Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Revista originală. Stilurile în casă și în mobilier. Director Gio Ponti. Nr. 11, 1941. Copertină foarte frumoasă de Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). În acest număr: publicitate Olivetti, Un mediu de Franco Buzzi, Un mediu al arhitectului Ignazio Gardella, Gio Ponti: Casa colorată de noile țesături, O pagină de De Chirico, Milano și cea de-a opta Trienală, etc. În stare excelentă - semne normale ale timpului și mici defecte. În licitație fără rezervă.
Revista „Stile”, fondată și condusă de Gio Ponti între 1941 și 1947 pentru editurile Garzanti, a fost o publicație importantă care a explorat arhitectura, mobilierul, artele decorative și pictura, promovând o idee de modernitate elegantă și accesibilă într-o perioadă istorică dificilă. Ponti a descris revista ca fiind „de idei, de viață, de viitor, și mai ales de artă”. Scopul era de a evidenția opere de arhitectură și mobilier, dar și desene, pictură și sculptură, cu un accent pe conceptul de „stil” ca principiu ghid pentru viața modernă. Publicația servea drept „jurnal regăsit” al gândirii lui Ponti din acei ani, dezvăluind nuanțe ale drumului său creativ într-un moment de tranziție, departe de experiența sa anterioară cu revista Domus. Arhitectură și Reconstrucție: În timpul anilor celui de-al Doilea Război Mondial și al perioadei de după război, revista s-a concentrat foarte mult pe tema reconstrucției și a casei viitorului, propunând soluții moderne, funcționale și ușor de realizat. Arte decorative și mobilier: Pe lângă arhitectură, Stile acorda un spațiu amplu artelor decorative și mobilierului, promovând designul italian și colaborarea cu companii care vor deveni sinonime cu Made in Italy. Abordare eclectică: Revista se remarca printr-o abordare cuprinzătoare a artelor, îmbrățișând atât arhitectura, cât și pictura și sculptura, reflectând viziunea lui Ponti despre o artă unificată și prezentă în fiecare aspect al vieții.
Ilustrații: Fasciculele erau bogat ilustrate cu fotografii și tabele color, adesea cu ilustrații ale artiștilor renumiți precum Sassu, pentru a oferi un impact vizual puternic și inspirator.
Promovarea modernității: Ponti a folosit revista ca platformă pentru a forma gustul publicului și a promova o idee de modernitate deschisă, elegantă și niciodată agresivă, care valoriza funcționalitatea fără a renunța la frumusețe.


Giovanni Ponti, cunoscut sub numele de Gio[1] (Milano, 18 noiembrie 1891 – Milano, 16 septembrie 1979), a fost unul dintre cei mai importanți arhitecți și designeri italieni ai perioadei postbelice[1].
Italienii s-au născut pentru a construi. Construirea este semnul distinctiv al rasei lor, forma minții lor, vocația și angajamentul destinului lor, expresia existenței lor, semnul suprem și nemuritor al istoriei lor.
(Gio Ponti, Vocația arhitecturală a italienilor, 1940)

Fiul lui Enrico Ponti și al Giovannei Rigone, Gio Ponti a absolvit arhitectura la Institutul Tehnic Regal de atunci (viitorul Politehnic din Milano) în 1921, după ce și-a întrerupt studiile în timpul participării sale la Primul Război Mondial. În același an s-a căsătorit cu nobila Giulia Vimercati, provenită dintr-o familie străveche din Brianza, cu care a avut patru copii (Lisa, Giovanna, Letizia și Giulio)[2].

Anii 1920 și 1930

Casa Marmont din Milano, 1934

Palatul Montecatini din Milano, 1938
Inițial, în 1921, a deschis un studio împreună cu arhitecții Mino Fiocchi și Emilio Lancia (1926-1933), ulterior colaborând cu inginerii Antonio Fornaroli și Eugenio Soncini (1933-1945). În 1923, a participat la Prima Bienală de Arte Decorative organizată la ISIA din Monza și ulterior a fost implicat în organizarea diferitelor Trienale, atât la Monza, cât și la Milano.

În anii 1920 și-a început cariera de designer la compania de ceramică Richard-Ginori, reelaborând complet strategia de design industrial a companiei; cu ceramica sa a câștigat „Marele Premiu” la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne de la Paris, în 1925[3]. În acei ani, producția sa a fost mai influențată de teme clasice reinterpretate în cheie Art Deco, arătându-se mai apropiat de mișcarea Novecento, exponent al raționalismului[4]. În aceiași ani și-a început și activitatea editorială: în 1928 a fondat revista Domus, pe care a condus-o până la moarte, cu excepția perioadei 1941-1948, când a fost director al revistei Stile[4]. Împreună cu Casabella, Domus a reprezentat centrul dezbaterii culturale despre arhitectura și designul italian în a doua jumătate a secolului al XX-lea[5].


