Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Opera del Maestro
RICCARDO GUARNIERI
S-a născut în Firenze în 1933.
Tehnica mixtă pe carton.
Arte "Analitica"
Impronte
Circa 1970
Dimensiuni: 12 x 9 cm (doar operă)

BIOGRAFIA

Născut în Florența în 1933, după frecventarea Școlii Libere de Nude, la douăzeci de ani începe să picteze, simultan cu o activitate muzicală în care se exprimă alături de orchestre de muzică ușoară în Italia și în străinătate.
După primele tablouri figurative, se apropie de informale, așa cum chiar Guarneri povestește într-un interviu cu Giovanna Uzzani publicat în catalogul expoziției retrospective de la Palazzo Pitti din 2004: «Apoi a venit 1958 și pictura a devenit mai importantă, mai serioasă. Încă mă bâjbâiam. Între 1958 și 1959 m-am trezit în Olanda, la Haga, cântând. M-am îndrăgostit de autoportretele ultimului Rembrandt. Nimic mai informal. Pe fundaluri întunecate, grele, ca noaptea, mi se păreau semne strălucitoare, fulgere de lumină, străluciri aurii. Așa am început să mă inspir din Rembrandt în picturile mele informale, chiar dacă nimeni nu și-a dat seama. Era lumina, acele străluciri mă interesau. Deja atunci intuiesc tema luminii ca fiind centrală, dar încă nu știam să renunț la materie și mă gândeam la Wols și chiar la Alechinskij. Apoi mi-am dat seama că simt Cobra prea violent și instinctiv, așa că m-am lăsat mai degrabă atras de puritatea lui Licini, de invențiile lirice ale lui Klee. Când m-am întors la Florența, am descoperit că Fiamma Vigo deschisese noul spațiu de pe via degli Artisti, loc de întâlnire pentru pictori abstracti și tineri aventurieri. A apărut oportunitatea unei expoziții în 1959, intitulată Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Cinci artiști informali din Florența». Expoziția de debut a lui Guarneri îl leagă încă de zona informale, dar, după cum povestește artistul, era vorba de «… ani plini de energie, totul era ca și cum ar fi fost copleșit de experiențe, descoperiri. În 1959 am mers pentru prima dată în Germania, la Düsseldorf. Încă pictam în stil informal. Am început să vizitez studiourile acelor pictori pe care îi simțeam cei mai apropiați de cercetarea mea. Europa de Nord mi se părea atunci o adevărată fabrică, laborator, rețea stimulatoare de experimentare, realitate vie, nervoasă, cosmopolită. Am cunoscut pe Otto Piene, Peter Brüning, Hansjorg Glattfelder. Apoi și Raimond Girke și Winfred Gaul. Mergeam la studiourile lor și deveneam prieteni, chiar dacă eram mai tânăr». Prima expoziție personală a avut loc la Galerie de Posthoorn din Haga, în 1960, același an în care Guarneri a participat și la Abstracte Italiensee Kunst din Ostenda și la Modern Paintings of Italy la Rose Marie Gallerie din Taipei, în timp ce în 1961 a avut o expoziție personală cu Claudio Verna la Galleria L’Indiano din Florența, iar în 1962 la Galleria San Matteo din Genova.

În 1962, Guarneri începe să se intereseze de culoare ca lumină, de grafie ca pictură și de problemele legate de percepția vizuală. De atunci, semnul, lumina și culoarea se identifică, consolidând o lume poetică de sensibilitate acută și constituind, chiar și în diferitele sale faze, firul conducător al unei cercetări extrem de personale. Se nasc primele tablouri foarte clare, în care spațiul este marcat de variații luminoase, iar suprafețele sunt tratate predominant cu creionul. Aceste lucrări sunt prezentate pentru prima dată în 1963, într-o expoziție personală la La Strozzina din Palazzo Strozzi. Tot Guarneri amintește depășirea informalei și schimbarea cercetării sale în anii ’60: „Frequentarea prietenilor germani mi-a oferit confirmări, mi-a sugerat căi de ieșire din informale, m-a încurajat în căutarea picturii. În pânzele mele existau deja propuneri noi de lumină și primele efecte de transparență. Apoi, tablourile mele abstracte informale au început să se lumineze, iar căutarea luminii a reînviat în mine dragostea pentru peisajul din Nord, din Germania, Olanda, Finlanda, acea lumină cristalină, fără umiditate, fără greutate. Astfel, în clarificarea tonurilor, reducând materia și decantând, am ajuns la tăcerea albului. Dar nu a fost o alegere bruscă.
În 1963, împreună cu Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto și Gianni Stirone, Guarneri a constituit Gruppo Tempo 3, al cărui program formal, pornind de la lecția lui Rothko și de la teoriile gestalt, aspira la depășirea opoziției dintre concretism și informale, poziționându-se ca al treilea timp al picturii abstracte.

