Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 3/15

Imprimare fotografică de înaltă gamă pe hârtie fine art glacé. Această lucrare nu este vândută înrămată pentru a facilita transportul. Fotografie cu granulație. Agathe Toman lucrează fotografiile sale ca pe niște picturi, astfel încât este dificil să se spună dacă este vorba despre o lucrare pictată sau fotografiată. Tipărită la Hossegor, Franța.
Fotografie cu piscină, realizată cu iPhone 15 pro max la Hossegor, vara anului 2025.

Agathe Toman, artistă cotată la Sotheby's din 2021.
Biografia artistului
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă multidisciplinară franceză ale cărei talente se întind de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și pe cea internațională.

Deținută de Sotheby's din 2021, operele sale au fost puse în licitație de trei ori, ceea ce atestă ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidându-i prezența în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta de Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, culori care sunt esența creației sale. Picturile sale utilizează pigmenți puri și acrilice de o intensitate uimitoare, în timp ce desenele, realizate cu pixul Bic, captivează prin caracterul lor hipnotizant. Fotografiiile lui Agathe, de o profunzime incredibilă, precum și kaleidoscoapele sale de poezie, îmbogățesc universul său cu un limbaj abstract care definește opera sa.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund implicată în studiul psihanalysei, pe care o urmează de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze în arta sa dimensiuni psihologice profunde.

Agathe nu își disocia arta de angajamentele sociale. Cu o hotărâre de nezdruncinat, ea își concentrează creația asupra unor teme cruciale precum sănătatea mentală și mediul înconjurător. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice.

Lucrarea sa a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L'Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

MA VISION :

Munca mea se axează pe noțiunea de legături între psihic și corp.
Modurile lor de funcționare în ansamblu în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor vizibile și invizibile care rezultă din acestea.
Explor teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt impregnate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă.

Îmi înscriu această voință chiar în materialitatea lucrărilor mele: abstracte, în monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul trosnește la contactul cu negrul sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, lipsită de orice imitatie.

O relație minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, cărbuni, pix și vopsele aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este întotdeauna străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, și pentru a-i insufla din mine, în procesul de elaborare a amintirii voastre.
Întotdeauna există ceva ce nu suspectam. Ceva neașteptat. Acest indiscifrabil.
Emergența unei amprente cu adevărat unice, operele mele sunt autoportraits, portrete ale unor părți din mine.

Spun că creațiile mele sunt « materializări ale stărilor psihice », peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se contopească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai sunt două individualități separate. Este un proces viu. Le consider ființe active, care creează legături inedite între noi. Privitorul devine și el creator al operei, aceasta începe să prindă viață.
Mă angajez într-un parcurs către o nouă viziune asupra ființei sale, asupra lumii, asupra sinelui și asupra celorlalți.

Și dacă privitorul se lasă acum să fie invitat, sunt resonanțe psihice care concordă și se armonizează într-o aceeași simfonie, începe să se instaleze un dialog. Se conturează o anamorfose a sufletului său, o reflexie insesizabilă. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să rafineze mințile umane, să ascuțe sufletele și ca emoțiile să găsească acolo un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important, este ceea ce opera mobilizează în noi, și rezultatul acestei întâlniri.


Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interiorul său nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire.