Jan Havicksz. Steen (1626-1679), Cercul de - Herberg Tafereel (NO RESERVE)

09
zile
02
ore
20
minute
37
secunde
Ofertă actuală
€ 600
Fără preț de rezervă
Leo Setz
Expert
Selectat de Leo Setz

Peste 30 de ani experiență ca dealer, evaluator și restaurator de artă.

Estimat  € 4,000 - € 4,800
51alte persoane se uită la acest obiect
roLicitant 0987 600 €
beLicitant 9621 550 €
nlLicitant 5332 500 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 123759 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Herberg Tafereel, tablou de gen de nord-vest olandez din secolul al XVII-lea, în ulei pe placaj, atribuit cercului lui Jan Steen, dimensiuni 44,5 × 38,5 cm (placaj) sau 61,5 × 56 cm cu rama, vândut cu rama.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

-Artist: Cercul lui Jan Havicksz. Steen (1626–1679)
-Titlu: Scena hanului
-Mediu/tehnică: vopsea în ulei pe panou
-Dimensiuni: 44,5 × 38,5 cm; cu ramă 61,5 × 56 cm
-Stil/periodizare: Epoca de Aur Olandeză – pictură de gen din secolul al XVII-lea
-Semnătură/datare: monogramată dreapta jos (la UV, vechimea fiind compatibilă cu straturile de vopsea)
-Stare: panou parchetat; retușuri locale în zona centrală vizibile la UV; în rest, imagine curată și coerentă
-Caracteristici speciale: pub animat și scenă socială într-un stil distinct „Jan Steen”;
-oferit fără rezervă

Introducere

Interiorul atractiv al acestui han se aliniază perfect cu tradiția narativă și umoristică a picturii de gen olandeze din secolul al XVII-lea. Un format compact dezvăluie o scenă teatrală, plină de viață, în care băutura, muzica și viața de zi cu zi converg. Lucrarea este construită convingător ca o „piesă într-o singură imagine”: personajele interacționează, privirile se întâlnesc, iar scena pare să se adreseze direct privitorului - cu o privire.

Atribuire: cercul lui Jan Steen

Jan Steen se numără printre cei mai îndrăgiți artiști de gen ai timpului său, lăudat pentru observațiile sale ingenioase asupra vieții de zi cu zi, talentul său pentru caracterizare și capacitatea sa de a combina vioiciunea cu o nuanță morală. Sursele descriu, în general, educația sa ca fiind sub îndrumarea lui Nicolaes Knüpfer (Utrecht), printre alții, și ulterior într-un mediu artistic mai larg, care a inclus și influențe din Haarlem și Haga. Steen a lucrat în mai multe orașe (inclusiv Leiden, Delft, Warmond și Haarlem) și, parțial datorită condițiilor economice fluctuante ale pieței de artă, a avut o viață în care meșteșugul, antreprenoriatul și pictura alternau. Tocmai această familiaritate directă cu viața de zi cu zi și cu mediul local a alimentat repertoriul de scene care i-au făcut numele atât de iconic.

O lucrare din cercul lui Jan Steen înseamnă că pictura este stilistic și tematic foarte apropiată de limbajul său vizual și a fost realizată probabil în mediul său de lucru, de către un urmaș cu cunoștințe directe despre rețetele sale de compoziție, sau de către un artist care activa pe aceeași piață și răspundea popularității mari a acestui tip de reprezentări.

Reprezentare și iconografie

Scena are loc într-un spațiu de tip han, populat de un grup divers. În prim-plan și în centru predomină figuri care 'susțin' scena: un bărbat jovial care pare să se adreseze direct privitorului, o femeie cu un pahar, și elemente muzicale sau festive care intensifică atmosfera de relaxare și veselie. În dreapta apare un accent intim, ușor comic, datorită apropierii fizice și mimicii expresive a unui cuplu; în stânga și în fundal, alte capete contribuie la agitația tipică, stratificată, asociată cu tradiția Steen.

Așa cum se întâmplă adesea în astfel de scene din Epoca de Aur, imaginea este mai mult decât o simplă anecdotă: este și o oglindă subtilă a comportamentului. Plăcerea este palpabilă, dar „gluma” artistică constă în exagerare, caracterizare și în orchestrarea atentă a reacțiilor – de parcă fiecare personaj joacă un rol propriu într-un comentariu mai amplu despre slăbiciunile umane și dinamica socială.

Tehnica și tratamentul vopselei

Lucrarea a fost realizată în ulei pe lemn, un suport ideal pentru detalierea fină și construcția controlată a luminii și întunericului. În fețe și în materialele luminoase se observă o tușă mai acoperitoare, în timp ce zonele de umbră și fundalurile sunt realizate mai subțire și mai transparent, cu efecte de tip glacis care sugerează adâncime. Lucrarea cu pensula este precisă: nu excesiv de minutioasă, dar suficient de exactă pentru a reda convingător expresiile faciale, căderea materialelor textile și jocul mâinilor și al obiectelor.

Paletă de culori și regie a luminii

Paleta este în mare parte caldă și pământie: nuanțele de maro, ocru și roșu estompat predomină, cu accente albe (guler, mâneci) și câteva nuanțe reci care conferă compoziției aer și contrast. Lumina pare să vină din stânga și cade selectiv pe fețe și textile, făcând ca scena să se desprindă natural din întuneric. Această regie a luminii – cu 'iluminări' clare față de o umbră învăluitoare – este caracteristică genului de han, în care atmosfera interioarelor, fumul de țigară și convivialitatea de seară sunt utilizate artistic.

Compoziție și construcție vizuală.

Compoziția este puternic grupată în jurul unui cluster central de figuri, iar privirea spectatorului este ghidată prin diagonale (mânuși, instrumente, răsuciri ale corpului) prin pictură. Funcționarea spațială este compactă, dar eficientă: un plan frontal cu obiecte și texturi clare, o zonă mediană unde are loc interacțiunea și un fundal care sugerează agitația fără a povesti excesiv. Acesta este exact tipul de construcție dramaturgică prin care Steen-trant și-a consolidat reputația: o mulțime vie, dar niciodată aleatorie – totul servește poveștii.

Locul în istoria artei

Această lucrare aparține marii tradiții a picturii de gen olandeze din Epoca de Aur, în care viața cotidiană a fost înălțată la rang de subiect artistic de plină valoare. În cadrul acestei mișcări, interiorul hanului este un subiect popular: recognoscibil, narativ și excelent pentru studii de caracter, umor și (uneori) nuanțe morale.

Stiliști similari (național și internațional): Adriaen van Ostade, Gabriël Metsu, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, David Teniers de Jonge, Louis Le Nain.

Condiție și indicații de restaurare.

Panoul este parcat, ceea ce indică o intervenție de conservare mai veche pentru stabilizarea lemnului. Sub UV, sunt vizibile retușuri locale în zona centrală; acestea corespund unei istorii obișnuite de întreținere a panourilor din secolul al XVII-lea (de exemplu, mici deteriorări, uzură veche sau corecții locale). Este important de menționat că monograma sub UV prezintă un caracter de vechime similar cu cele ale straturilor de vopsea înconjurătoare, ceea ce susține coerența semnăturii și a stratului de pictură. În imaginea vizibilă, lucrarea se prezintă ca un întreg, cu o coerență convingătoare în culoare, lumină și detaliu.

Prezentare

Pictura este oferită cu o ramă de tip robbelijst potrivită (dimensiuni totale 61,5 × 56 cm), ceea ce contribuie la o apariție muzeală și permite ca formatul intim să fie interpretat cu putere pe perete.

Concluzie

Un interior de han fermecător și plin de conținut, în cercul lui Jan Steen, cu o calitate narativă pronunțată, capete expresive și un clair-obscur cald și profund. Prin alegerea subiectului, compoziție și caracterizare, această lucrare atrage atât colecționarii epocii de Aur olandeze, cât și iubitorii de scene de gen vibrante—cu atât mai mult datorită ofertei No Reserve.

Lucrarea 'Herberg Tafereel' este o listă de robie din lemn cu finisaj bronz-auriu.

Dimensiuni totale: 61,5x56cm
Dimensiuni panou: 44,5x38,5 cm

Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.

Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.

Expedierea operelor de artă implică întotdeauna anumite riscuri. Deși expedierea este posibilă, recomandăm să ridicați personal lucrarea de artă atunci când această opțiune este disponibilă. În cazul în care se alege expedierea, aceasta se face pe riscul cumpărătorului. Ridicarea personală asigură faptul că lucrarea va fi primită fără deteriorări și în stare optimă. După achiziție, se poate programa cu ușurință o întâlnire pentru a ridica opera de artă de la atelierul și spațiul nostru de lucru, unde este pregătită în siguranță și cu grijă pentru dumneavoastră.

Solicitați o ofertă de transport prin intermediul site-ului nostru web (Service-transport) sau prin intermediul asistenței Catawiki

La achiziționarea acestei opere de artă, puteți alege să vi se livreze cu sau fără ramă. Rama, bogat decorată și asortată cu opera de artă, este oferită gratuit, astfel încât puteți agăța tabloul imediat. Deși acordăm cea mai mare atenție ambalării și expedierii profesionale, există un risc mic de deteriorare a ramei sau a sticlei în timpul transportului. Orice deteriorare a ramei sau a sticlei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv valid pentru o reclamație sau anulare. Vă recomandăm să ridicați opera de artă sau să vă aranjați propriul transport, deoarece deteriorarea ramei, în special a ornamentelor din ipsos, nu va fi acoperită.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.

Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.

De îndată ce achiziția dumneavoastră este confirmată, tratăm fiecare expediere ca pe un proiect individual. Fiecare tablou este ambalat cu grijă, folosind materiale de expediere de înaltă calitate și profesionale, iar cel mai potrivit transportator este ales în funcție de destinație, timpul de tranzit și cerințele de manipulare. Urmărim fiecare colet cu atenție până la finalizarea livrării.

Deoarece niciunul dintre operele de artă nu este identic, creăm adesea containere sau cutii de expediere personalizate, realizate manual, adaptate la dimensiunea, cadrul și fragilitatea picturii, precum și la distanța și condițiile de transport către adresa dumneavoastră. Acest lucru garantează cea mai bună protecție posibilă pe durata întregii călătorii.

Pentru a sprijini un proces de expediere internațională fără probleme, întocmim documentele și documentația de expediere corespunzătoare, inclusiv codurile vamale și informațiile legate de export, dacă este necesar.
În unele cazuri, luăm inițiat contactul cu dumneavoastră pentru a confirma că coletul dumneavoastră a ajuns în siguranță, că tabloul se află în stare bună și pentru a răspunde eventualelor întrebări pe care le aveți.

De obicei, sunăm la numărul de telefon furnizat de Catawiki, iar această conversație va avea loc în limba engleză.

Dacă doriți, ne puteți contacta și prin e-mail sau prin chatul Catawiki.

Povestea Vânzătorului

Tradus cu Google

-Artist: Cercul lui Jan Havicksz. Steen (1626–1679)
-Titlu: Scena hanului
-Mediu/tehnică: vopsea în ulei pe panou
-Dimensiuni: 44,5 × 38,5 cm; cu ramă 61,5 × 56 cm
-Stil/periodizare: Epoca de Aur Olandeză – pictură de gen din secolul al XVII-lea
-Semnătură/datare: monogramată dreapta jos (la UV, vechimea fiind compatibilă cu straturile de vopsea)
-Stare: panou parchetat; retușuri locale în zona centrală vizibile la UV; în rest, imagine curată și coerentă
-Caracteristici speciale: pub animat și scenă socială într-un stil distinct „Jan Steen”;
-oferit fără rezervă

Introducere

Interiorul atractiv al acestui han se aliniază perfect cu tradiția narativă și umoristică a picturii de gen olandeze din secolul al XVII-lea. Un format compact dezvăluie o scenă teatrală, plină de viață, în care băutura, muzica și viața de zi cu zi converg. Lucrarea este construită convingător ca o „piesă într-o singură imagine”: personajele interacționează, privirile se întâlnesc, iar scena pare să se adreseze direct privitorului - cu o privire.

Atribuire: cercul lui Jan Steen

Jan Steen se numără printre cei mai îndrăgiți artiști de gen ai timpului său, lăudat pentru observațiile sale ingenioase asupra vieții de zi cu zi, talentul său pentru caracterizare și capacitatea sa de a combina vioiciunea cu o nuanță morală. Sursele descriu, în general, educația sa ca fiind sub îndrumarea lui Nicolaes Knüpfer (Utrecht), printre alții, și ulterior într-un mediu artistic mai larg, care a inclus și influențe din Haarlem și Haga. Steen a lucrat în mai multe orașe (inclusiv Leiden, Delft, Warmond și Haarlem) și, parțial datorită condițiilor economice fluctuante ale pieței de artă, a avut o viață în care meșteșugul, antreprenoriatul și pictura alternau. Tocmai această familiaritate directă cu viața de zi cu zi și cu mediul local a alimentat repertoriul de scene care i-au făcut numele atât de iconic.

O lucrare din cercul lui Jan Steen înseamnă că pictura este stilistic și tematic foarte apropiată de limbajul său vizual și a fost realizată probabil în mediul său de lucru, de către un urmaș cu cunoștințe directe despre rețetele sale de compoziție, sau de către un artist care activa pe aceeași piață și răspundea popularității mari a acestui tip de reprezentări.

