José Gómez Abad (1904-1993) - Ebtre luces y labores

Semnat de artist în partea de jos și datat din anul 1949.

Pe partea din spate, va fi din nou semnat și datat în Almería.

Dimensiuni lucrare: 81 x 65 cm.

Dimensiuni cadru: 103 x 87 cm.

Se prezintă înrămată lucrarea (rama prezintă câteva defecte minore).

Lucrarea este în stare bună.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografia lui Jose Gómez Abad (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Pictor. Cunoscut pentru pictorul de struguri și bodegones-urile sale reușite, a ajuns să fie profet în țara sa și este considerat unul dintre cei mai recunoscuți pictori figurativiști ai Almeriei din secolul XX. În copilărie, mergea la o academie de artă situată pe strada Real, dar a renunțat rapid la cursuri pentru a se dedica muncii; această lipsă de formare oficială i-a conferit întotdeauna eticheta de autodidact, pe care a proclamat-o el însuși. Munca nu-i satisface pe deplin și, deja în 1931, pleacă la Madrid, unde începe să picteze. La întoarcere, decide să expună într-un magazin din Almeria și, în 1936, profitând de o călătorie la Barcelona, expune pentru prima dată în Galeria Layetana. Războiul Civil izbucnește și trebuie să lase totul pentru a se muta la Valencia și, de acolo, la Almeria. După conflict, reia munca și pleacă la Barcelona (1941) cu 6 tablouri pe care le vinde rapid din nou în Galeria Layetana. La întoarcerea în Almeria, decide să renunțe la muncă pentru a se dedica complet picturii și, în 1942, revine la Barcelona cu mare succes din partea publicului și a criticii. În anii '40 își continuă expunerile, în principal, în Barcelona, la Sala Augusta sau în Galeria Layetana. Una dintre primele sale expoziții în Almeria a avut loc în 1942, în sala Delegației Provinciale a Vicesecretariatului pentru Educație Populară. Chiar și în aceste prime opere, se conturează stilul său definitiv: bodegones cu fructe sau vânătoare, în care include elemente marine. Profilul desenului său se consolidează în timp, dobândind virtuositatea care l-a caracterizat. Jesús Perceval, în începuturile Mișcării Indaliano, l-a inclus în primele expoziții colective pe care le-au realizat și chiar a expus în expoziția Indaliana de la Muzeul Național de Artă Modernă (Madrid, 1947). Totuși, principiile estetice ale indalianismului erau departe de „naturile moarte” ale lui Gómez Abad, de lipsa sa de impregnare cu lumina mediteraneană; și de separarea sa ideologică și chiar cronologică, fiind mult mai în vârstă decât ceilalți pictori. Poate de aceea, a încetat să se considere astfel și a rămas fidel liniei sale bodegones, unde există ceva mai mult decât o copiere exactă, recreând rugozități, parfumuri și texturi. Multe obiecte îi sunt sursă de inspirație: coșuri, față de masă, fructe de mare, mobilier, vânătoare, flori... dar cele mai remarcabile sunt fructele sale și, mai ales, strugurii, pe care, cu o măiestrie indiscutabilă, îi prezintă plini de cromatism, transparență și simplitate, unde curățenia și atenția la detalii depășesc propria realitate a ciorchinelui.

În 1952, a realizat o expoziție la Biblioteca Villaespesa din Almería, unde a folosit în principal cerneluri grase, desenând pe o placă metalică cu suprafață netedă cu cerneală de tipar, apoi imprimându-se pe hârtie. Această lucrare unică era denumită „monotipo”. Între anii 50 și 70, a expus în numeroase orașe: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... și, desigur, în Almería, la Casino Cultural, Círculo Mercantil... fiind mereu fidel principiilor sale estetice de pictor detaliat, creând adevărate miniaturi de mari dimensiuni. În 1962, a obținut Palma de Bronce la primul concurs de pictură din Sud-Estul Spaniei, la Elche.

În Almería, expozițiile sale se bucură de un succes total din partea publicului și a criticii, majoritatea fiind celebrate în luna august, astfel încât picturile sale capătă, an după an, un caracter cosmopolit pronunțat. În 1979, a avut loc o expoziție retrospectivă a operei sale, care a fost considerată ca fiind echivalentul celor „botez de aur” în pictură, devenind un omagiu adus personalității și artei sale, primind articole laudative din partea celor mai importanți critici ai vremii. Cu această ocazie, a fost editat un monografiu de artă cu 140 de pagini de texte și fotografii ce cuprind întreaga sa experiență artistică, împreună cu comentarii și critici ale comentatorilor de artă ai epocii. Pictura sa pare să nu se demodeze, iar tablourile sale, cu variații minore, continuă să fie o atracție majoră pentru publicul din Almería. Sala Harvy din Almería a găzduit mai multe expoziții în decada anilor șaptezeci, remarcându-se în mod deosebit una din 1976, unde predomină peisajele cu cortii și sate de munte.