Set de cafea „Barbara”, proiectat de Ponti pentru Richard Ginori în 1930
Activitatea lui Ponti în anii 1930 s-a extins la organizarea celei de-a V-a Trienale de la Milano (1933) și la crearea decorurilor și costumelor pentru Teatro alla Scala[6]. A participat la Asociația de Design Industrial (ADI) și s-a numărat printre susținătorii premiului Compasso d'Oro, promovat de magazinul universal La Rinascente[7]. De asemenea, a primit numeroase premii naționale și internaționale, devenind în cele din urmă profesor titular la Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Milano în 1936, catedră pe care a deținut-o până în 1961[nesursă]. În 1934, Academia Italiei i-a acordat „premiul Mussolini” pentru arte[8].

În 1937, i-a comandat lui Giuseppe Cesetti crearea unei podele ceramice de mari dimensiuni, expusă la Expoziția Universală de la Paris, într-o sală care găzduia și lucrări de Gino Severini și Massimo Campigli.

Anii 1940 și 1950
În 1941, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Ponti a fondat revista de arhitectură și design STILE, a regimului fascist. În această revistă, care susținea în mod clar Axa Roma-Berlin, Ponti nu și-a ascuns editorialele, scriind comentarii precum: „În perioada postbelică, Italia se confruntă cu sarcini enorme... în relațiile cu aliatul său exemplar, Germania” și „marii noștri aliați [Germania nazistă] ne dau un exemplu de aplicare tenace, extrem de serioasă, organizată și ordonată” (din Stile, august 1941, p. 3). Stile a durat doar câțiva ani și s-a închis după invazia anglo-americană a Italiei și înfrângerea Axei italo-germane. În 1948, Ponti a redeschis revista Domus, unde a rămas ca redactor până la moartea sa.

În 1951, arhitectul Alberto Rosselli s-a alăturat studioului împreună cu Fornaroli[9]. În 1952, a fondat studioul Ponti-Fornaroli-Rosselli împreună cu arhitectul Alberto Rosselli[10]. Aici a început perioada celei mai intense și rodnice activități atât în arhitectură, cât și în design, abandonând frecventele referințe la trecutul neoclasic și concentrându-se pe idei mai inovatoare.

Anii șaizeci și șaptezeci
Între 1966 și 1968 a colaborat cu casa de producție Ceramica Franco Pozzi din Gallarate [necunoscută].

Centrul de Studii și Arhiva de Comunicare din Parma deține o colecție dedicată lui Gio Ponti, formată din 16.512 schițe și desene, 73 de machete și machete la scară. Arhiva Ponti[10] a fost donată de moștenitorii arhitectului (donatorii Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) în 1982. Această colecție, al cărei material de design documentează lucrările create de designerul milanez din anii 1920 până în anii 1970, este publică și poate fi consultată.

Gio Ponti a murit la Milano în 1979: odihnește în cimitirul monumental din Milano[11]. Numele său a meritat o inscripție în capela memorială a aceluiași cimitir[12].

Stil
Gio Ponti a proiectat numeroase obiecte în cele mai variate domenii, de la decoruri de teatru la lămpi, scaune, ustensile de bucătărie și interioarele navelor de linie.[13] Inițial, în arta ceramicii, designul său a reflectat Secesiunea vieneză[necesită citare] și a susținut că decorațiunea tradițională și arta modernă nu erau incompatibile. Reconectarea sa cu valorile trecutului și utilizarea acestora și-au găsit susținători în regimul fascist, înclinat spre protejarea „identității italiene” și recuperarea idealurilor „romanității”,[necesită citare] care au fost apoi exprimate pe deplin în arhitectură cu neoclasicismul simplificat al lui Piacentini.


Aparat de cafea La Pavoni, proiectat de Ponti în 1948
În 1950, Ponti a început să lucreze la proiectarea „pereților echipați”, adică a unor pereți prefabricați întregi care permiteau satisfacerea diverselor nevoi prin integrarea într-un singur sistem a unor dispozitive și echipamente care până atunci fuseseră autonome. Îl amintim pe Ponti și pentru proiectarea scaunului „Superleggera” din 1955 (produs de Cassina)[14], creat pornind de la un obiect deja existent și de obicei lucrat manual: scaunul Chiavari[15], îmbunătățit din punct de vedere al materialelor și al performanțelor.

În ciuda acestui fapt, Ponti a construit Școala de Matematică[16] în Cetatea Universitară din Roma în 1934 (una dintre primele lucrări ale raționalismului italian) și prima dintre clădirile de birouri Montecatini din Milano în 1936. Aceasta din urmă, cu caracterul său extrem de personal, este influențată de vocația arhitectului ca designer în detaliile sale arhitecturale și eleganța rafinată.