Reprezentare și iconografie

Scena are loc într-un spațiu de tip han, populat de un grup divers. În prim-plan și în centru predomină figuri care 'susțin' scena: un bărbat jovial care pare să se adreseze direct privitorului, o femeie cu un pahar, și elemente muzicale sau festive care intensifică atmosfera de relaxare și veselie. În dreapta apare un accent intim, ușor comic, datorită apropierii fizice și mimicii expresive a unui cuplu; în stânga și în fundal, alte capete contribuie la agitația tipică, stratificată, asociată cu tradiția Steen.

Așa cum se întâmplă adesea în astfel de scene din Epoca de Aur, imaginea este mai mult decât o simplă anecdotă: este și o oglindă subtilă a comportamentului. Plăcerea este palpabilă, dar „gluma” artistică constă în exagerare, caracterizare și în orchestrarea atentă a reacțiilor – de parcă fiecare personaj joacă un rol propriu într-un comentariu mai amplu despre slăbiciunile umane și dinamica socială.

Tehnica și tratamentul vopselei

Lucrarea a fost realizată în ulei pe lemn, un suport ideal pentru detalierea fină și construcția controlată a luminii și întunericului. În fețe și în materialele luminoase se observă o tușă mai acoperitoare, în timp ce zonele de umbră și fundalurile sunt realizate mai subțire și mai transparent, cu efecte de tip glacis care sugerează adâncime. Lucrarea cu pensula este precisă: nu excesiv de minutioasă, dar suficient de exactă pentru a reda convingător expresiile faciale, căderea materialelor textile și jocul mâinilor și al obiectelor.

Paletă de culori și regie a luminii

Paleta este în mare parte caldă și pământie: nuanțele de maro, ocru și roșu estompat predomină, cu accente albe (guler, mâneci) și câteva nuanțe reci care conferă compoziției aer și contrast. Lumina pare să vină din stânga și cade selectiv pe fețe și textile, făcând ca scena să se desprindă natural din întuneric. Această regie a luminii – cu 'iluminări' clare față de o umbră învăluitoare – este caracteristică genului de han, în care atmosfera interioarelor, fumul de țigară și convivialitatea de seară sunt utilizate artistic.

Compoziție și construcție vizuală.

Compoziția este puternic grupată în jurul unui cluster central de figuri, iar privirea spectatorului este ghidată prin diagonale (mânuși, instrumente, răsuciri ale corpului) prin pictură. Funcționarea spațială este compactă, dar eficientă: un plan frontal cu obiecte și texturi clare, o zonă mediană unde are loc interacțiunea și un fundal care sugerează agitația fără a povesti excesiv. Acesta este exact tipul de construcție dramaturgică prin care Steen-trant și-a consolidat reputația: o mulțime vie, dar niciodată aleatorie – totul servește poveștii.

Locul în istoria artei

Această lucrare aparține marii tradiții a picturii de gen olandeze din Epoca de Aur, în care viața cotidiană a fost înălțată la rang de subiect artistic de plină valoare. În cadrul acestei mișcări, interiorul hanului este un subiect popular: recognoscibil, narativ și excelent pentru studii de caracter, umor și (uneori) nuanțe morale.

Stiliști similari (național și internațional): Adriaen van Ostade, Gabriël Metsu, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, David Teniers de Jonge, Louis Le Nain.

Condiție și indicații de restaurare.

Panoul este parcat, ceea ce indică o intervenție de conservare mai veche pentru stabilizarea lemnului. Sub UV, sunt vizibile retușuri locale în zona centrală; acestea corespund unei istorii obișnuite de întreținere a panourilor din secolul al XVII-lea (de exemplu, mici deteriorări, uzură veche sau corecții locale). Este important de menționat că monograma sub UV prezintă un caracter de vechime similar cu cele ale straturilor de vopsea înconjurătoare, ceea ce susține coerența semnăturii și a stratului de pictură. În imaginea vizibilă, lucrarea se prezintă ca un întreg, cu o coerență convingătoare în culoare, lumină și detaliu.

Prezentare

Pictura este oferită cu o ramă de tip robbelijst potrivită (dimensiuni totale 61,5 × 56 cm), ceea ce contribuie la o apariție muzeală și permite ca formatul intim să fie interpretat cu putere pe perete.

