Luigi Voltolina (1942) - Maternita', Dama con Bambino

Autor

Luigi Voltolina (1942), pictor italian. Născut în Valona, mutat la Veneția la vârsta de doi ani, și-a modelat identitatea artistică pe terenul fertil venețian, studiind la Institutul de Artă din Carmini sub îndrumarea lui Mario Dinon. Parcursul său creativ s-a remarcat încă de la început printr-o activitate expozițională intensă, care l-a adus în contact cu mișcările culturale ale marilor capitale precum Roma, unde, în anii '70, a participat la prestigioasa X Quadriennale d’Arte, și Madrid, unde întâlnirea cu folclorul iberic a dat naștere unor noi și sugestive cicluri picturale. Această deschidere internațională a culminat cu o legătură profundă cu New York, oraș care, începând din anii '80, a devenit o sursă esențială de inspirație pentru cercetarea sa asupra modernității și percepției timpului.

Cifra stilistică a lui Voltolina se definește printr-un limbaj neo-figurativ de mare impact, caracterizat printr-o cercetare neliniștită care pune în centrul atenției figura umană surprinsă în momente de puternică tensiune dinamică și anatomică. Influențată de sugestiile existențialiste ale lui Francis Bacon, pictura sa transpune pe pânză stări de spirit complexe. Parallel cu producția sa picturală, artistul a explorat cu succes sculptura în sticlă, colaborând cu maeștri de la Murano, reușind să transpună forța expresivă a semnului său în forme esențiale și materice.

DESCRIERE

„Maternitatea, Dama cu Bambino”, ulei pe pânză, 106*86cm cu ramă, 80*60cm doar pânza, semnat în jos la stânga, 1971. Pe verso, titlul, semnătura și data.

În această pânză, autorul reinterpretează o temă clasică a iconografiei occidentale printr-un limbaj neo-figurativ de mare modernitate, plasând figura umană în centrul unei narațiuni încărcate de tensiune emoțională și structurală. Subiectul îl reprezintă pe o mamă care își sprijină fiul într-o îmbrățișare solidă și protectoare; compoziția, deși amintește de stabilitatea piramidală a tradiției, se fragmentază în o serie de planuri cromatice care conferă dinamism figurilor. Privirea femeii, absorbită și aproape melancolică, pare să reflecte acea investigație asupra așteptării și condiției existențiale care caracterizează o mare parte din producția artistului.

Din punct de vedere tehnic, opera evidențiază gestionarea înțeleaptă a luminii, tipică formării venețiene a lui Voltolina. Pensulația este viguroasă și materială, fiind deosebit de evidentă în redarea veșmintelor, unde albastrul profund și tonurile pământului se împletesc într-o structură aproape arhitecturală, anticipând poate acea sinteză formală pe care artistul o va aplica ulterior în sculpturile sale din sticlă. Acest joc cromatic contrastează cu aplicarea mai blândă a incarnatului, creând o vibrație luminoasă care diferențiază volumele de fundalul violaceu. Pictura se înscrie în parcursul de maturitate al autorului, mărturisiind capacitatea sa de a îmbina rigurozitatea plastică cu o cercetare neliniștită și vitală, rezultat al schimburilor sale culturale între Veneția și metropolele internaționale. Pictură de compoziție înțeleaptă și echilibrată, impact estetic frumos și rafinat.

Raport de stare

Excelent în condiție generală. Opera integrală, în fiecare parte, cu cromie vibrantă și pensulare clară și ușor de citit. Rama este oferită ca un cadou.

Livrare urmărită și asigurată, cu ambalaj adecvat.