Ciclo de Arte de Hoy - 5 issues - 1964

Caietele ciclului de artă de astăzi. Bosh - Llucia - Mensa - Pellsjo - Amelia Riera - Valbuena. 1964. 5 caiete extrem de rare (din care au fost publicate în total 7), fiecare conținând opere originale ale celor șase autori.
Quaderno 1: Conține o foaie cu șase mici opere originale ale celor șase autori, semnate cu creionul.
Quaderno 2: Conține o operă originală de Luis Bosch Cruanas și o scrisoare de Bosch datată 8-3-1964.
Caietul 5: Conține două opere originale ale lui Owe Pellsjö semnate cu creionul.
Quaderno 6: Conține o operă originală de Amelia Riera.
Quaderno 7: Conține o operă originală a lui Francisco Valbuena.
Caiete în stare bună, cu uzură normală și urme ușoare ale timpului sau mici defecte. În licitație fără rezervă.


Cuadernos del Ciclo de Arte de Hoy era o publicație serială de artă modernă spaniolă în număr foarte limitat de exemplare, publicată la Barcelona în 1964 de grupul de artiști numit Ciclo de Arte de Hoy. Fiecare număr includea opere de artă originale ale unui artist specific și eseuri critice. Acestea erau publicate pe foi nelegate, tipărite de Gráficas El Tinell. Colecția completă este formată din 7 volume. Este considerată o piesă de colecție foarte dificil de găsit; de exemplu, unele surse indică faptul că doar volumul 1 este cunoscut a exista în biblioteci precum MoMA. Fiecare copie este unică deoarece conține opere de artă originale ale unui artist specific. Printre numele asociate acestor caiete se numără figuri precum Bosch, Llucia, Mensa, Pellsjö și Amelia Riera. Texte care însoțesc operele au fost scrise de critici importanți și personalități din lumea artei din acea perioadă, precum Vicente Aguilera Cerni și Carlos Vivo.

Luis Bosch Cruañas (Sant Feliù de Guíxols 1929 - Barcelona 2019). A început să picteze autodidact în 1947. După ce a abandonat stilul figurativ, s-a dedicat desenului, lucrând la compoziții geometrice cu tendință abstractă. Activitatea sa ca curator a fost importantă, mai întâi ca secretar al Cercle Artístic de Sant Luc, apoi ca director al Fondazione Miró, și în cele din urmă ca inițiator al Premiului pentru Desen «Juan Miró».

În 1962, a fondat grupul «Ciclo de Arte de Hoy», cu care a organizat Man (Muestra de Arte Nuevo), încercând să promoveze arta tinerilor în circuitul artistic din Barcelona. În 1964, grupul a fost selectat pentru importanta expoziție colectivă Abstractos Catalanes la Barcelona, iar în 1969 pentru expoziția Tendencia Esencialista, organizată la Direción General de Bellas Artes. În anii șaizeci, pictura sa devine mai materică: artistul a inventat termenul «neoforma» pentru a explica compozițiile sale, în care introduce grosimi pe pânză și folosește materii naturale, precum pământuri sau pietre, ceea ce face ca producția sa să fie apropiată de poezia Cretti a lui Alberto Burri.

Joaquim Llucià (Vidreres, Girona, 1929 - Barcelona, 1973) a fost un artist spaniol, cunoscut pentru activitatea sa în domeniul picturii și colajului.
Carieră și stil artistic
După o etapă figurativă, în 1958 Llucià s-a dedicat abstractizării, în special cu o lucrare intitulată Homenatge a Kasimir Malevič. A folosit frecvent tehnica colajului, incorporând materiale precum hârtie de aluminiu sau foi de alamă, menținând întotdeauna o structură geometrică esențială, care a fost uneori comparată cu Minimal Art. Operele sale sunt caracterizate prin tăieturi clare care canalizează compoziția.
Llucià a fost un membru activ al grupului Cercle d'Art d'Avui și a promovat diverse activități, printre care premiile Miró, prin intermediul Cercle Artístic de Sant Lluc.