Concluzie

Un interior de han fermecător și plin de conținut, în cercul lui Jan Steen, cu o calitate narativă pronunțată, capete expresive și un clair-obscur cald și profund. Prin alegerea subiectului, compoziție și caracterizare, această lucrare atrage atât colecționarii epocii de Aur olandeze, cât și iubitorii de scene de gen vibrante—cu atât mai mult datorită ofertei No Reserve.

Lucrarea 'Herberg Tafereel' este o listă de robie din lemn cu finisaj bronz-auriu.

Dimensiuni totale: 61,5x56cm
Dimensiuni panou: 44,5x38,5 cm

Toate expedierile se fac în ambalaje profesionale prin FedEx, DPD sau PostNL.

Pentru toate expedierile se aplică o taxă suplimentară pentru materialul de ambalare, care este deja inclus în prețul de expediere menționat.

Expedierea operelor de artă implică întotdeauna anumite riscuri. Deși expedierea este posibilă, recomandăm să ridicați personal lucrarea de artă atunci când această opțiune este disponibilă. În cazul în care se alege expedierea, aceasta se face pe riscul cumpărătorului. Ridicarea personală asigură faptul că lucrarea va fi primită fără deteriorări și în stare optimă. După achiziție, se poate programa cu ușurință o întâlnire pentru a ridica opera de artă de la atelierul și spațiul nostru de lucru, unde este pregătită în siguranță și cu grijă pentru dumneavoastră.

Solicitați o ofertă de transport prin intermediul site-ului nostru web (Service-transport) sau prin intermediul asistenței Catawiki

La achiziționarea acestei opere de artă, puteți alege să vi se livreze cu sau fără ramă. Rama, bogat decorată și asortată cu opera de artă, este oferită gratuit, astfel încât puteți agăța tabloul imediat. Deși acordăm cea mai mare atenție ambalării și expedierii profesionale, există un risc mic de deteriorare a ramei sau a sticlei în timpul transportului. Orice deteriorare a ramei sau a sticlei care nu afectează opera de artă în sine nu va fi acceptată ca motiv valid pentru o reclamație sau anulare. Vă recomandăm să ridicați opera de artă sau să vă aranjați propriul transport, deoarece deteriorarea ramei, în special a ornamentelor din ipsos, nu va fi acoperită.

Ne străduim să vă livrăm opera de artă în siguranță și în cea mai bună stare, acordând o atenție deosebită ambalajului și procedurii de expediere. Pentru întrebări sau solicitări speciale, puteți contacta întotdeauna serviciul de asistență clienți Catawiki.

Clientul este responsabil pentru eventualele taxe vamale și costuri suplimentare care pot fi aplicabile la livrare în străinătate.

De îndată ce achiziția dumneavoastră este confirmată, tratăm fiecare expediere ca pe un proiect individual. Fiecare tablou este ambalat cu grijă, folosind materiale de expediere de înaltă calitate și profesionale, iar cel mai potrivit transportator este ales în funcție de destinație, timpul de tranzit și cerințele de manipulare. Urmărim fiecare colet cu atenție până la finalizarea livrării.

Deoarece niciunul dintre operele de artă nu este identic, creăm adesea containere sau cutii de expediere personalizate, realizate manual, adaptate la dimensiunea, cadrul și fragilitatea picturii, precum și la distanța și condițiile de transport către adresa dumneavoastră. Acest lucru garantează cea mai bună protecție posibilă pe durata întregii călătorii.

Pentru a sprijini un proces de expediere internațională fără probleme, întocmim documentele și documentația de expediere corespunzătoare, inclusiv codurile vamale și informațiile legate de export, dacă este necesar.
În unele cazuri, luăm inițiat contactul cu dumneavoastră pentru a confirma că coletul dumneavoastră a ajuns în siguranță, că tabloul se află în stare bună și pentru a răspunde eventualelor întrebări pe care le aveți.

De obicei, sunăm la numărul de telefon furnizat de Catawiki, iar această conversație va avea loc în limba engleză.

Dacă doriți, ne puteți contacta și prin e-mail sau prin chatul Catawiki.

Povestea Vânzătorului

Tradus cu Google

Detalii

Artist
Jan Havicksz. Steen (1626-1679)
Vândut cu ramă
Da
Atribuire
Cercul de
Titlu operei de artă
Herberg Tafereel (NO RESERVE)
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Olanda
Stare
Stare bună
Înălțime
61.5 cm
Lățime
56 cm
Stil
Epoca de Aur Olandeză
Perioadă
secolul al XVII-lea
Țările de JosVerificat
1231
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă clasică