De la 1964 încoace, munca capătă o structură mai riguroasă și geometrică: «M-am lăsat cucerit de schema geometrică a romburilor sau pătratelor repetate într-o asimetrie imperceptibilă, care se desfășoară prin succesiuni calculate cu atenție. Se obține un efect de euritmie cu ajutorul culorilor, mai precis lumini colorate, care înlocuiesc vechiul culoare timbric, determinând efecte de poezie prin apelul la elementele primare de lumină și ritm ale spațiului. [...] Aveam în minte și omagiul adus pătratului lui Josef Albers, cu acele efecte de tensiune dinamică, de compresie, care porneau din schema de pătrate organizate nu în jurul aceluiași centru; pentru Albers, pătratul însemna și puritatea formei și fuga de implicațiile emoționale, în căutarea unui modul de bază în raport cu multiplii săi. Dar pentru mine, Albers era prea logic, prea geometric; preferam să fiu mai ambiguu, nu aveam încredere în forma pură, proveneam din existențialism».

Cercetarea lui Guarneri, acum matură și originală, este răsplătită cu invitația la cea de-a XXXIII-a Bienală de la Veneția (unde împarte sala cu Agostino Bonalumi și Paolo Scheggi) și la expoziția Weiss auf Weiss la Kunsthalle din Berna, în timp ce participările din 1967 la a V-a Bienală de la Paris și la expozițiile Nuova Tendenza sunt de asemenea importante. Numeroase sunt expozițiile personale în care artistul s-a implicat în Italia și Europa în anii șaizeci: la Galleria Gritti din Veneția în 1964, la Galleria II Bilico din Roma în 1965, la Galleria il Paladino din Palermo în 1966, la Galleria La Carabaga din Genova și la Galleria 3A din Lecce în 1967, la Studio d’informazione Estetica din Torino în 1968 și la Galleria Flori din Firenze în 1969. Tocmai din 1969, pictura « continua să se rafineze. Apăreau tablouri aproape albe, lizibile doar printr-o observație prelungită care provoca un rafinament perceptiv. […] culorile erau rezultatul unor transparențe luminoase și schimbătoare și se transformau în culoare-lumină. Semnele se transformaseră și, de la individuale și semnificative, deveniseră mai ușoare, mai dense și regulate, simple transcrieri ale unei mișcări imperceptibile a încheieturii. […] Dar, în final, structura trebuie să se confrunte continuu cu o lumină care o consumă și o destramă.»



În 1972, Guarneri organizează o expoziție antologică cu peste șaizeci de lucrări, încheind un deceniu de activitate la Westfälischer Kunstverein din Münster, în timp ce în același an are expoziții personale la Galleria Peccolo din Livorno, la Galleria La Polena din Genova, la Galleria Morone 6 din Milano și la Galerie Loehr din Frankfurt. Urmează expoziția din 1973 la Galleria del Cavallino din Veneția și cele din 1974 la Galleria Godel din Roma și la Galerie December din Münster; cea din 1976 la Galerie December din Dusseldorf și cea din 1978 la Galerie Artline din Haga. Printre diversele expoziții, se numără participările la Quadriennale di Roma din 1973, la Biennale di Milano din 1974 și la expoziții istorice despre arta italiană: L’immagine attiva la Rotonda della Besana din Milano în 1971 și, în același an, XX Mostra Internazionale del Fiorino la Palazzo Strozzi din Florența; Europa/America, abstracția determinată 1960-76 la Galleria Nazionale d’Arte Moderna din Bologna în 1976; Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980 la Palazzo delle Esposizioni din Roma în 1981.

Anii ’70. Un sentiment de insatisfacție m-a cuprins față de munca anterioară, tablourile îmi ieșeau acum prea bine, erau prea perfecte, simțeam nevoia de o revoltă, în mine se năștea nevoia de a găsi o cale de ieșire dintr-un atât de implacabil rigor. […] Am dat cu piciorul rigorii geometrice, m-am abandonat efectelor hazardului și petelor, am acceptat să las să prevaleze ceea ce părea a fi aspectul „romantic” și „sentimental” al inspirației mele. […] Primele rezultate apreciabile ale noului curs al picturii mele au venit în jurul anului 1982. Nenumăratele pete de acuarelă se suprapuneau foarte clar una peste alta, filtrate de o hârtie de orez japoneză pe care o lipeam pe pânză și o foloseam în locul pregătirii obișnuite.
Rezultatele acestor cercetări se regăsesc în expoziția intitulată Echilibru, care are loc în mai 1984 la Palazzo Pretorio din Certaldo (în colaborare cu GNAM din Roma), unde Guarneri expune alături de Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti, Napoleone.

La sfârșitul anilor '80, am ajuns să mă plictisesc de cărți. Munca era lungă și pregătirea manuală era plictisitoare, mă absorbea prea mult. Așa că am decis să mă întorc la pânză, dar fără a renunța la acuarelă, care îmi plăcea pentru lejeritatea sa. […] Și astfel vin și anii '90, în care m-am confirmat în ideile mele, în modul meu de a înțelege pictura, uneori cerând rigurozitate geometrică în structură, alteori având momente mai libere, mai ritmice și cromatice.