În anii 1950, stilul lui Ponti a devenit mai inovator[17] și, deși a rămas clasicist în a doua clădire de birouri Montecatini (1951), s-a exprimat pe deplin în cea mai semnificativă clădire a sa: zgârie-norii Pirelli din Piazza Duca d'Aosta din Milano (1955-1958)[18]. Lucrarea a fost construită în jurul unei structuri centrale proiectate de Nervi (127,1 metri). Clădirea apare ca o foaie de sticlă zveltă și armonioasă[19], care taie spațiul arhitectural al cerului, proiectată pe un perete cortină echilibrat și ale cărui laturi lungi se îngustează în aproape două linii verticale. Această lucrare, și ea cu caracterul său de „excelență”, aparține pe bună dreptate Mișcării Moderne din Italia[20].

Fabrică
Design industrial
Porțelan pentru Richard-Ginori, 1923-1929
1927 Obiecte din cositor și argint pentru Christofle
1930 Piese mari de cristal pentru Fontana
1930 Masă mare din aluminiu prezentată la a IV-a Trienală de la Monza
1930 Modele pentru țesături imprimate pentru De Angeli-Frua, Milano
Materiale textile din 1930 pentru Vittorio Ferrari
1930 Tacâmuri și alte obiecte pentru Krupp Italiana
1931 Lămpi pentru Fontana, Milano
1931 Trei biblioteci pentru Opera Omnia a lui D'Annunzio
1931 Mobilier pentru Turri, Varedo (Milano)
1934 Brustio Furniture, Milano
1935 Cellina Furniture, Milano
1936 Mobilier mic, Milano
1936 Mobilier Pozzi, Milano
Ceasuri din 1936 pentru Boselli, Milano
Scaunul Scroll din 1936, prezentat la Trienala a VI-a din Milano, produs de Casa e Giardino, apoi (1946) Cassina și (1969) Montina
1936 Mobilier pentru casă și grădină, Milano
1938 Materiale textile pentru Vittorio Ferrari, Milano
Fotolii 1938 pentru casă și grădină
Scaun rotativ din oțel din 1938 pentru Kardex
1947 Interni del Treno Settebello
1948 Colaborează cu Alberto Rosselli și Antonio Fornaroli la crearea 'La Cornuta', prima mașină de cafea espresso cu boiler orizontal produsă de 'La Pavoni S.p.A.'
1949 Colaborează cu atelierele mecanice Visa din Voghera și creează mașina de cusut „Visetta”.
1952 Colaborează cu AVE, crearea de întrerupătoare electrice.
1955 Tacâmuri pentru Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera pentru Cassina
1963 Scooter Brio pentru Ducati
1971, fotoliu cu puțin loc pentru Walter Ponti.

Carlo Mollino (Torino, 6 mai 1905 – Torino, 27 august 1973) a fost un arhitect, designer și fotograf italian.

Biografia
Născut la Torino, fiu unic al inginerului Eugenio Mollino, și-a terminat studiile, de la școala elementară până la liceu, la Colegiul San Giuseppe. În 1925 s-a înscris la facultatea de Inginerie și, după un an, s-a transferat la Regia Scuola Superiore di Architettura dell'Accademia Albertina din Torino, care ulterior a devenit facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Torino, unde a absolvit în iulie 1931.

Mollino a fost, pe lângă arhitect și designer, și pilot de avioane și de mașini de curse, scriitor, fotograf. Excelent schior, a devenit în 1942 maestru de schi și, după război, președinte al CoScuMa (comisia școlilor și a maeștrilor de schi) a F.I.S.I., în 1951 a scris tratatul Introducere în discesism, din paginile căruia reiese pe deplin întreaga sa personalitate neliniștită, imaginară, excentrică.

După ce a publicat în 1948 volumele Arhitectură, artă și tehnică, în 1953 a câștigat concursul pentru postul de profesor titular și a obținut catedra de Compoziție arhitecturală, pe care a păstrat-o până la moarte. În 1957, a participat la Comitetul organizatoric al XI Triennale di Milano.

Mollino a murit brusc în august 1973, când încă era activ, în atelierul său.

Arhitectură
În 1930, încă neabsolvent, a proiectat casa de vacanță de la Forte dei Marmi și a primit premiul „G. Pistono” pentru Arhitectură. Între 1933 și 1948, în timp ce lucra în studioul tatălui său, a participat la numeroase concursuri. A câștigat primul concurs pentru sediul Federației agricultorilor din Cuneo, premiul întâi la concursul pentru Casa Fascio din Voghera și, în colaborare cu sculptorul Umberto Mastroianni, premiul întâi la concursul pentru Monumentul Eroilor pentru Libertate din Torino (cunoscut și ca Monumentul Partizanului), care a fost amplasat în Campo della Gloria de la Cimitirul General din Torino.

