Wassily Kandinsky (1866-1944) - Yellow Circle 1926 - Artprint - 80 x 60 cm





| 34 € | ||
|---|---|---|
| 29 € | ||
| 24 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123718 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Wassily Kandinsky, reproducere Kunstverlag, 1926, 80 × 60 cm, Germania, Modern
Descriere de la vânzător
Imprimat de artă frumos, expresiv, realizat de Wassily Kandinsky, în format 78 x 59 cm, intitulat Gelber Kreis. Opera este o imprimare de înaltă calitate pe hârtie tare și se află într-o stare foarte bună.
Artist: Wassily Kandinsky
Cerc galben
Artă: imprimare artistică
Tehnică: tipar offset pe hârtie tare.
Originalitate: Reproducere
Dimensiuni foaie: 78 x 59 cm
Stare: Nou
Origine: Editura de artă
Perioadă: Artă abstractă
Naționalitate: Arta rusă
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, născut pe 16 decembrie 1866 în Moscova, Rusia, și decedat pe 13 decembrie 1944 în Neuilly-sur-Seine, Franța, a fost un pionier al artei abstracte și unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea. Ca cofondator al grupului de artiști „Der Blaue Reiter” și ca un important teoretician al picturii abstracte, Kandinsky a revoluționat lumea artei prin abordările sale radicale privind limbajul culorii și formelor.
Kandinsky și-a început cariera artistică relativ târziu, după ce inițial a studiat dreptul și economia la Moscova. S-a mutat la München, unde și-a continuat formarea artistică la Academia de Arte Frumoase. În München, Kandinsky a intrat în contact cu diverși artiști și curente artistice care i-au influențat primele lucrări. Calitatea decorativă a Jugendstil-ului și abordarea experimentală a culorii din Fauvismus, reprezentat de artiști precum Henri Matisse și André Derain, au lăsat urme vizibile în opera lui Kandinsky. „Der Tanz” de Matisse și „Charing Cross Bridge” de Derain arată cum culoarea și forma pot deveni compoziții dinamice și emoționale, o tehnică pe care Kandinsky a dezvoltat-o în continuare.
Un punct de cotitură în cariera lui Kandinsky a fost întâlnirea sa cu Post-Impressionismul și lucrările artiștilor precum Paul Cézanne și Vincent van Gogh. Abordarea structurată a lui Cézanne în compoziție și paleta intensă de culori și expresivitatea emoțională a lui Van Gogh au influențat trecerea lui Kandinsky către abstracție. Lucrări precum „Impression III (Concert)” (1911) arată destrămarea treptată a formelor figurative în favoarea unei picturi pure de expresie. „Mont Sainte-Victoire” a lui Cézanne și „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh oferă exemple de abordare experimentală a formei și culorii, care se regăsește și în operele lui Kandinsky.
Kandinsky a fost, de asemenea, puternic inspirat de muzică, în special de compozițiile lui Richard Wagner și Arnold Schönberg. Aceste influențe muzicale l-au determinat să creadă că pictura, la fel ca muzica, poate lipsi de obiecte și teme și totuși să transmită experiențe emoționale și spirituale. Urmând această idee, Kandinsky și-a dezvoltat teoria „necesității interioare”, pe care a exprimat-o în cartea sa revoluționară „Despre spiritual în artă” (1911). Aceste teorii au influențat nu doar operele sale, ci și o întreagă generație de artiști, printre care Paul Klee și Franz Marc, colegii săi din grupul „Călărețul Albastru”. Compozițiile jucăușe și adesea simbolice ale lui Klee, precum și reprezentările sale colorate și spirituale ale animalelor, arată o apropiere strânsă de ideile lui Kandinsky.
Picturile lui Kandinsky, precum „Compoziția VII” (1913) și „Improvizația 28” (1912), sunt exemple remarcabile ale fazei sale abstracte, în care a încercat să exprime sentimente pure și stări spirituale prin culoare și formă. Aceste opere au influențat în mod semnificativ dezvoltarea artei abstracte, în special artiști precum Piet Mondrian și Kasimir Malevici. „Compoziția cu roșu, albastru și galben” a lui Mondrian și „Pătratul negru” al lui Malevici sunt urmași direcți ai ideii lui Kandinsky de reducere a artei la cele mai fundamentale elemente. Ambii artiști au adoptat abordarea lui Kandinsky de a folosi culoarea și forma ca mijloace pentru a crea armonie și ordine spirituală.
Artisti înruditi cu Kandinsky.
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin
Informații despre expediere
Imprimăm pe role de carton rigid, le înfășurăm cu carton ondulat și le trimitem în cutii stabile. Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi
Suntem activi în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem o experiență extinsă în manipularea și expedierea profesională a operelor de artă.
