Petrus Gerardus Vertin (1819-1893) - Hollands Straatje (NO RESERVE)

Petrus Gerardus Vertin (1819–1893)
Hollands Straatje
Tehnică mixtă pe hârtie (creion/grafit și cerneală neagră/acrilic)
Lucrare vizibilă de aproximativ 27 × 27 cm; cu ramă de aproximativ 39 × 39,5 cm
Romantism (vedute de stradă și oraș olandeze din secolul al XIX-lea)
Verso semnat manual și datat 1840; semnătura vizibilă prin partea din spate.
Condiție: decolorare și foxing; vizibil clar sub UV; înramat cu passe-partout și sticlă groasă, de asemenea, partea din spate vizibilă prin sticlă.

Introducere

Lucrarea lui Petrus Gerardus Vertin prezintă o privire liniștită și observatoare asupra unei străzi olandeze, realizată cu un simț remarcabil pentru perspectivă, caracterizare arhitecturală și atmosferă. Datarea timpurie (1840) plasează lucrarea într-o etapă în care artistul își conturează stilul: precis în linie, controlat în ton și eficient în sugerarea spațiului. Rezultatul este o vedere intimă a străzii, care nu se bazează pe spectacol, ci pe atmosferă, ritm și caracterul recognoscibil al construcțiilor olandeze.

Poveste vizuală

Privitorul privește o stradă care se deschide ușor spre în spate. Pe stânga și dreapta, casele și hambarele flanchează drumul, cu linii de acoperiș pronunțate, fațade simple și obloane care acționează ca 'ancore' vizuale în planul central. În stradă, se află două figuri mici: una mai aproape, cu o mătură sau greblă, și mai departe o a doua figură care activează fundalul. În prim-plan, merge un câine, un detaliu subtil, dar important, care face ca imaginea să fie umanizată și păstrează scara lizibilă.

Ceea ce face ca reprezentarea să fie convingătoare este combinația dintre liniște și viață: scena este calmă, dar nu statică. Suprafața străzii cu urme și textură, alternanța între umbră și lumină pe fațade, și figurile mici care 'măsoară' spațiul, conferă întregii compoziții o prezență credibilă, cotidiană. Acesta este exact terenul în care artiștii romantici din secolul al XIX-lea puteau excela: ridicarea elementelor cotidiene la nivelul unui purtător de sentiment și conștiință a timpului.

Tehnică și structură

Hârtia este realizată în tehnică mixtă, în care creionul/grafitul și cerneala neagră se completează reciproc funcțional.

1. Creion/grafit ca ton și fundament, și explicați.
Cu grafit se aplică umbre moi și câmpuri tonale: strada, fațadele, părțile acoperișurilor și cerul. Grafitul este deosebit de potrivit pentru a sugera adâncime cu resurse minime: în apropiere, contrastul tonal este de obicei mai puternic; spre fundal, valorile devin mai deschise și mai uniforme, ceea ce întărește în mod natural perspectiva.

Cerneală neagră ca structură și accent.
Linia de cerneală clarifică marginile, ferestrele, ancadramentele și elementele constructive. În special în arhitectură, acest lucru ajută la creșterea "lizibilității": privitorul înțelege imediat cum este construită fațada, unde se află balamalele obloanelor și cum se întinde marginea acoperișului. Linia de cerneală conferă, de asemenea, lucrării o claritate grafică caracteristică artiștilor familiarizați cu tehnici de imprimare precum gravura sau litografia.

3. Imprimarea materialului de arc
Arcurgerea ușoară a liniilor și liniile scurte creează o sugestie de textură: țigle de acoperiș, zidărie brută, obloane din lemn, mizerie de pe stradă și urme de noroi. Acestea nu sunt detalii excesive, ci indicii selectivi. Vertin alege unde adaugă „informație” și unde lasă spațiu pentru respirație, menținând astfel o balanță elegantă între descriere și atmosferă.

Paleta de culori și iluminare

Deoarece lucrarea a fost realizată în mijloace monochrome, paleta se desfășoară într-un spectru de griuri și negru, estompat de nuanța caldă a hârtiei. Această limitare devine un avantaj aici: atenția se îndreaptă spre compoziție, lumină și ritm.

Aerul a fost menținut relativ liniștit; astfel, arhitectura capătă mai multă greutate, iar volumele par mai solide. Lumina este difuză, ca și cum ar fi o zi înnorată. Aceasta produce o umbrire uniformă și blândă, fără contraste dure. Această alegere se potrivește excelent cu aspirația romantică de a crea atmosferă: nu lumina puternică a soarelui, ci lumina moderată „nordică” care face mediul mai blând.

