Adelina Zandrina (1893-1994) - Angelo

Pictură în tehnică mixtă semnată în față, jos în stânga, și pe verso.

Adelina Zandrino (Genova, 1893 – Genova, 1994).

Dimensiuni 50 x 40 cm (doar operă)
Cu ramă Boldini coevală lăcuită, cu mici deficiențe considerate ca un omagiu.
Opera în condiții perfecte și de execuție plăcută și rafinată.



Biografia

De tânără, și-a descoperit vocația pentru artă și a studiat câteva luni alături de maeștrii Federico Maragliano și Giuseppe Pennasilico.

Arătând o atitudine excelentă în peisaj, portret și natură moartă, a putut să debuteze în curând în 1913 la Expoziția Internațională de Artă Feminină, desfășurată la Torino, unde a fost imediat remarcată. Întărită de ușurința sa în compoziție și de utilizarea înțeleaptă a culorii, încă de la începutul carierei a activat simultan în ilustrația de cărți, grafica comercială, decorarea spațiilor și pictura în ulei pe pânză.

În 1913, și-a avut prima expoziție personală la Rapallo, apoi s-a dus la Paris în compania tatălui său, jurnalist și critic teatral, afirmându-se ca costumist teatral și ilustratoare de cărți. La Paris, a cunoscut pe Auguste Rodin, Robert de Montesquiou, precum și pe Gabriele D'Annunzio, care tocmai prezentase publicului Le martyre de Saint Sébastien, muzicalizat de Claude Debussy. Întoarsă în Italia, în timpul Primului Război Mondial, a realizat cărți poștale și afișe cu tonalitate patriotică. În 1917, a creat seria de cărți poștale cu măști, precum și seria cu femeia și bestia, în stil simbolist.

Începând din anii '20, s-a dedicat ceramicii, colaborând cu Casa dell'Arte a lui Manlio Trucco, cu care în 1922 a expus la Expoziția Promotorei genoveze câteva farfurii pictate cu scene de gen în costum sau în mască. A realizat, de asemenea, numeroase alte obiecte din ceramică, precum farfurii, sfeșnice, halbe, albarele, suporturi, abajururi, caracterizate printr-o vioiciune cromatică puternică, poate amintind de experiențele pariziene, în special de Ballets Russes. A realizat și sculpturi de mici dimensiuni, în general figuri feminine, inspirate din Decadentism și Belle Époque. În anii '30, a executat mici sculpturi din terracotă, produse în Focșeana Tonet din Genova Sturla și vopsite, în general, la rece, având ca subiect maternitatea sau condiția feminină.

În 1930, a expus câteva dintre operele sale la Prima Expoziție Feminină de Artă și Muncă, care a avut loc la Milano, la Castello Sforzesco, realizând și afișul expoziției. În 1932, a susținut la Genova o expoziție personală importantă, în cadrul căreia au fost expuse, pe lângă ceramică și terracotă, peste șaptezeci de opere de pictură. În 1936, a participat la Triennale de la Milano, iar în 1937 la Expoziția Internațională de Arte Decorative de la Paris. În 1944 și 1946, a organizat expoziții personale la Galeria Ranzini din Milano.

În 1950, a fost prezent la Expoziția Internațională de Artă Sacră din Roma, unde a expus pictura Concerto d'angeli (1939). Tot pentru Anul Sfânt 1950, a realizat o serie de douăsprezece cărți poștale cu allegorii și motive cristologice, în colaborare cu Papa Pius XII.

Dari anii cincizeci până la moarte, subiecții reprezentați vor fi în principal religioși, cu dulci Madonne, îngerași, copii, care vor fi reproduce în serie pentru sfințeni și felicitări. Interesantă este pânza care îl înfățișează pe sora Maria Repetto lângă statuia Sfântului Iosif, venerat de ea (1968), păstrată în refectoriul Conventului Surorilor Brignoline din Genova.

Printre cele mai semnificative opere ale sale amintim tripticul Sitio, Consummatum est și Figlio mio, picturile Il refettorio delle madri, Alma Mater, L'altra maternità și, mai ales, Soave licor di vita; alte opere importante sunt La mietitrice, Le bagnanti, La collana, Movimento di danza, Quasi una fantasia, Primavera, Risveglio, Regalità, Circe, Jena, Candore, Testina Bionda, Pasto, Mèle, precum și numeroase studii de animale sălbatice realizate de la natură; printre portrete se numără cel al lui Antonio Gallera și al lui Padre Aloisio del Buono.

Ca ilustratoare, a realizat desene pentru cărțile lui Sem Benelli Les plus belles heures de Casanova și Orfeo și Proserpina, precum și pentru numeroase cărți pentru copii, precum La promessa di Piero Domenichelli (1929) și Racconto di Natale de Charles Dickens (1950).

Tenne cele mai personale expoziții în Genova, Milano, Roma, Buenos Aires și Hollywood.

Operele Suse sunt conservate la Galeriile de Artă Modernă din Genova, Savona, Milano, Roma, la Galeriile Statale din Helsinki și Tallinn, și la Musée du Jeu de Paume din Paris.

A fost academică de merit a Academiei Ligustica din Genova, a fost distinsă cu Stella Fiumana, cu medalia de aur pentru merite artistice a C.I.P.A. și, în 1982, cu Premiul Olivo d'Oro.