Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

Autor

Dimitri Plescan (1929-2010) a fost un pictor italian. Născut la Milano, s-a format la Academia Brera sub îndrumarea lui Aldo Carpi, fiind inițial cufundat în climatul realismului existențial și absorbind ulterior influențe neo-expresioniste. Cariera sa artistică s-a distins printr-o explorare profund introspectivă, care a început cu observarea realității sociale și a culminat cu o figurație vizionară și aproape teatrală. Stilul său este caracterizat de o atingere nervoasă și vibrantă, capabilă să pătrundă în psihologia subiecților săi și să le transpună anxietatea pe pânză prin tușe dense de pensulă și un amestec cromatic chinuit, tipic operei sale din anii 1960.

Deși un artist cu o mare rigoare intelectuală, Plescan a ales o cale departe de cercurile comerciale, dedicându-se cu pasiune predării și devenind o figură cheie pentru generații de studenți milanezi. Natura sa rezervată și predilecția pentru grafică și desen l-au transformat într-un artist mai puțin așteptat de mass-media, dar opera sa rămâne o mărturie fundamentală a picturii ca exercițiu mental și spiritual continuu. A decedat în 2010 la Milano, lăsând în urmă o moștenire artistică bazată pe capacitatea de a surprinde complexitatea vieții contemporane cu o notă materială inconfundabilă.

DESCRIERE

"Portret masculin", ulei pe panou 40*30cm, 1968, semnat și datat stânga jos.

Lucrarea înfățișează un bărbat prins într-un moment de intensă introspecție într-un spațiu închis, probabil studioul artistului. Protagonistul, caracterizat prin păr ciufulit și trăsături slabe, poartă o jachetă galben strălucitor care captează atenția privitorului. În spatele lui, o fereastră spartană se deschide spre un exterior urban abia vizibil, unde lumina pare să se lupte cu umbrele dense ale interiorului. Prezența unui scaun gol în stânga accentuează senzația de singurătate și dimensiunea teatrală a scenei, transformând spațiul fizic într-o proiecție a stării psihologice a subiectului.

Structura compozițională este dominată de un dinamism nervos care respinge natura statică a portretisticii tradiționale. Tușele de pensulă sunt dense, texturate și chinuite, tipice operei mature a lui Plescan, unde culoarea este aproape modelată pe pânză pentru a crea o suprafață vibrantă, aspră. Interacțiunea cromatică se bazează pe contrastul puternic dintre nuanțele acide, însorite ale ocrului și galbenului și zonele umbroase rezolvate cu negru și verde intens. Această tehnică, care alternează tușe rapide de pensulă cu zgârieturi care se înfig în vopsea, conferă lucrării o energie neliniștită, unde lumina nu luminează, ci pare să iasă cu greu din haosul semnelor grafice. O operă de compoziție rafinată, cu un impact estetic și emoțional considerabil.

Raport de stare

Stare generală excelentă. Pictura este intactă peste tot, cu culori și tușe de pensulă vii și clar lizibile.

Livrare urmărită și asigurată, cu ambalaj adecvat.