Gabriël, Paul Joseph Constatin (1828-1903) - Plattelands tafereel

Gabriël a trăit între 1828 și 1903.
Ca artist, Paul Joseph Constantin Gabriël, cunoscut pentru originalitatea sa, a fost mult timp în căutarea unei viziuni proprii. A avut dificultăți în a se adapta la tradiția romantică dominantă și a studiat pe scurt cu mai mulți maeștri, printre care B.C. Koekkoek. Abia în colonia de pictură de la Oosterbeek, unde a putut lucra independent în natură, s-a simțit oarecum în largul său. În 1860, a plecat la Bruxelles, unde climatul artistic era mai bun și unde noi tendințe artistice din Franța ajunseseră deja. Acolo, a descoperit peisajele pictate de artiștii francezi din Barbizon. Gabriël a găsit multă inspirație în această operă inovatoare și a început să se concentreze mai mult pe subiecte simple, rurale, în stil realist. De asemenea, a întâlnit-o pe Willem Roelofs, care lucrase în Barbizon și devenise deja un pictor de succes în Bruxelles. Roelofs a devenit în cele din urmă un sfătuitor important pentru Gabriël; el l-a introdus în cercurile artistice și în diverse societăți. Totodată, l-a însoțit pe Gabriël în călătoriile sale în Nord și la Abcoude.
Este în acest peisaj tipic olandez de polder, unde Gabrïel și-a regăsit inspirația. A renunțat la toate convențiile artistice și a căutat în principal simplitatea și armonia în natură. Gabriël a fost primul pictor care a descoperit frumusețea din Kortenhoef, un loc situat pe lângă lacurile Loosdrecht. Mai târziu, a mers și la Broeksloot, lacurile Nieuwkoop, Giethoorn și Kampen. A pictat acolo întinderile vaste de lacuri și canale cu pescăruși, fuici, poduri, mori și ferme cu acoperișuri de paie. A exclus detalii precum figurile și vitele. S-au creat compoziții foarte spațioase, cu multe linii orizontale și verticale. Cerul, un element important în operele sale, l-a adăugat abia la final.

În jurul anului 1870, pictorul și-a atins apogeul artistic. Tușa sa a devenit mai lejeră, impresionistă, iar utilizarea culorilor a fost proaspătă și clară, predominând verdele și albastrul. Cu toate acestea, el a fost atent la influența excesivă a lui Roelofs și la folosirea unei tușe prea libere. Opera sa a fost descrisă ca fiind realistă și originală.

Gabriël acorda o importanță deosebită muncii de ore întregi în aer liber pentru a determina compoziția corectă, iluminarea și nuanțele de culoare. Avea preferință pentru cele mai atmosferice momente ale zilei, când lumina era cea mai frumoasă, precum zori de zi cu ceață sau chiar lumina de la sfârșitul după-amiezii. La fel ca Claude Monet, închiria o barcă pentru a putea reda subiectul frontal. Când termina schițele, se grăbea apoi acasă pentru a nu pierde impresiile acumulate. La domiciliu, le transforma în câteva zile într-o pictură mai mare. Acest sfat îl împărtășea și celui mai important elev al său, Willem Bastiaan Tholen.

Împotriva griului tipic olandez, atât de caracteristic pentru opera colegilor săi, Gabriël s-a opus întotdeauna cu tărie: „Repet, țara noastră nu este gri, nici măcar în vreme mohorâtă, dunele nu sunt gri…Țara noastră are culoare – suculentă – grasă..”

Pictura a fost cumpărată în 2014 de la Galerie Molen van Orden din Apeldoorn și este însoțită de un certificat de autenticitate. A intrat în familia pictorului Van Mastenbroek, de unde a fost vândută acum ca parte a unei moșteniri.