Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia interior





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123641 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Presencia interior, un tablou în ulei al lui Miquel Torner de Semir (1938) din Spania, periooda 1980–1990, stil Baroc, ediție originală, semnat manual, vândut cu rama; dimensiuni cu rama 37×31×2 cm.
Descriere de la vânzător
Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă o figură feminină ca simbol al lumii interioare, unde gândirea, emoția și identitatea se contopesc într-un spațiu poetic și abstract. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și calitatea picturală deosebită pe care o transmite.
Dimensiuni cu ramă: 37x31x2 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 27x22 cm.
Ulei pe tablă semnat manual de artist în partea stângă jos, Miquel Torner de Semir.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
Lucrarea se vinde cu un cadru prețios (inclus în licitație ca un cadou).
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.
Pictura va fi ambalată în mod profesionist de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul de expediere acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu-zis.
Expedierea se va realiza prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.
Parteneriatul Rolex cu Cypress a fost un succes, consolidând poziția companiei în industrie. Acest parteneriat strategic a permis ambelor părți să își extindă influența și să inoveze în domeniu.
Această pictură prezintă o imagine profund sugestivă și poetică, centrată pe o figură feminină care iese în evidență ca un ființă aproape onirică într-un spațiu indeterminat. Silueta sa, conturată cu linii libere și fluide, pare să plutească între forme abstracte și fundaluri schimbătoare, ca și cum ar aparține unei lumi interioare mai mult decât unei realități concrete. Profilul feței, delicat și senin, transmite o senzație de introspecție tăcută, în timp ce privirea pare să fie îndreptată spre un gând îndepărtat, invizibil pentru privitor, dar intens prezent în scenă.
Capul figurii capătă o importanță deosebită, transformându-se într-un spațiu simbolic unde se amestecă volume, texturi și forme organice. Acest ansamblu sugerează o minte complexă, populată de idei, amintiri și emoții împletite. Nu este vorba despre o reprezentare literală, ci despre o evocare vizuală a gândirii și imaginației, unde interiorul se manifestă spre exterior. Părul, mai mult decât un element fizic, pare să devină o extensie a peisajului mental, integrându-se cu formele abstracte care îl înconjoară.
Corpul, stilizat și alungit, întărește senzația de fragilitate și ușurință. Nu se sprijină ferm pe sol, ci pare să se mențină într-un echilibru delicat, aproape instabil, ca și cum figura ar fi într-o stare de tranziție. Această postură transmite o senzație de mișcare oprită, de transformare constantă, și sugerează o relație intimă între ființa umană și mediul emoțional care o înconjoară. Figura nu ocupă spațiul într-un mod dominant, ci dialoghează cu acesta, fuzionând cu tonurile și ritmurile sale.
Fundalul este compus din suprapuneri de culori și pete care creează o atmosferă vibrantă și emoțională. Contrastele cromatice adaugă profunzime și dinamism, în timp ce formele difuze elimină orice referință spațială concretă. Acest spațiu indeterminat întărește ideea că scena nu are loc într-un loc fizic recognoscibil, ci într-un domeniu simbolic, unde emoționalul și imaginarul devin protagoniste. Totul pare să vibreze ușor, de parcă aerul însuși ar fi încărcat de senzații.
Absența elementelor narative explicite lasă spectatorul liber să interpreteze scena din propria experiență. Figura feminină poate fi înțeleasă ca un simbol al conștiinței, al gândirii creative sau al lumii interioare, deschise și vulnerabile. Fiecare linie și formă par să sugereze mai mult decât arată, invitând la o lectură lentă și reflexivă, unde sensul se construiește într-un mod personal și emoțional.
În ansamblu, tabloul oferă o viziune intimă și evocatoare asupra ființei umane ca entitate sensibilă și complexă, fuzionată cu un univers interior plin de emoții, idei și tăceri, și propune o experiență contemplativă ce transcende vizibilul pentru a pătrunde în cele emoționale și simbolice.
Povestea Vânzătorului
Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă o figură feminină ca simbol al lumii interioare, unde gândirea, emoția și identitatea se contopesc într-un spațiu poetic și abstract. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și calitatea picturală deosebită pe care o transmite.
Dimensiuni cu ramă: 37x31x2 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 27x22 cm.
Ulei pe tablă semnat manual de artist în partea stângă jos, Miquel Torner de Semir.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
Lucrarea se vinde cu un cadru prețios (inclus în licitație ca un cadou).
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.
Pictura va fi ambalată în mod profesionist de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul de expediere acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu-zis.
Expedierea se va realiza prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.
Parteneriatul Rolex cu Cypress a fost un succes, consolidând poziția companiei în industrie. Acest parteneriat strategic a permis ambelor părți să își extindă influența și să inoveze în domeniu.
Această pictură prezintă o imagine profund sugestivă și poetică, centrată pe o figură feminină care iese în evidență ca un ființă aproape onirică într-un spațiu indeterminat. Silueta sa, conturată cu linii libere și fluide, pare să plutească între forme abstracte și fundaluri schimbătoare, ca și cum ar aparține unei lumi interioare mai mult decât unei realități concrete. Profilul feței, delicat și senin, transmite o senzație de introspecție tăcută, în timp ce privirea pare să fie îndreptată spre un gând îndepărtat, invizibil pentru privitor, dar intens prezent în scenă.
Capul figurii capătă o importanță deosebită, transformându-se într-un spațiu simbolic unde se amestecă volume, texturi și forme organice. Acest ansamblu sugerează o minte complexă, populată de idei, amintiri și emoții împletite. Nu este vorba despre o reprezentare literală, ci despre o evocare vizuală a gândirii și imaginației, unde interiorul se manifestă spre exterior. Părul, mai mult decât un element fizic, pare să devină o extensie a peisajului mental, integrându-se cu formele abstracte care îl înconjoară.
Corpul, stilizat și alungit, întărește senzația de fragilitate și ușurință. Nu se sprijină ferm pe sol, ci pare să se mențină într-un echilibru delicat, aproape instabil, ca și cum figura ar fi într-o stare de tranziție. Această postură transmite o senzație de mișcare oprită, de transformare constantă, și sugerează o relație intimă între ființa umană și mediul emoțional care o înconjoară. Figura nu ocupă spațiul într-un mod dominant, ci dialoghează cu acesta, fuzionând cu tonurile și ritmurile sale.
Fundalul este compus din suprapuneri de culori și pete care creează o atmosferă vibrantă și emoțională. Contrastele cromatice adaugă profunzime și dinamism, în timp ce formele difuze elimină orice referință spațială concretă. Acest spațiu indeterminat întărește ideea că scena nu are loc într-un loc fizic recognoscibil, ci într-un domeniu simbolic, unde emoționalul și imaginarul devin protagoniste. Totul pare să vibreze ușor, de parcă aerul însuși ar fi încărcat de senzații.
Absența elementelor narative explicite lasă spectatorul liber să interpreteze scena din propria experiență. Figura feminină poate fi înțeleasă ca un simbol al conștiinței, al gândirii creative sau al lumii interioare, deschise și vulnerabile. Fiecare linie și formă par să sugereze mai mult decât arată, invitând la o lectură lentă și reflexivă, unde sensul se construiește într-un mod personal și emoțional.
În ansamblu, tabloul oferă o viziune intimă și evocatoare asupra ființei umane ca entitate sensibilă și complexă, fuzionată cu un univers interior plin de emoții, idei și tăceri, și propune o experiență contemplativă ce transcende vizibilul pentru a pătrunde în cele emoționale și simbolice.

