Fran Gonzalez (1959) - Turbulence (XXXL)

Titlu: „Turbulență” (XXXL)

Tema: „Turbulența” este o tapiserie murală inspirată de pictura americană de acțiune și pictura zen japoneză. Ceea ce este interesant la acest tip de lucrare este faptul că evidențiază lumina magică creată de tehnica foii de aur pe pânză și senzația de lux sofisticat pe care o aduce interioarelor contemporane.

Piesa este realizată cu foiță de aur de imitație, texturizată cu diverse tehnici exclusive și aplicată pe pânză sintetică.
------
În ceea ce privește tehnicile de aurire: Tehnica tradițională de aurire constă în aplicarea unor foi foarte subțiri de metal (aur, argint, imitație de aur (de exemplu, bronz), aluminiu, cupru etc.) pe orice suprafață artistică (lemn, metal, ceramică, textile etc.)
------
Dorado Contemporan (Aurire Contemporană): Tehnicile de aurire contemporană sunt unice și exclusive pentru Fran González și provin din filosofia experimentală a artei contemporane din secolul al XX-lea, fiind dezvoltate pe parcursul a peste 40 de ani de carieră profesională. Aceste tehnici conferă operelor calități care radiază o lumină magică ce impregnează spațiul în care sunt expuse.
-------
Tehnică: Aurire pe pânză: aplicarea mai multor straturi de foi de aur imitativ texturate cu acizi și aplicate pe pânză sintetică.

Expediere: ambalaj rulat protejat

Măsuri: 235x76 cm. (XXXL)
Semnat manual pe verso Fran González, de @contemporarygilding
Anul 2025
-------
Despre Fran González (rezumat):
Fran González alias Contemporary Gilding (@contemporarygilding) este un artist spaniol specializat în utilizarea creativă și contemporană a tehnicii de Dorado cu Pan de Oro. Născut în Almería în 1959, cariera sa a început în 1982, după ce a urmat studii de Inginerie la Universitatea Politehnică din Madrid, și a decis să se dedice pe deplin sculpturii și ceramicii.
A studiat arta la Școala de Arte Frumoase din Madrid, la Școala Oficială de Ceramică din Madrid și la diverse ateliere de artă contemporană la Círculo de Bellas Artes din Madrid, alături de artiști contemporani relevanți precum Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo și Valcárcel Medina.
Deși dezvoltarea sa a fost în principal autodidactă, Fran González a obținut numeroase premii și distincții atât la nivel național, cât și internațional, încă de la începutul carierei sale. Datorită faptului că a locuit în diverse țări europene, lucrările sale se găsesc în numeroase colecții private din Franța, Olanda, Germania, Belgia, Italia, Suedia, Regatul Unit, Irlanda și SUA.
Informații mai ample despre munca și cariera sa pot fi găsite folosind Google cu etichetele „Fran Gonzalez” și „Aurire contemporană”.
-------
În mass-media:
Articol despre FG în portalul European Crafts 'Mad'in Europe'.

Francisco González Calleja este un ceramist și auritor contemporan a cărui practică îmbină măiestria tradițională cu tehnica inovatoare. Cu peste patru decenii de experiență, opera sa reflectă un dialog continuu între material, proces și inspirație. Metoda sa principală de aurire, folosită în aproximativ 80% din cazuri, este aurirea cu apă, pe care o alege pentru toxicitatea și sustenabilitatea sa redusă, în special atunci când lucrează în interior.
„Iarna, nu poți întotdeauna să deschizi ferestrele pentru o ventilație adecvată”, explică el. „Mixtionul pe bază de apă este mai sigur de utilizat și mai confortabil pe perioade lungi.”
Mixtion, adezivul folosit în aurire, poate fi pe bază de ulei sau apă. Deși ambele oferă rezultate tehnice similare, Francisco observă că timpul de uscare și finisajul variază, iar în cele din urmă, alegerea depinde de rezultatul dorit. Aurirea cu apă, în special, funcționează mai bine pe suprafețe lucioase, cum ar fi ceramică, sticlă, plastic sau email moale. Totuși, procesul este rar liniar. El se găsește adesea repetând pașii de mai multe ori, mai ales când lucrează cu suprafețe texturate.
Uneori refac o suprafață de șapte ori. Alteori trebuie să o las câteva luni și să revin la ea. Asta face parte din proces.

Un creator prin natură
Francisco se descrie ca fiind o persoană care are nevoie constant să lucreze cu mâinile, nu doar în studio, ci în toate aspectele vieții. Gătește, cultivă legume, coace pâine și se înconjoară de experiențe tactile. Procesul său creativ este explorator și neliniar. Rareori începe cu o singură idee; în schimb, o descrie ca fiind un „nor de idei” care evoluează prin experimentare. „Găsesc 10 moduri diferite de a aborda o problemă. Le testez pe toate. Majoritatea timpului, funcționează, am avut noroc în acest sens.”

Când se confruntă cu limitări din cauza costului materialelor precum aurul sau argintul, recurge la alternative precum aluminiul și abordează fiecare nou mediu investigând mai întâi compatibilitatea tehnică. Pentru nevoile structurale, folosește epoxy pentru a combina aluminiul cu sticlă sau ceramică. Munca sa ia adesea formă prin încercări și erori, un proces pe care îl leagă de plantarea semințelor într-o grădină și de așteptarea răbdătoare pentru ca acestea să dea roade.

Rădăcini istorice și straturi culturale
O mare parte din opera lui Francisco se inspiră din artefacte arheologice și culturi antice. Fie că este vorba de greci, etrusci, fenicieni, romani sau bogata cultură hibridă a maurilor din Spania, fascinația sa nu constă doar în formele și tehnicile trecutului, ci și în rezonanța emoțională pe care o poartă. Această profunzime emoțională influențează nu doar ceramica și obiectele sale aurite, ci și munca sa în continuă evoluție în designul de bijuterii.

Trecerea către bijuterii a venit dintr-o întrebare simplă pe care el și Lula o puneau adesea: Cum au început oamenii să poarte obiecte decorative?

Această curiozitate l-a condus către originile preistorice și, treptat, către experimentarea cu materiale și forme noi.