Carlos Mensa (Barcelona, 1936 – 1982) a fost un pictor spaniol autodidact, cunoscut pentru stilul său figurativ care îmbină realismul, expresionismul și surrealismul într-o critică feroce și ironică a societății contemporane.
Biografie și Parcurs Artistic
Formare: Crescut în timpul războiului civil spaniol, a trăit o perioadă de exil care i-a marcat profund viziunea asupra lumii. A început să picteze full-time în 1957, influențat în mod decisiv de o expoziție a lui Giorgio de Chirico.
Gruppi și expoziții: În 1961 a fondat Grupo Síntesis. A avut o legătură semnificativă cu Italia, unde și-a susținut prima expoziție personală în 1965. Operele sale sunt astăzi conservate în instituții importante precum Muzeul Reina Sofía din Madrid și MACBA din Barcelona.
Stiluri și teme
Subiecte: Pictura sa pune în scenă personaje emblematice ale puterii și burgheziei (generali, prelati, toreri, bogați burghezi) pentru a denunța ipocrizia acestora.
Estetica surrealismului: Utilizează absurdul și grotescul pentru a explora anxietățile omului modern, adevărurile întunecate și violența reprimată.
Tehnică: Se remarcă printr-o abilitate tehnică extrem de înaltă, cu descrieri minuțioase, aproape hiperrealiste, ale subiectelor din prim-plan, adesea inserate în scenografii teatrale sau metafizice caracterizate prin umbre profunde și arcade arhitecturale.
Simbolismul: utilizarea obsesivă a culorii roșu și reprezentarea „colecționarului” ca metaforă pentru consumismul necontrolat și acumularea goală.

Owe Pellsjö (1937–2011), un sculptor și pictor suedez cunoscut pentru operele sale în bronz și compozițiile abstracte.
Iată principalele detalii despre figura sa:
Biografie: Născut în Jönköping, Suedia, în 1937, a activat activ în a doua jumătate a secolului al XX-lea până la dispariția sa în 2011.
Stile e Opere: Este celebru mai ales ca sculptor, cu o producție concentrată pe sculpturi și reliefe din bronz, adesea caracterizate prin forme organice sau abstracte. A realizat, de asemenea, picturi în ulei pe pânză și hârtie, preferând motive peisagistice și compoziții cromatice.
Prezență în muzee: operele sale sunt incluse în colecții prestigioase, precum cea a Moderna Museet din Stockholm și a MACBA (Muzeul de Artă Contemporană din Barcelona).
Piața artei: Sculpturile sale din bronz, adesea semnate și numerotate, apar frecvent în licitații de artă scandinave și internaționale (cum ar fi Bukowskis și Auctionet).
Există, de asemenea, o artistă contemporană care semnează ca Karpüseeler, al cărei nume real este Pulejo (similar fonetic), dar Owe Pellsjö rămâne referința principală asociată cu acest nume specific în peisajul artistic internațional.

Amèlia Riera a învățat să picteze în studioul lui Francisco Sainz de la Maza, în Barcelona, într-un peisaj gri al anilor '50. În anii '60, a făcut parte din grupul inițial al Cercle Artístic de Sant Lluc, tot în Barcelona, și din Saló Femení d'Art Actual, promovat de un colectiv de pictorițe clar contestatar, și a fondat, împreună cu alte artiste, MAN sau Mostres d'Art Nou. De atunci și până la moartea sa în 2019, Amèlia Riera a lucrat la ceea ce criticul Juan Eduardo Cirlot a numit "pictură limită". În fața abstractizării informale dominante din acea vreme, a reușit să elaboreze un limbaj și o iconografie complet unice. Un univers misterios, apropiat de suprarealism, mereu cu o perspectivă de gen. În acest sens, Amèlia Riera a fost o pionieră. Picturile sale prezintă ființe aflate între păpușă și manechin articulat, cu lanțuri, garduri sau lacăte, apropiate de sadomasochism sau necrofilie. Un erotism neliniștitor, într-un limbaj foarte apropiat de chiaroscuro și cu o densitate sau o consistență materială pronunțată. Titlurile unor serii ale sale sunt semnificative, precum "Ex-votos", "Sade", "Eroticones", "Elettrotermici" sau "Vampirism".

Amèlia Riera a participat la numeroase inițiative colective, precum și la expoziții individuale, în diferite spații din țară, precum Saló de maig (1962), Palau de la Virreina (1970) și Galeria Dau al Set (1978), la Barcelona, sau Palau Solterra (2005) la Torroella de Montgrí. De menționat este retrospectiva prezentată la Centro d'Arte Tecla Sala din L'Hospitalet de Llobregat (1995). După moartea sa, lucrarea sa a fost evidențiată în expoziții precum cea de la Espai Volart din Barcelona (2010) și La Virreina Centre de la Imatge din Barcelona (2022). Opera sa se află în colecții precum cele ale Fundació Vila Casas, Museu Nacional d'Art de Catalunya și MACBA din Barcelona.