Luigi Voltolina (1942) - Cavalli

Autor

Luigi Voltolina (1942), pictor italian. Născut în Valona, mutat la Veneția la vârsta de doi ani, și-a modelat identitatea artistică pe terenul fertil venețian, studiind la Institutul de Artă din Carmini sub îndrumarea lui Mario Dinon. Parcursul său creativ s-a remarcat încă de la început printr-o activitate expozițională intensă, care l-a adus în contact cu mișcările culturale ale marilor capitale precum Roma, unde, în anii '70, a participat la prestigioasa X Quadriennale d’Arte, și Madrid, unde întâlnirea cu folclorul iberic a dat naștere unor noi și sugestive cicluri picturale. Această deschidere internațională a culminat cu o legătură profundă cu New York, oraș care, începând din anii '80, a devenit o sursă esențială de inspirație pentru cercetarea sa asupra modernității și percepției timpului.

Cifra stilistică a lui Voltolina se definește printr-un limbaj figurativ neoexpresionist de mare impact, caracterizat printr-o căutare neliniștită care plasează în centrul atenției figura umană surprinsă în momente de puternică tensiune dinamică și anatomică. Influențată de sugestiile existențialiste ale lui Francis Bacon, pictura sa transpune pe pânză stări de spirit complexe. Parallel cu producția sa picturală, artistul a explorat cu succes sculptura în sticlă, colaborând cu maeștri de la Murano, reușind să transpună forța expresivă a semnului său în forme esențiale și materice.

DESCRIERE

„Cavalli”, ulei pe pânză, 103*83cm cu ramă, 80*60cm doar pânza, semnat în jos la dreapta, 1970. Pe verso, semnătura și titlul.

În pictură se pune în scenă o puternică allegorie a forței primordiale și, prin fețele a doi cai de tracțiune care ies cu insistență dintr-un fundal de albastru cobalt intens și plat, se exprimă această temă. Compoziția se organizează pe o suprapunere verticală a capetelor, cea superioară, brună și sumbră, dominând scena cu o privire larg deschisă și fălcile parțial dischise, în timp ce cea inferioară, definită de tonuri reci de alb și gri, pare a fi lansată într-o cursă furibundă. O tăietură orizontală decisivă de galben la baza picturii acționează ca un contrapunct cromatic și structural, ancorând masele plastice ale animalelor și accentuând tensiunea dinamică care pătrunde întreaga lucrare. Pensulația este încărcată de materie și de o forță gestuală aproape violentă, unde culoarea nu se limitează să descrie forma, ci devine însăși substanța emoției.

Pictura se înscrie într-o etapă de mare efervescență pentru Voltolina, coincizând cu perioada în care artistul începea să devină cunoscut în cele mai importante expoziții naționale, precum Quadriennale di Roma. Pictura este un exemplu emblematic al limbajului său figurativ neo-expresionist, care se inspiră din sugestiile existențialiste ale lui Francis Bacon. Cercetarea asupra tensiunii anatomice și redarea forței animale sunt pilonii operei. Pictura atestă capacitatea artistului de a transpune pe suprafața picturală stări de spirit complexe, transformând subiectul ecvestru într-un simbol al vitalității și mișcării primordiale. O operă cu o compoziție captivantă și un impact estetic deosebit.

Raport de stare

Excelentă condiție generală, pictură integrală în toate părțile, cu pensulă și cromie vii și bine lizibile. Rama se înțelege ca fiind oferită gratuit.

Livrare urmărită și asigurată, cu ambalaj adecvat.