- Niciun livrare către Insulele Canare, Taiwan -
Povestea Vânzătorului
Imprimat de artă frumos, expresiv, realizat de Wassily Kandinsky, în format 78 x 59 cm, intitulat Gelber Kreis. Opera este o imprimare de înaltă calitate pe hârtie tare și se află într-o stare foarte bună.
Artist: Wassily Kandinsky
Cerc galben
Artă: imprimare artistică
Tehnică: tipar offset pe hârtie tare.
Originalitate: Reproducere
Dimensiuni foaie: 78 x 59 cm
Stare: Nou
Origine: Editura de artă
Perioadă: Artă abstractă
Naționalitate: Arta rusă
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, născut pe 16 decembrie 1866 în Moscova, Rusia, și decedat pe 13 decembrie 1944 în Neuilly-sur-Seine, Franța, a fost un pionier al artei abstracte și unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea. Ca cofondator al grupului de artiști „Der Blaue Reiter” și ca un important teoretician al picturii abstracte, Kandinsky a revoluționat lumea artei prin abordările sale radicale privind limbajul culorii și formelor.
Kandinsky și-a început cariera artistică relativ târziu, după ce inițial a studiat dreptul și economia la Moscova. S-a mutat la München, unde și-a continuat formarea artistică la Academia de Arte Frumoase. În München, Kandinsky a intrat în contact cu diverși artiști și curente artistice care i-au influențat primele lucrări. Calitatea decorativă a Jugendstil-ului și abordarea experimentală a culorii din Fauvismus, reprezentat de artiști precum Henri Matisse și André Derain, au lăsat urme vizibile în opera lui Kandinsky. „Der Tanz” de Matisse și „Charing Cross Bridge” de Derain arată cum culoarea și forma pot deveni compoziții dinamice și emoționale, o tehnică pe care Kandinsky a dezvoltat-o în continuare.
Un punct de cotitură în cariera lui Kandinsky a fost întâlnirea sa cu Post-Impressionismul și lucrările artiștilor precum Paul Cézanne și Vincent van Gogh. Abordarea structurată a lui Cézanne în compoziție și paleta intensă de culori și expresivitatea emoțională a lui Van Gogh au influențat trecerea lui Kandinsky către abstracție. Lucrări precum „Impression III (Concert)” (1911) arată destrămarea treptată a formelor figurative în favoarea unei picturi pure de expresie. „Mont Sainte-Victoire” a lui Cézanne și „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh oferă exemple de abordare experimentală a formei și culorii, care se regăsește și în operele lui Kandinsky.
Kandinsky a fost, de asemenea, puternic inspirat de muzică, în special de compozițiile lui Richard Wagner și Arnold Schönberg. Aceste influențe muzicale l-au determinat să creadă că pictura, la fel ca muzica, poate lipsi de obiecte și teme și totuși să transmită experiențe emoționale și spirituale. Urmând această idee, Kandinsky și-a dezvoltat teoria „necesității interioare”, pe care a exprimat-o în cartea sa revoluționară „Despre spiritual în artă” (1911). Aceste teorii au influențat nu doar operele sale, ci și o întreagă generație de artiști, printre care Paul Klee și Franz Marc, colegii săi din grupul „Călărețul Albastru”. Compozițiile jucăușe și adesea simbolice ale lui Klee, precum și reprezentările sale colorate și spirituale ale animalelor, arată o apropiere strânsă de ideile lui Kandinsky.
Picturile lui Kandinsky, precum „Compoziția VII” (1913) și „Improvizația 28” (1912), sunt exemple remarcabile ale fazei sale abstracte, în care a încercat să exprime sentimente pure și stări spirituale prin culoare și formă. Aceste opere au influențat în mod semnificativ dezvoltarea artei abstracte, în special artiști precum Piet Mondrian și Kasimir Malevici. „Compoziția cu roșu, albastru și galben” a lui Mondrian și „Pătratul negru” al lui Malevici sunt urmași direcți ai ideii lui Kandinsky de reducere a artei la cele mai fundamentale elemente. Ambii artiști au adoptat abordarea lui Kandinsky de a folosi culoarea și forma ca mijloace pentru a crea armonie și ordine spirituală.
Artisti înruditi cu Kandinsky.
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin
Informații despre expediere
Imprimăm pe role de carton rigid, le înfășurăm cu carton ondulat și le trimitem în cutii stabile. Expedierea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea coletului.
Despre noi
Suntem activi în comerțul de artă de peste 20 de ani și avem o experiență extinsă în manipularea și expedierea profesională a operelor de artă.
- Niciun livrare către Insulele Canare, Taiwan -