Între 1936 și 1939, a realizat, în colaborare cu inginerul Vittorio Baudi di Selve, clădirea Società Ippica Torinese, considerată capodopera sa, construită la Torino, pe corso Dante, și demolată în 1960. A fost o lucrare care a rupt cu trecutul și care a luat distanță de arhitectura de regim, refuzând dictatele raționalismului și inspirându-se din Alvar Aalto și Erich Mendelsohn.

Îndrăgostit de munte, a proiectat și câteva clădiri montane, printre care casa Soarelui din Cervinia, stația de sosire a telecabinei Furggen și Slittovia Lacul Negru de la Sauze d'Oulx. Acest chalet, realizat între 1946 și 1947, prezintă, spre munte, o terasă mare care iese în evidență din volumul principal, combinând modernitatea formelor și tehnicile de construcție cu tradiționalitatea materialelor utilizate. Clădirea a fost supusă în 2001 unui intervenții radicale de restaurare, necesară după decenii de abandon și vandalism.

În 1952, a proiectat la Torino Auditoriumul Rai Arturo Toscanini de pe strada Rossini, care a fost supus unui restaurare controversată în 2006, ce i-a modificat radical structura originală.

În prima jumătate a anilor şaizeci, a condus grupul de profesioniști însărcinați cu proiectarea cartierului INA-Casa de pe corso Sebastopoli din Torino și a primit al doilea premiu la concursul pentru Palatul Muncii din Torino, câștigat ulterior de Pier Luigi Nervi, în ciuda faptului că regulamentul concursului solicita o clădire cu un volum unic, fără coloane în partea centrală.
În 1964, a participat la concursul pentru Camera de Comerț din Torino, unde s-a clasat pe primul loc, și la concursul pentru Teatrul Comunale din Cagliari, unde a fost pe locul al treilea.

În ultimii ani ai carierei sale, din 1965 până în 1973, a proiectat și construit cele două clădiri din Torino care l-au făcut celebru: palatul Camerei de Comerț de pe strada San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi și a participat la proiectul noului Teatro Regio (reconstruit după incendiul din 1936), inaugurat apoi în 1973. Cu puțin timp înainte de moarte, a finalizat proiectele pentru birourile companiei energetice AEM (astăzi Iren) de pe Corso Svizzera din Torino și a participat la concursurile pentru Centrul de conducere FIAT din Candiolo și pentru Club Mediteranée din Sestriere.

Design
În anii patruzeci, Mollino a început activitatea de proiectant de interior și designer.

Mobilierul, adesea produs în piese unice sau în serii limitate, combină utilizarea tehnicilor de construcție artizanale cu experimentarea de noi materiale și tehnologii, precum lemnul stratificat curbat în straturi suprapuse.

În special, tehnica curburii 'a freddo' a lemnului stratificat a făcut celebre, în primii ani cincizeci, scaunele, mesele și fotoliile sale.
Estetica care rezultă nu poate fi direct atribuită unei anumite curente artistice, iar, de altfel, este cu siguranță greșit să plasăm opera molliniană într-un context exclusiv futurist.

Carlo Mollino își extrăgea inspirația din pasiunile sale, precum sportul schiului și aviația, pentru a reproduce anumite forme în arhitectură și design interior, propunând forme extrem de inovatoare, dar dificil de replicat la scară industrială: masa „Reale” (1949), cu derivă aeronautică, precum și veioza „Cadma” (1947), care evocă forma unei elice, și fotoliul „Gilda” (1947), ce anticipează gustul hi-tech. În aproape toate operele sale se reflectă interesul pentru viteză și mișcare. Mobilierul său este recunoscut mai ales pentru liniile sale fluide, aproape erotice, care evocă clar corpul feminin, pe care artistul îl fotografia cu plăcere, alegând să ducă o viață în care pasiunile sale erau constant implicate în munca sa.

Figura sa de creator a fost constant dincolo de tipare, atât încât și-a câștigat apelativul de „designer fără industrie”.

Adânc fascinat de natură, Mollino a reprodus formele acesteia în propria sa creație artistică, reinterpretându-le cu o abilitate extremă și amestecându-le cu elemente specifice Modernismului, Art Nouveau, Surrealismului, Barocului și Rococo-ului.

În 1963, cu ocazia Anului Nou, Carlo Mollino a realizat dragonul pentru plimbare, o sculptură din hârtie pliată și decorată de el însuși. Diferitele exemplare, echipate cu rotiță pentru fir și cu un manual de instrucțiuni pentru utilizare, sunt toate numerotate și intitulate.