Compoziție și perspectivă

Compoziția este construită cu grijă în jurul câtorva principii clasice.

Linie conducătoare
Strada acționează ca o linie conducătoare naturală care atrage privirea în imagine. Curbura sau ușoara înclinație în traseu previne ca totul să devină plat; creează o senzație de „dincolo de colț” și, prin urmare, de continuare în afara cadrului.

Masele de sprijin
De-a lungul construcției din stânga și dreapta se formează un coridor. În stânga, silueta acoperișului este puternică, în timp ce în dreapta se află o masă mai mare de fațadă cu obloane și ferestre care oferă un contrapunct. Împreună, acestea încadrând planul central și accentuând punctul de fugă.

Scară și măsură umană
Figura cu unelte și câinele sunt cruciale pentru scară. Fără aceste 'măsurători', clădirile ar putea deveni abstracte; cu aceste elemente mici, strada devine direct umană și credibilă.

Adâncime prin reducere a tonului.
În fundal, tonurile devin mai deschise, iar detaliile sunt mai rare. Aceasta este o metodă dovedită de a sugera perspectiva atmosferică, chiar și în alb-negru.

Plasarea stilistică în istoria artei

Această lucrare se încadrează în romantismul din secolul al XIX-lea și în tradiția olandeză a peisajelor topografice și pitorești. În Țările de Jos, există o tradiție îndelungată de desenatori și pictori care abordează motivul urban sau rural ca pe o combinație de document și poezie. Vertin se înscrie în această tradiție ca un artist care nu face topograficul să pară rece, ci îl 'trăiește' prin lumină, textură și mici indicii narative.

În romantism, pitoreasca este un concept central: aspectul stradal fermecător, neregulat și cu o notă istorică, care invită la privit și a-și aminti. Această lucrare are această calitate datorită arhitecturii simple, obloanelor, structurii străzii și prezenței umane liniștite.

Câțiva colegi de stil înrudite (fără explicații suplimentare, separați prin virgulă):
Cornelis Springer, Bartholomeus Johannes van Hove, Johannes Bosboom, Canaletto, Bernardo Bellotto

Despre artist: poziție și fundal.

Petrus Gerardus Vertin (1819–1893) este cunoscut în special pentru peisaje urbane și stradale, precum și pentru peisaje, având o afinitate clară pentru arhitectură și perspectivă. Este asociat cu Haga, unde a urmat și studii la Academia Regală de Arte Frumoase. În sens larg, opera sa se aliniază cu interesul din secolul al XIX-lea pentru patrimoniul urban și peisagistic propriu, fiind recognoscibil, uneori inspirat topografic și adesea accentuând atmosfera.

Important pentru această pagină specifică este ca data să fie timpurie. O dată precum 1840 nu este doar un an; este un context: un moment în care artistul își dezvoltă vizibil mâna, și în care combinația dintre abilitatea de a desena și conștientizarea compoziției poate fi deja matură. Acest lucru face ca operele timpurii, datate, să fie adesea atractive pentru colecționari, deoarece conving atât estetic, cât și documentar.

Semnătură și datare

Mențiunea și data de pe verso, semnate manual, sunt o parte esențială a obiectului. Faptul că verso-ul a fost lăsat vizibil (în spatele unui geam gros) nu este doar o alegere practică: aceasta face ca semnătura și eventualele note sau informații despre atelier să devină parte a prezentării și crește transparența pentru cumpărător.

Condiție a hârtiei și observare UV.

Lucrarea prezintă decolorare și foxing. Foxing este un fenomen comun în cazul lucrărilor istorice pe hârtie: pete sau puncte maronii care pot varia vizual de subtil la clar. Sub lumină UV, acest tip de fenomen de condiție devine de obicei mai vizibil, iar în acest caz este menționat explicit că este vizibil sub UV.

Este important să subliniem că astfel de caracteristici de condiție apar frecvent la lucrările pe hârtie din secolul al XIX-lea, mai ales atunci când au fost păstrate de-a lungul timpului în condiții climatice variabile. În contextul catalogului, acest lucru este de obicei clar menționat, așa cum este și aici, pentru ca cumpărătorul să poată evalua starea.

Ramă, passe-partout și prezentare.

