Dikhotomy - Cola Elegance - No Reserve - Unique Edition






Deține un master în Istoria Artei și peste 10 ani experiență în licitații și galerii.
| 45 € | ||
|---|---|---|
| 40 € | ||
| 35 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 124046 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Cola Elegance de Dikhotomy este o imprimare digitală giclée semnată de mână, ediție limitată 1/1 pe pânză din bumbac 350 g/m², dimensiuni totale 60 × 80 cm, imaginea 50 × 70 cm cu margini albe de 5 cm, produs în Spania în 2025 și vândută direct de artist, cu certificat de autenticitare inclus.
Descriere de la vânzător
● Ediție unică exclusivă (1/1) – Imprimeu Giclée pe pânză de bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 60 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 50 × 70 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permitând o montare curată și profesională fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
Domnul privește privitorul în timp ce bea casual ceva ce nu aparține epocii sale. Coca-Cola se integrează în portret ca un gest cotidian, politicos și compus. Lucrarea joacă cu solemnitatea istorică și banalitatea contemporană. Aici, luxul nu este îmbrăcămintea, ci obiceiul.
● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.
● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.
● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.
● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.
Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală artizanală și instrumentele bazate pe inteligență artificială (midjourney și recraft), care îmbină umanul cu tehnologicul. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o nouă perspectivă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.
Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: artă contemporană, artă satirică, artă ironic, pictură clasică, reinterpretare clasică, stilul maeștrilor vechi, portret clasic, portret masculin, figură masculină, estetică baroc, guler cu volan, mustață, eleganță clasică, Coca-Cola, băutură carbogazoasă, cultură pop, icon global, consum, critică a consumului, capitalism vizual, gest cotidian, ritual modern, ironie vizuală, umor subtil, comentariu social, apropriere culturală, artă conceptuală, remix de istorie a artei, conflict temporal, anacronism, trecut și prezent, băutură, plăcere cotidiană, lux domestic, gest politicos, cumpănire, pictură figurativă, realism moale, textură picturală, lumină difuză, atmosferă clasică, simbolism contemporan, cultură de masă, iconografie pop, revizuire istorică, estetică vintage, dialog temporal, pauză vizuală, rafinament ironic, consum estetizat, obiect iconic, scenă intimă, portret psihologic, reinterpretare a tradiției, Édouard Manet, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Caravaggio.
● Ediție unică exclusivă (1/1) – Imprimeu Giclée pe pânză de bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 60 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 50 × 70 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permitând o montare curată și profesională fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
Domnul privește privitorul în timp ce bea casual ceva ce nu aparține epocii sale. Coca-Cola se integrează în portret ca un gest cotidian, politicos și compus. Lucrarea joacă cu solemnitatea istorică și banalitatea contemporană. Aici, luxul nu este îmbrăcămintea, ci obiceiul.
● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.
● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.
● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.
● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.
Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală artizanală și instrumentele bazate pe inteligență artificială (midjourney și recraft), care îmbină umanul cu tehnologicul. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o nouă perspectivă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.
Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: artă contemporană, artă satirică, artă ironic, pictură clasică, reinterpretare clasică, stilul maeștrilor vechi, portret clasic, portret masculin, figură masculină, estetică baroc, guler cu volan, mustață, eleganță clasică, Coca-Cola, băutură carbogazoasă, cultură pop, icon global, consum, critică a consumului, capitalism vizual, gest cotidian, ritual modern, ironie vizuală, umor subtil, comentariu social, apropriere culturală, artă conceptuală, remix de istorie a artei, conflict temporal, anacronism, trecut și prezent, băutură, plăcere cotidiană, lux domestic, gest politicos, cumpănire, pictură figurativă, realism moale, textură picturală, lumină difuză, atmosferă clasică, simbolism contemporan, cultură de masă, iconografie pop, revizuire istorică, estetică vintage, dialog temporal, pauză vizuală, rafinament ironic, consum estetizat, obiect iconic, scenă intimă, portret psihologic, reinterpretare a tradiției, Édouard Manet, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Caravaggio.
