Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

FANTASTICĂ PUBLICAȚIE de Candida Höfer, născută în 1944, despre 'ediții speciale' între 1987 și 2020.
în stare nouă.

O prezentare fascinantă a peste trei decenii de activitate artistică a renumitei fotografițe Candida Höfer – ce include fotografii impresionante ale spațiilor publice și private din întreaga lume. Această carte de înaltă calitate reunește imagini exclusive din 1987 până în 2020 și documentează în mod impresionant evoluția artistică a lui Höfer. O lucrare indispensabilă pentru iubitorii de artă, colecționarii de fotografie și oricine este pasionat de estetica spațială vizuală.

Candida Höfer a studiat în prima clasă de fotografie a lui Bernd Becher la Academia de Artă din Düsseldorf (împreună cu Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Tata Ronkholz și alții). Lucrarea sa a fost expusă la documenta 11 în 2002, iar ea a reprezentat Germania alături de Martin Kippenberger la cea de-a 50-a Bienală de la Veneția în 2003.

Nou, perfect nou, necitit; încă înveliți inițial în folie de plastic a editorului.
COPIE PENTRU COLECTOR

Aceasta este ultima licitație exclusivă de cele mai bune albume foto de la 5Uhr30.com, Köln, Germania.
Începând din acest an.

Candida Höfer face parte din avangarda internațională a fotografiei, cu fotografii ale bibliotecilor, operelor, sălilor de concert, bisericilor și muzeelor, lăsate pustii. Opera sa bine cunoscută include, de asemenea, ediții de printuri foto în formate modificate și ediții mai mari, pe care artista le-a realizat pentru a sprijini instituții și edituri. Între 1987 și 2020, au fost publicate 105 ediții, prezentate aici pentru prima dată în întregime, cu toate detaliile de producție. Acestea formează o secțiune reprezentativă a întregii opere vizuale a lui Candida Höfer.

5Uhr30.com garantează descrieri detaliate și precise, protecție totală la transport, asigurare completă de transport și, bineînțeles, expediere combinată - la nivel mondial.

Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Prima ediție, prima tipărire.

Copertă dură (așa cum a fost emis). 210 x 260 mm. 260 de pagini. Fotografii: Candida Höfer. Design: Berlin Book Book. Editare și text: Anne Ganteführer-Trier. Text în limba engleză și germană.

O publicație excelentă de Candida Höfer, studentă faimoasă a primei clase Becher - în stare perfectă.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) și Hilla Becher, născută Wobeser (1934-2015), au fost artiști și fotografi germani specializați în conceptualism, care au lucrat ca duo colaborator. Ei sunt cei mai cunoscuți pentru seria lor extinsă de imagini fotografice, sau tipologii, ale clădirilor și structurilor industriale, adesea organizate în grile. În calitate de fondatori ai ceea ce a devenit cunoscut sub numele de 'școala Becher' sau 'Școala de fotografie din Düsseldorf', au influențat generații de fotografi documentari și artiști din Germania și din străinătate. Au fost distinși cu Premiul Erasmus și Premiul Hasselblad.

Școala de fotografie din Düsseldorf se referă la un grup de fotografi care au studiat la Kunstakademie Düsseldorf în anii 1970, sub îndrumarea fotografilor influenți Bernd și Hilla Becher.
Recunoscuți pentru devotamentul lor riguros față de tradiția germană din anii 1920, Neue Sachlichkeit (Obiectivitatea Nouă), fotografiile celor de la Becher erau imagini clare, alb-negru, ale arhetipurilor industriale (puțuri, turnuri de apă, depozite de cărbune).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff și Thomas Struth au modificat abordarea profesorilor lor aplicând noi posibilități tehnice și o viziune personală și contemporană, păstrând în același timp metoda documentară propusă de tutori.