Lucrarea este prezentată într-un cadru de lemn cu finisaj din furnir, cu passe-partout și sticlă groasă. Passe-partout-ul oferă liniște vizuală și creează o distanță între hârtie și sticlă, ceea ce poate fi relevant din punct de vedere estetic și conservator. Faptul că atât fața, cât și spatele sunt vizibile prin sticlă conferă obiectului o prezentare aproape muzeală: nu doar imaginea, ci și „adevărul material” al lucrării (suportul, notițele, semnătura) devin parte din experiență.

Valoarea și atracția colecționarilor

Această lucrare reunește mai multe calități care rezonează bine într-un context de licitație premium.
Un motiv olandez recognoscibil și atemporal, cu o valoare puternică de atmosferă.
o execuție grafică convingătoare cu o stăpânire clară a arhitecturii
Datări timpurii, care poziționează lucrarea în mod special în cadrul operei.
Condiție transparentă - informație inclusiv indicație UV.
Prezentare îngrijită cu semnătură vizibilă pe verso.

Pentru colecționarii de romantism olandez din secolul al XIX-lea, desenul din Haga și peisajele urbane și de stradă, aceasta este o lucrare atractivă și intimă, care funcționează fără efort atât în interioare clasice, cât și moderne.

Fără rezervă

Oferit fără preț minim. O lucrare plină de caracter, de epocă timpurie, pe hârtie, de Petrus Gerardus Vertin, în care motivul pitoreasc al străzii olandeze, cu mijloace controlate și o spatialitate convingătoare, este detaliat.

Lucrarea 'Hollands Straatje' este înrămată într-un cadru din lemn stilat, cu finisaj din furnir, cu sticlă pe față și pe spate, în passe-partout.

Dimensiuni totale: 39x39,5cm.
Dimensiunile operei de artă vizibilă: 27x27cm

Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.

Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.

Expedierea operelor de artă implică întotdeauna anumite riscuri. Deși expedierea este posibilă, recomandăm să ridicați personal lucrarea de artă atunci când această opțiune este disponibilă. În cazul în care se alege expedierea, aceasta se face pe riscul cumpărătorului. Ridicarea personală asigură faptul că lucrarea va fi primită fără deteriorări și în stare optimă. După achiziție, se poate programa cu ușurință o întâlnire pentru a ridica opera de artă de la atelierul și spațiul nostru de lucru, unde este pregătită în siguranță și cu grijă pentru dumneavoastră.

Solicitați o ofertă de transport prin intermediul site-ului nostru web (Service-transport) sau prin intermediul asistenței Catawiki

La achiziționarea acestei opere de artă, puteți alege să vi se livreze cu sau fără ramă. Rama, bogat decorată și asortată cu opera de artă, este oferită gratuit, astfel încât puteți agăța tabloul imediat. Deși acordăm cea mai mare atenție ambalării și expedierii profesionale, există un risc mic de deteriorare a ramei sau a sticlei în timpul transportului. Orice deteriorare a ramei sau a sticlei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv valid pentru o reclamație sau anulare. Vă recomandăm să ridicați opera de artă sau să vă aranjați propriul transport, deoarece deteriorarea ramei, în special a ornamentelor din ipsos, nu va fi acoperită.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.

Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.

De îndată ce achiziția dumneavoastră este confirmată, tratăm fiecare expediere ca pe un proiect individual. Fiecare tablou este ambalat cu grijă, folosind materiale de expediere de înaltă calitate și profesionale, iar cel mai potrivit transportator este ales în funcție de destinație, timpul de tranzit și cerințele de manipulare. Urmărim fiecare colet cu atenție până la finalizarea livrării.

Deoarece niciunul dintre operele de artă nu este identic, creăm adesea containere sau cutii de expediere personalizate, realizate manual, adaptate la dimensiunea, cadrul și fragilitatea picturii, precum și la distanța și condițiile de transport către adresa dumneavoastră. Acest lucru garantează cea mai bună protecție posibilă pe durata întregii călătorii.

Pentru a sprijini un proces de expediere internațională fără probleme, întocmim documentele și documentația de expediere corespunzătoare, inclusiv codurile vamale și informațiile legate de export, dacă este necesar.
În unele cazuri, luăm inițiat contactul cu dumneavoastră pentru a confirma că coletul dumneavoastră a ajuns în siguranță, că tabloul se află în stare bună și pentru a răspunde eventualelor întrebări pe care le aveți.

De obicei, sunăm la numărul de telefon furnizat de Catawiki, iar această conversație va avea loc în limba engleză.

Dacă doriți, ne puteți contacta și prin e-mail sau prin chatul Catawiki.