Josep Barés i Soler (1945) - Les agulles

Semnat de artist în partea de jos și datat din anul 1993.

În partea din spate, în zona cadrului, se află și numele artistului și titlul 'Agulles'.

Lucrarea este prezentată încadrare.

Măsurători ale lucrării: 73 cm în înălțime x 60 cm în lățime

Măsurători ale ramei: 81 cm înălțime x 68 cm lățime.

Starea de conservare a lucrării este bună.

Nu a fost furnizat un text sursă pentru traducere, așa că am interpretat cererea ca fiind o solicitare de a răspunde conform formatului solicitat. În cazul în care se va furniza un text, voi aplica regulile de traducere pentru a oferi o traducere precisă și naturală în limba română.

Biografia artistului

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în secolul trecut, în castelul din Santa Pau, în Garrotxa (Gerona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică, înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guísols). Acest fapt marchează și cariera sa de pictor. Om al vechii Catalanii, cult, întotdeauna atras de Evul Mediu, de Románico-ul Pirineilor și de gândirea primitivă gotică. Urma stilul artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento, precum Fra Angélico sau Rafael, influențe vizibile în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Exact această combinație între vechi și nou stă la baza originalității operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea stilurilor romanic și gotic. Figurile sale, deseori conturate cu o linie groasă și întunecată, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase în sine și pentru sine. Ucenic al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce el consideră cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet, cunoaște Modernismul și Noul Centism catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi, Barcelona, și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna cu pictura lui Velázquez, alegând să reproducă „Las Meninas” după propriul său stil, cu tonuri de culori vibrante precum rozul și violetul fosforescent, care nu lasă loc de dubiu în privința evidenței, modernității și simpatiei artistului. În plus, dacă se observă cu atenție, se poate remarca utilizarea tehnicii de colaj de către artist, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe lucrarea așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții individuale în Terrassa în 1968, continuând apoi în alte orașe catalane și la Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativism mediteranean, evoluând apoi spre abstracție, pentru a reveni la o figurare cu un concept modern. Este considerat, în cele din urmă, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau străine, deoarece în Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. La școala Dau al Set întâlnește artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea de culori vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, lucrarea magnifică a acestui pictor catalan se remarcă prin coloritul său bogat și empastat, de mare vivacitate, care, combinat cu diversele materiale pe care le folosește ca suport, rezultă într-o pictură expresionistă de înaltă calitate cromatică și personalitate puternică, definind artistul ca un maestru.

Clasicul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se dilată, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au realizat înainte: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea sa: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga sa operă.

Pictorul din Gerona este influențat de cei din trecut, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îi pasionează la fel de mult sau chiar mai mult meșteșugul decât conceptul, încercând să fie un pictor punte între trecut și prezent, dar și deschis către tot ce este nou, către căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci antice, transpuse cu tehnici picturale moderne. Acest remarcabil pictor catalan a reușit să rupă cu regulile timpului. Miquel Torner de Semir este atât de direct în definirea liniilor și formelor, încât uneori pare incredibil că lucrarea este pe un pânză de 2D, dând impresia, la prima vedere, că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent faubist remarcabil, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu serenitatea și privirea goală a chipurilor, care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele pașnice ale artei religioase și exprimă calmul spiritului. Figura servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez și membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, prestigiosul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, "se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, unde se remarcă amprenta hotărârii și paleta de culori contrastantă. Prezintă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un clar exercițiu de academicism pictural, în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn distinctiv plastic personal".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, vorbește despre Semir: „Pictorul conturează siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții cu linii ferme și precise și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, încadrează tabloul în cadrul său și încearcă chiar să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între diversele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic devine mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Femeile din picturile sale au forme calme, inspirate din arta religioasă, și exprimă liniștea pe care trebuie să o urmeze realizările spirituale. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, iar pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive celor care îi cunosc opera.”

Para J.Llop S.: „Desenul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine modul de a vedea diferit, imaginația, apar visele care se leagă de realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism ce îmbină culori de bază, tonuri moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. O operă interesantă și atrăgătoare, care captivează privitorul și îl conduce pe drumul imaginației.”

Consecvent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a preocupat prea mult de proiecția sa socială față de dascălii săi, aceștia fiind uneori fără nume, iar deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, fiind dificil să se facă o colecție exhaustivă a CV-ului său. În prezent, expune permanent la La Galería Arcadia din Madrid.

În anul 2003, a fost ales de Muzeul Casei Naționale de Monede pentru ca o lucrare a sa să fie tipărită pe timbru poștal și să participe la expoziția dedicată celei de-a XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Naționale de Monede din Madrid a organizat o expoziție cu operele sale.

Lucrările lui Torner au fost expuse într-un număr mare de orașe europene și spaniole, precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem, în continuare, unele dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții mai semnificative

Amici delle Arti. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béziers, Franța.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.

Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.

Salon d'Autome. Clermont Ferrand - Franța.

Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Spațiu cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. Franța.

La Galeria de la Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Plaja d´Aro. Girona.

Camere de expoziție ale sursei minerale Eptigen, Elveția.

Galeria Arcadia - Madrid.

Galerie de artă Star. Colectivă. Madrid.

Galeria 4 Cantons. Olot. Girona.

Galeria Catalonia-Barcelona.

Galeria Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art, spațiu de artă contemporană în Girona.

Galeria Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galeria Campo sau Campo. Belgia.

Galeria B.C.S. Strasbourg, Franța.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.

Naumilenium. Barcelona.

Arta secolului al XX-lea. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeriile de Artă Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.

Expoziție comemorativă a 25 de ani de la Constituția Spaniolă. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Expoziție de Crăciun, 2009 - Tarragona.