Dikhotomy - Soft Collapse - No Reserve - Unique Edition






Deține un master în Istoria Artei și peste 10 ani experiență în licitații și galerii.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 124329 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Dikhotomy prezintă Soft Collapse - No Reserve - Unique Edition (1/1), ediție giclée semnată de mână din 2025 pe pânză de bumbac 350 g/m², dimensiune completă 60 × 80 cm, imaginea măsoară 50 × 70 cm cu margini albe de 5 cm, realizat în Spania și vândut direct de artist cu ștampilă și certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
● Ediție unică exclusivă (1/1) – Imprimeu Giclée pe pânză de bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 60 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 50 × 70 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permitând o montare curată și profesională fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
O figură clasică se confruntă cu un viitor care refuză să răspundă. Căștile de realitate virtuală afișează „System Fail”, transformând promisiunea tehnologică într-un gest de confuzie. Portretul îmbină eleganța barocă cu colapsul digital, unde progresul pare a fi o credință miscalibrată. Istoria se repetă, doar interfețele se schimbă.
● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.
● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.
● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.
● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.
Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală artizanală și instrumentele bazate pe inteligență artificială (midjourney și recraft), care îmbină umanul cu tehnologicul. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o nouă perspectivă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.
Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: artă contemporană, artă satirică, artă ironic, pictură clasică, reinterpretare clasică, stilul maeștrilor vechi, portret clasic, figură feminină, estetică baroc, guler cu volan, tehnologie, realitate virtuală, headset VR, defecțiune de sistem, eroare digitală, colaps tehnologic, viitor distopic, ciocnire temporală, trecut și viitor, anacronism, cultură digitală, critică tehnologică, credință în tehnologie, progres pus la îndoială, iconografie clasică, artă conceptuală, artă narativă, pictură figurativă, realism moale, iluminare dramatică, atmosferă întunecată, tăcere vizuală, gest suspendat, portret psihologic, identitate, alienare digitală, interfață eșuată, umanitate, fragilitate, ironie vizuală, umor subtil, comentariu social, remix de istorie a artei, apropriere culturală, cultură pop, tehnologie și artă, viziune alterată, pierderea controlului, eroare umană, eleganță clasică, tensiune simbolică, ritual modern, colaps moale, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Caravaggio.
● Ediție unică exclusivă (1/1) – Imprimeu Giclée pe pânză de bumbac de 350 g/m², dimensiune completă 60 × 80 cm.
Imaginea în sine măsoară 50 × 70 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permitând o montare curată și profesională fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).
O figură clasică se confruntă cu un viitor care refuză să răspundă. Căștile de realitate virtuală afișează „System Fail”, transformând promisiunea tehnologică într-un gest de confuzie. Portretul îmbină eleganța barocă cu colapsul digital, unde progresul pare a fi o credință miscalibrată. Istoria se repetă, doar interfețele se schimbă.
● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.
● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.
● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.
● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.
Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală artizanală și instrumentele bazate pe inteligență artificială (midjourney și recraft), care îmbină umanul cu tehnologicul. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o nouă perspectivă.
● Repere:
— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.
Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.
Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.
Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.
Inspirație: artă contemporană, artă satirică, artă ironic, pictură clasică, reinterpretare clasică, stilul maeștrilor vechi, portret clasic, figură feminină, estetică baroc, guler cu volan, tehnologie, realitate virtuală, headset VR, defecțiune de sistem, eroare digitală, colaps tehnologic, viitor distopic, ciocnire temporală, trecut și viitor, anacronism, cultură digitală, critică tehnologică, credință în tehnologie, progres pus la îndoială, iconografie clasică, artă conceptuală, artă narativă, pictură figurativă, realism moale, iluminare dramatică, atmosferă întunecată, tăcere vizuală, gest suspendat, portret psihologic, identitate, alienare digitală, interfață eșuată, umanitate, fragilitate, ironie vizuală, umor subtil, comentariu social, remix de istorie a artei, apropriere culturală, cultură pop, tehnologie și artă, viziune alterată, pierderea controlului, eroare umană, eleganță clasică, tensiune simbolică, ritual modern, colaps moale, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Caravaggio.