'Candida Höfer este fiica jurnalistului german Werner Höfer. Între 1964 și 1968, Höfer a studiat la Kölner Werkschulen (Academia de Arte Frumoase și Aplicate din Köln). După absolvire, a început să lucreze pentru ziare ca fotograf de portrete, realizând o serie despre poeți din Liverpudlian. Între 1970 și 1972, a studiat daguerreotype în timp ce lucra ca asistent al lui Werner Bokelber la Hamburg. Mai târziu, a urmat cursurile Kunstakademie Düsseldorf între 1973 și 1982, unde a studiat filmul sub îndrumarea lui Ole John și, din 1976, fotografia sub îndrumarea lui Bernd Becher. Împreună cu Thomas Ruff, a fost unul dintre primii elevi ai lui Becher care a folosit culoarea, prezentându-și lucrările sub formă de proiecții de diapozitive. În timpul școlii, a conceput un film pe care l-a filmat împreună cu Tony Morgan la gelateria Da Forno din Düsseldorf în 1975.'
Höfer a început inițial să lucreze cu fotografie alb-negru, precum în cazul lui Flipper (1973), o colaj foto mare format din 47 de fotografii pe gelatină argintie. Imaginile ilustrează toate aparate de pinball din săli de jocuri și baruri, uneori văzute cu jucători și alteori singure. În scurt timp, a început să lucreze la seria sa 'Türken in Deutschland' (Turci în Germania) (1973–1979), care urmărește familii de migranți turci în noile lor case din Germania. În această perioadă, Höfer a devenit interesată de culoare, considerând că aceasta i se potrivește mai bine lucrărilor sale, precum și de spațiile interioare și impactul lor asupra persoanelor care le ocupă și viceversa.
Höfer a început să realizeze fotografii color ale interioarelor clădirilor publice, precum birouri, bănci și săli de așteptare, în 1979. Descoperirea sa care i-a adus celebritatea a fost o serie de fotografii care arătau muncitori străini în Germania, după care s-a concentrat pe subiectele Interioare, Camere și Grădini Zoologice. Höfer se specializează în fotografii de format mare ale interioarelor goale și spațiilor sociale, captând 'psihologia arhitecturii sociale'. Fotografiiile sale sunt realizate dintr-un unghi frontal clasic sau caută o diagonală în compoziție. Tinde să fotografieze fiecare cameră fără acțiune, dintr-un punct de vedere înalt, aproape de un perete, astfel încât peretele îndepărtat să fie centrat în imaginea rezultată. Din cele mai vechi creații ale sale, a fost interesată de reprezentarea spațiilor publice precum muzee, biblioteci, arhive naționale sau opere, lipsite de orice prezență umană. Imagistica lui Höfer s-a concentrat constant pe aceste interioare depopulate încă din anii 1980. Höfer grupează fotografiile sale în serii care au teme instituționale, precum și geografice, dar asemănarea formală dintre imaginile sale este principiul organizatoric dominant.
În seria sa Zoologische Gärten (1991), Höfer și-a mutat focusul de la interioare către grădini zoologice din Germania, Spania, Anglia, Franța și Țările de Jos. Implementând stilul său tipic descriptiv, imaginile lui Höfer încearcă din nou să deconstruiască rolul pe care instituțiile îl joacă în definirea privirii spectatorului, documentând animalele în mediile lor încuietorii.
În 2001, pentru Douze-Twelve, commissionat de Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle din Calais și ulterior expus la Documenta 11, Höfer a fotografiat toate cele 12 copii ale lui Auguste Rodin, The Burghers of Calais, în instalațiile lor din diverse muzee și grădini de sculptură. Din 2004 până în 2007, a călătorit în întreaga lume pentru a fotografia celebrele Date Paintings ale artistului conceptual On Kawara, în casele colecționarilor privați. În 2005, Höfer a început un proiect la Musée du Louvre, documentând diferitele sale galerii, examinând nu doar arta sacră pe care o expun, ci și designul lor individual, arcadele, plăcile și ornamentele, fără a include spectatori sau turiști.
Prima expoziție solo a lui Höfer a avut loc în 1975 la Konrad Fischer Galerie din Düsseldorf. De atunci, Höfer a avut expoziții solo în muzee din întreaga Europă și Statele Unite, inclusiv la Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca, Galerie de l’École des Beaux-Arts din Valenciennes, Kunsthalle Bremen, Louvre, Kunsthalle Nürnberg, Kunsthaus Hamburg, Museum of Contemporary Photography (MoCP), Museum Folkwang și Rheinisches Landesmuseum Bonn. De asemenea, a avut o expoziție la Portikus din Frankfurt pe Main. A fost inclusă de Okwui Enwezor în Documenta 11 de la Kassel în 2002. În 2003, artista a reprezentat Germania alături de regretatul Martin Kippenberger în Pavilionul Germaniei la Bienala de la Veneția, curatoriat de Julian Heynen. Prima prezentare cuprinzătoare a lucrărilor sale în America de Nord a fost intitulată Architecture of Absence și a fost expusă la Norton Museum of Art în 2006. În același an, a avut o expoziție solo la Irish Museum of Modern Art din Dublin. În prezent, este reprezentată de Sean Kelly Gallery și Kotaro Nukaga din Japonia.
Cel mai mare preț atins de una dintre fotografiile sale a fost atunci când Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) a fost vândută cu 121.233 de dolari americani la Christie's Londra, pe 12 februarie 2015.
Wikipedia