École post-cubiste (XX) - Architecture humaine






Absolventă ca licitator francez, a lucrat în departamentul de evaluare al Sotheby’s Paris.
| 100 € | ||
|---|---|---|
| 50 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 123878 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Architecture humaine, un tablou în ulei francez din anii 1940–1950 în stil postcubist, dimensiuni 55 × 38 cm, fără ramă.
Descriere de la vânzător
Figuración postcubista
Ulei pe hârtie lipită pe pânză de in.
Măsuri: 55 × 38 cm
Nu știu dacă este semnat; într-un colț are o linie mică, pe care nu pot să o confirm dacă este semnătura.
Compoziție figurativă interesantă aparținând domeniului picturii moderne franceze de după război. Opera prezintă o scenă interioară construită prin planuri cromatice ample și bine articulate, unde figurile umane apar reduse la volume esențiale, aproape arhitecturale, într-o clară asimilare a limbajului postcubist.
Artistul renunță deliberat la detaliile descriptive pentru a se concentra pe structura formală și echilibrul compoziției, folosind culoarea ca element principal de organizare a spațiului. Paleta, bogată și nuanțată, combină albastru profund, verdeuri pământii, ocru și roșu estompat, creând o atmosferă rezervată și reflexivă, caracteristică figurării moderne franceze din mijlocul secolului al XX-lea.
Tehnica dezvăluie o pensulă sigură și conștientă, aplicată prin zone compacte, fără gestualitate excesivă, ceea ce plasează lucrarea în afara informalismului dominant al epocii și o apropie de o pictură cu concepție intelectuală, moștenită din cubismul deja interiorizat. Utilizarea uleiului pe hârtie, ulterior lipită pe pânză, este o practică obișnuită în atelierele franceze ale perioadei, în special în rândul artiștilor formați în academii libere sau în mediul parizian, unde acest tip de suport se folosește atât pentru lucrări de studiu avansat, cât și pentru piese destinate pieței.
Din punct de vedere stilistic, tehnic și conceptual, lucrarea se înscrie coerent în figurarea postcubistă franceză, evidențiind afinități cu moștenirea învățământului modern din Paris și cu pictorii care, în anii cincizeci și șaizeci, au reușit să mențină figura umană într-un limbaj plastic reînnoit, solid și contemporan.
Lucrarea se prezintă fără ramă și va fi trimisă fără ramă.
Povestea Vânzătorului
Figuración postcubista
Ulei pe hârtie lipită pe pânză de in.
Măsuri: 55 × 38 cm
Nu știu dacă este semnat; într-un colț are o linie mică, pe care nu pot să o confirm dacă este semnătura.
Compoziție figurativă interesantă aparținând domeniului picturii moderne franceze de după război. Opera prezintă o scenă interioară construită prin planuri cromatice ample și bine articulate, unde figurile umane apar reduse la volume esențiale, aproape arhitecturale, într-o clară asimilare a limbajului postcubist.
Artistul renunță deliberat la detaliile descriptive pentru a se concentra pe structura formală și echilibrul compoziției, folosind culoarea ca element principal de organizare a spațiului. Paleta, bogată și nuanțată, combină albastru profund, verdeuri pământii, ocru și roșu estompat, creând o atmosferă rezervată și reflexivă, caracteristică figurării moderne franceze din mijlocul secolului al XX-lea.
Tehnica dezvăluie o pensulă sigură și conștientă, aplicată prin zone compacte, fără gestualitate excesivă, ceea ce plasează lucrarea în afara informalismului dominant al epocii și o apropie de o pictură cu concepție intelectuală, moștenită din cubismul deja interiorizat. Utilizarea uleiului pe hârtie, ulterior lipită pe pânză, este o practică obișnuită în atelierele franceze ale perioadei, în special în rândul artiștilor formați în academii libere sau în mediul parizian, unde acest tip de suport se folosește atât pentru lucrări de studiu avansat, cât și pentru piese destinate pieței.
Din punct de vedere stilistic, tehnic și conceptual, lucrarea se înscrie coerent în figurarea postcubistă franceză, evidențiind afinități cu moștenirea învățământului modern din Paris și cu pictorii care, în anii cincizeci și șaizeci, au reușit să mențină figura umană într-un limbaj plastic reînnoit, solid și contemporan.
Lucrarea se prezintă fără ramă și va fi trimisă fără ramă.
