René Mels (1909-1977) - Atelier du sculpteur - 1950






A fost Senior Specialist la Finarte timp de 12 ani, specializată în printuri moderne.
| 3 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123536 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
René Mels (1909–1977), artist belgian, semnat și datat 1950, a realizat o ulei pe hârtie originală intitulată Atelier du sculpteur – 1950, dimensiuni 63 × 47,5 cm, scenă de interior, în stare bună, fără ramă.
Descriere de la vânzător
Artist
René Mels (1909–1977) – Belgia
Atelier de sculptor
Tehnică: Ulei pe hârtie
Dimensiuni: 63 × 47,5 cm
Signature: Semnată și datată 1950 în jos
Data
: 1950
Stare: stare bună de conservare
Încadrare: Vândută fără suport
Inscriptions: Inscripție manuală pe verso, cu creion, parând să facă referire la un atelier (mențiune parțial lizibilă).
Descrierea lucrării
Această pictură pe hârtie datată din 1950 reprezintă o scenă de interior structurată, compusă din figuri stilizate și volume evocând forme sculpturale. Organizarea spațiului, prezența obiectelor cu siluete masive, precum și postura hiatică a unor figuri sugerează o interpretare posibilă a scenei ca fiind un atelier de sculptură, temă frecvent explorată de artiștii moderni într-o abordare sintetică și construită.
Formele sunt intenționat simplificate și tratate în aplats, conferindu-i ansamblului o dimensiune aproape arhitecturală. Paleta cromatică, echilibrată și subtilă, combină nuanțe de albastru cenușiu, ocru, maro și galben luminos, creând un joc armonios între adâncime și suprafață. Touche-ul este ferm, controlat, dar păstrează o anumită libertate gestuală.
Opera se remarcă prin claritatea compoziției sale și prin tensiunea dintre figurarea lizibilă și construcția formală, caracteristice cercetărilor plastice ale lui René Mels din începutul anilor 1950.
Contexte artistique
La începutul anilor 1950, René Mels se afla într-o etapă esențială de tranziție în parcursul său artistic. Fără a fi abandonat încă complet figurativul, el se orienta spre o simplificare a formelor și o structurare riguroasă a spațiului pictural, anticipând evoluția sa spre abstract.
Scenele de atelier, reale sau sugerate, oferă lui Mels un cadru ideal pentru a explora raporturile dintre volume, mase și ritmuri, independent de subiectul narativ. Această operă ilustrează pe deplin această abordare, unde compoziția primează asupra descrierii, iar figura devine un element plastic în întregime.
Biografia lui René Mels (1909–1977)
Născut în Herent-lez-Louvain, René Mels se formează la Academia din Leuven, apoi la Bruxelles, înainte de a-și continua studiile la La Cambre. Actor important al scenei artistice belgiene de după război, este membru al Jeune Peinture belge și al grupului Art Abstrait.
Opera sa evoluează treptat de la expresionism și figurativul structurat către o abstracție rafinată, bazată pe echilibrul între rigurozitatea constructivă și sensibilitatea cromatică. A încetat din viață în 1977 la Woluwe-Saint-Lambert, lăsând în urmă o operă recunoscută pentru coerența și profunzimea sa poetică.
Această operă din 1950 reprezintă un exemplu semnificativ al perioadei intermediare a lui René Mels, combinând figurarea stilizată, reflecția spațială și căutarea echilibrului formal. Posibila evocare a unui atelier de sculptor îi întărește interesul iconografic și istoric în cadrul producției artistului.
Artist
René Mels (1909–1977) – Belgia
Atelier de sculptor
Tehnică: Ulei pe hârtie
Dimensiuni: 63 × 47,5 cm
Signature: Semnată și datată 1950 în jos
Data
: 1950
Stare: stare bună de conservare
Încadrare: Vândută fără suport
Inscriptions: Inscripție manuală pe verso, cu creion, parând să facă referire la un atelier (mențiune parțial lizibilă).
Descrierea lucrării
Această pictură pe hârtie datată din 1950 reprezintă o scenă de interior structurată, compusă din figuri stilizate și volume evocând forme sculpturale. Organizarea spațiului, prezența obiectelor cu siluete masive, precum și postura hiatică a unor figuri sugerează o interpretare posibilă a scenei ca fiind un atelier de sculptură, temă frecvent explorată de artiștii moderni într-o abordare sintetică și construită.
Formele sunt intenționat simplificate și tratate în aplats, conferindu-i ansamblului o dimensiune aproape arhitecturală. Paleta cromatică, echilibrată și subtilă, combină nuanțe de albastru cenușiu, ocru, maro și galben luminos, creând un joc armonios între adâncime și suprafață. Touche-ul este ferm, controlat, dar păstrează o anumită libertate gestuală.
Opera se remarcă prin claritatea compoziției sale și prin tensiunea dintre figurarea lizibilă și construcția formală, caracteristice cercetărilor plastice ale lui René Mels din începutul anilor 1950.
Contexte artistique
La începutul anilor 1950, René Mels se afla într-o etapă esențială de tranziție în parcursul său artistic. Fără a fi abandonat încă complet figurativul, el se orienta spre o simplificare a formelor și o structurare riguroasă a spațiului pictural, anticipând evoluția sa spre abstract.
Scenele de atelier, reale sau sugerate, oferă lui Mels un cadru ideal pentru a explora raporturile dintre volume, mase și ritmuri, independent de subiectul narativ. Această operă ilustrează pe deplin această abordare, unde compoziția primează asupra descrierii, iar figura devine un element plastic în întregime.
Biografia lui René Mels (1909–1977)
Născut în Herent-lez-Louvain, René Mels se formează la Academia din Leuven, apoi la Bruxelles, înainte de a-și continua studiile la La Cambre. Actor important al scenei artistice belgiene de după război, este membru al Jeune Peinture belge și al grupului Art Abstrait.
Opera sa evoluează treptat de la expresionism și figurativul structurat către o abstracție rafinată, bazată pe echilibrul între rigurozitatea constructivă și sensibilitatea cromatică. A încetat din viață în 1977 la Woluwe-Saint-Lambert, lăsând în urmă o operă recunoscută pentru coerența și profunzimea sa poetică.
Această operă din 1950 reprezintă un exemplu semnificativ al perioadei intermediare a lui René Mels, combinând figurarea stilizată, reflecția spațială și căutarea echilibrului formal. Posibila evocare a unui atelier de sculptor îi întărește interesul iconografic și istoric în cadrul producției artistului.