În 2000, artistul s-a confruntat cu o experiență complet nouă, realizând proiectul pentru mozaicul de 24 mp al stației Lucio Sestio a metroului din Roma.
În acești ani, artistul a fost invitat la expoziții importante despre istoria artei italiene în Italia și în străinătate: Abstract. Secțiuni abstracte în Italia de la perioada postbelică până în 1990 la Galeria Civică din Verona în 1990; Arte în Italia 1956-1968 la Muzeul Civic din Conegliano Veneto în 1995; Die andere Richtung der Kunst. Kunstă abstractă a Italiei din ’60-’90 la Kunsthalle din Köln în 1997; Continuitate. Artă în Toscana 1945-2000 la Palazzo Strozzi din Florența în 2002.

În 2004, la Galeria de Artă Modernă din Palatul Pitti din Florența, a avut loc expoziția antologică Contrappunto luce. Cu această ocazie, a fost publicat un catalog cu eseuri critice de Giovanna Uzzani și Maria Grazia Messina, declarații ale artistului și o antologie de scrieri critice, care până în prezent reprezintă referință pentru opera lui Guarneri.

De la mijlocul anilor 2000, în contextul unui interes critic reînnoit pentru pictura analitică, în Italia și în străinătate au avut loc expoziții dedicate protagonistilor săi, la care Riccardo Guarneri (unul dintre primii exponenți ai acestei curente artistice) a fost invitat în mod regulat. În 2007, a fost la Milano, la Palazzo della Permanente, pentru expoziția Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980 și în numeroase galerii private. În 2015, a fost printre artiștii din Un’idea di pittura. Astrazione analitica in Italia, 1972-1976, la Galleria d’Arte Moderna din Udine, iar în 2016 a participat la alte două expoziții colective: Pittura Analitica. Anni ‘70, la galeria Mazzoleni Art din Londra, și Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca, la Palazzo della Gran Guardia din Verona. În 2017, a fost invitat la alte manifestări despre pictura analitică: Pittura Analitica ieri e oggi la Galleria Mazzoleni din Torino, și Pittura analitica: origini e continuità, desfășurată în cele două locații Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) și Rocca di Umbertide.

De asemenea, amintim participarea sa la expoziții istorice: Pictură Aniconică la Casa del Mantegna din Mantova în 2008; Il Grande Gioco. Forme de artă în Italia 1947-1989 la Rotonda della Besana din Milano în 2010; Percorsi riscoperti dell’arte italiana. VAF-Stiftung 1947-2010, la Mart din Trento și Rovereto în 2011 și 100% Italia. Cent’ani de capodopere, desfășurată la Muzeul Ettore Fico din Torino în 2018.
Acești ani îl văd pe Guarneri protagonist și în expoziții personale importante: în 2015 la Galerie 21 din Livorno și în trei galerii din Milano (Il Milione, Antonio Battaglia și Clivio), culminând cu expoziția din New York la galeria Rosai Ugolini Modern. În 2016, galeriile Michela Rizzo din Veneția și Progetto Elm din Milano expun o selecție amplă de opere ale artistului. Progetto Elm reia în 2017, prezentând operele lui Guarneri într-o expoziție personală la Artissima, prestigioasa târg internațional de la Torino.

Încă din 2017, artistul a primit o recunoaștere prin invitația din partea Christinei Macel la cea de-a 57-a Biennale Internațională de Artă de la Veneția, Viva Arte Viva, la cincizeci de ani de la prima sa participare la Bienala din 1966.

2018 începe, în schimb, cu o excursie la Londra, cu ocazia expoziției personale organizate de Ian Rosenfeld la Galeria Rosenfeld din Londra, galerie cu care Guarneri continuă să colaboreze până în prezent, participând la expoziții personale și colective. Același Rosenfeld își prezintă operele în 2019 la Art Brussels și la Frieze Art Fair (New York) și în 2025 la Art SG (Singapore). În 2018 are loc și expoziția personală de la Palazzo Sarcinelli din Conegliano Veneto.
În 2019, Muzeul Secolului XX din Milano a introdus o operă de Guarneri în cadrul reorganizării muzeului, inaugurând un nou itinerar expozițional. Muzeul Secolului XX din Florența, în schimb, i-a dedicat o expoziție personală, la fel ca și Galeria Giraldi din Livorno și Departamentul de Arte Vizuale din Soresina.

În 2021, patru dintre operele sale au fost incluse în colecția permanentă a Centre Pompidou din Paris.

În 2022 și 2023, expune împreună cu Giorgio Griffa la Galleria FerrarinArte din Legnago și la Kromya Art Gallery din Lugano. Tot în 2023, este prezent cu Hemmes la Museo Piaggio din Pontedera. În 2024, expune la Galleria Lombardi din Roma, iar la începutul anului 2025, la Galleria Michela Rizzo din Veneția. Parallel cu expozițiile personale, Guarneri este invitat și la importante expoziții colective: la Museo della Città din Livorno, la Museo di Villa Croce și la Museo di Palazzo Reale din Genova, precum și la Abbazia di Montecassino.

Riccardo Guarneri a predat pictură la Academiile de Arte Frumoase din Carrara, Bari, Veneția și Florența și este, de asemenea, membru de onoare al Academiei de Arte ale Desenului din Florența, oraș unde locuiește și lucrează de mult timp.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025