siguranță, că tabloul se află în stare bună și pentru a răspunde eventualelor întrebări pe care le aveți.

De obicei, sunăm la numărul de telefon furnizat de Catawiki, iar această conversație va avea loc în limba engleză.

Dacă doriți, ne puteți contacta și prin e-mail sau prin chatul Catawiki.