Signed; Sophie Calle - Because - 2024





| 7 € | ||
|---|---|---|
| 6 € | ||
| 5 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 124522 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Semnat de Sophie Calle, Because este o carte de fotografie în engleză, ediția întâi (84 de pagini, Xavier Barral, 2024) care explorează imagini ascunse în legarea japoneză a cărții, însoțite de text.
Descriere de la vânzător
Pentru că oferă o călătorie prin toate imaginile ascunse în legătura japoneză a noului volum al lui Sophie Calle. Momentul fotografierii adună o multitudine de gânduri care se împletesc cu percepția spațiului și rezultă într-o fotografie. Deși aproape simultane, aceste gânduri precedă imaginea.
Pe o pagină citim „Parce que j’ai lu : « passé »” (pentru că am citit: « trecut »). Când scoatem fotografia, găsim un semn care spune „Cette porte doit être fermée à l’aide du passe” (Această ușă trebuie să rămână închisă pentru a facilita trecerea). Unele fotografii vorbesc despre limbaj, despre jocuri și poezie care generează ambiguitatea sa; altele sunt născute din solemnitatea momentului, instantanee care se conectează cu oamenii aflați pe marginea morții, și nori care, în ochii fotografului, arată mai mult decât nori. O explicație precede fiecare dintre aceste imagini.
Această dorință de a explica se extinde la raționamentul de a fi al cărții, dezvoltat pe prima pagină: în timpul unei conferințe din 1985, Denis Roche a descris în detaliu originea fotografiilor sale fără a le afișa, doar pentru a le arăta pentru o clipă. Acest lucru a făcut ca publicul, până atunci destul de plictisit, să se ridice în pioșenie în semn de aplauze.
Contrar altor fotografi care sunt convinși că munca lor trebuie să se explice singură, poziția lui Sophie Calle, care ascunde fotografiile în interiorul cărții, reprezintă o declarație de intenție. Texte vor influența clar modul în care citim fiecare imagine, dar, este greșit? În cazul lui Calle, munca ei împletește atât de armonios textul, cât și imaginea încât devine imposibil să priorizăm unul peste celălalt, poate chiar s-ar putea spune că cel mai important lucru este povestea și că ea folosește ambele elemente pentru a o relata.
În tehnica sa, personală și netransferabilă, există un mesaj important de reținut: limbajul nu este un dușman al fotografiei, ci baza capacității noastre cognitive și, prin urmare, rămâne la originea tuturor fotografiilor realizate de la nașterea acestei tehnici până în prezent.
Pentru că oferă o călătorie prin toate imaginile ascunse în legătura japoneză a noului volum al lui Sophie Calle. Momentul fotografierii adună o multitudine de gânduri care se împletesc cu percepția spațiului și rezultă într-o fotografie. Deși aproape simultane, aceste gânduri precedă imaginea.
Pe o pagină citim „Parce que j’ai lu : « passé »” (pentru că am citit: « trecut »). Când scoatem fotografia, găsim un semn care spune „Cette porte doit être fermée à l’aide du passe” (Această ușă trebuie să rămână închisă pentru a facilita trecerea). Unele fotografii vorbesc despre limbaj, despre jocuri și poezie care generează ambiguitatea sa; altele sunt născute din solemnitatea momentului, instantanee care se conectează cu oamenii aflați pe marginea morții, și nori care, în ochii fotografului, arată mai mult decât nori. O explicație precede fiecare dintre aceste imagini.
Această dorință de a explica se extinde la raționamentul de a fi al cărții, dezvoltat pe prima pagină: în timpul unei conferințe din 1985, Denis Roche a descris în detaliu originea fotografiilor sale fără a le afișa, doar pentru a le arăta pentru o clipă. Acest lucru a făcut ca publicul, până atunci destul de plictisit, să se ridice în pioșenie în semn de aplauze.
Contrar altor fotografi care sunt convinși că munca lor trebuie să se explice singură, poziția lui Sophie Calle, care ascunde fotografiile în interiorul cărții, reprezintă o declarație de intenție. Texte vor influența clar modul în care citim fiecare imagine, dar, este greșit? În cazul lui Calle, munca ei împletește atât de armonios textul, cât și imaginea încât devine imposibil să priorizăm unul peste celălalt, poate chiar s-ar putea spune că cel mai important lucru este povestea și că ea folosește ambele elemente pentru a o relata.
În tehnica sa, personală și netransferabilă, există un mesaj important de reținut: limbajul nu este un dușman al fotografiei, ci baza capacității noastre cognitive și, prin urmare, rămâne la originea tuturor fotografiilor realizate de la nașterea acestei tehnici până în prezent.

